設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      妥瑞症關懷議題之海報創作-以超現實風格表現為例
      (2022) 吳昕倩; Wu, Hsin-Chien
      本研究鑑於近3年妥瑞兒遭霸凌事件頻傳,為關懷妥瑞症議題,運用超現實隠喻、誇張、不符合現實的表現手法作為海報創作風格,以突顯妥瑞症所引發異於常人的行為及情緒。在研究方法上,第一部份依據文獻整理歸納妥瑞症干擾性行為及情緒外顯表現症狀類型。並設計李克特五點量表(Likert scale)調查問卷,以10-15歲區間之妥瑞兒為受訪對象。研究結果顯示,影響妥瑞兒較為明顯的干擾性行為及情緒有(1)分心及注意力不足;(2)壓力;(3)強迫性行為及思考;(4)暴怒;(5)學習障礙等5項,並發現妥瑞兒雖易有暴怒無法控制情緒問題,但文獻所載穢語症、攻擊行為、自我傷害行為,在問卷數據分析上並不明顯。第二部份從文獻分析超現實主義在藝術及海報設計上的應用及表現手法;顯示以(1)大小的置換;(2)相異物的融合;(3)解構與重組;應用較多,畫面表現張力較強,注視性及記憶性也較高。第三部份取樣35件世界五大權威海報國際競賽近6年(2021-2016)運用超現實表現手法入選或得獎海報作為個案研究。分析結果顯示,創作主題偏向社會議題計有21件,插畫(含電腦繪圖)表現技法計有21件,較受設計師及國際評委所青睞。得獎海報中的圖形表達直觀、簡潔、畫面色彩簡單、版面編排多以垂直式呈現。創作研究部分,以影響妥瑞兒較為明顯的5項干擾性行為及情緒作為創作主題,創作完成後,作品經由問卷調查回饋顯示,大部份觀者都能理解海報所要傳達的主題,並認同吸睛的海報設計,能使妥瑞症議題達到一定宣傳效果。可見「超現實風格」海報設計適合運用在妥瑞症議題,並可提供日後設計工作者創作相關議題海報之參考。
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      超現實風格應用在數位影像中的研究
      (2004) 余珮綺
      人類的靈魂雖然暫時受限於肉身,但想像力的無遠坲界卻更加彌足可貴了;於是八千年前的古代祖先們早已開始透過神話與傳說中各式奇妙異想,來打破三度空間既定的邏輯慣例與限制。因此,創造了精采的創世紀故事、希臘神話、中國神話、埃及冥界等歷史上著名的文化寶藏與藝術古蹟。而十九世紀的超現實主義,深入人類潛意識進行探索,更是肆無忌憚地打破了傳統社會保守的禁忌,透過各式夢境再現的畫作帶領人們翱翔於各式神秘且不可思議的想像世界;如今數位時代的來臨,更是迫使新生代的創作者必須除了善用迅速變幻的科技,深度內化的美學修為才是豐富創作的泉源。 而本創作論文撰寫的主要目的,是在探討「超現實風格」之美感運用於數位影像的可能性。希望藉由人類企圖打破現實既有限制的奇幻異想,與近代具超現實風格的創作表現中,尋找各式表現手法;並透過數位影像的創作形式與技法,來應證自己的創作作品。 本研究主要分為四個部份: 首先,說明本研究的動機與目的,並依研究方法和範圍限制,擬定研究架構與流程。第二部份,藉由文獻探討的方式,回顧超現實風格的繪畫先驅、歷史淵源、創作意念與表現手法,並將所收集超現實主義藝術家的創作作品,就表現的特徵予以分析歸類與定名。第三部份,則將「數位影像」相關的成因、形式、表現性作一完整的探求和整理;且進一步將近代數位影像作品中運用超現實影像創作之應用實例,予以分析並應證。最後,以個人創作案例提出應證;並檢驗此表現手法的可行性:透過『沉睡的秘境』數位影像創作系列,將影像本質的豐富樣貌、美感形式的多元語彙以及情感表達的深刻體驗等數位影像的創作試探中,應證以上的理論,實驗超現實風格運用在數位影像創作上的可行性和表現性。
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      超現實表現手法運用於展示設計之探究與創作-以商業空間為例
      (2013) 陳思安; Szu-An Chen
      起源於二十世紀初的超現實主義,期望藉由夢境與想像力,逃離現實並達到某種絕對的真實,也就是超現實。在今日,超現實主義或許已不再具有強烈的主導地位,但其運用想像力、誇張、幽默、夢幻及具震撼力的表現形式,卻讓超現實「風格」得以持續受到矚目與青睞,並以更生活化、大眾化的樣貌呈現。展示設計是運用空間規劃、造型風格、陳列、色彩、材質、照明等,結合人體工學所創造出的訊息交流平台,超現實風格運用其戲劇化、具震撼力的表現形式吸引觀者目光,製造話題性與噱頭性,適合運用於商業空間之表現。 以往的創作研究,大多偏向超現實表現手法運用於繪畫與平面領域之探索。本研究之目的,將進一步探討超現實風格表現手法,經由平面繪畫轉換到立體空間,並以商業空間為例,分析其運用於展示設計之可能性與發展性。首先透過文獻探討,彙整出四十四項超現實平面繪畫之表現形式,並將其分類成三項意念、六項技法及十項手法。藉由上述十項手法對照展示空間之類型與設計元素,經由十二件案例分析結果與創作設計之驗證,共歸納出九項超現實風格運用於商業空間表現手法之轉換。由上述研究結果可知,超現實表現手法運用於立體空間有別於平面繪畫之處,在於觀者可實際身處於作品之中,並因人體工學尺度的改變及物理定律的置換而產生強烈的心理感受。此外,裝潢材質的互換、別有意涵的空間排列方式、複合空間的區域規劃、展具與家具元素的異常結合,以及運用裝潢材料達到生物物質化等效果,皆能營造出獨特的超現實空間氛圍。在設計元素與設計趨勢方面,超現實風格較常應用於時尚精品專賣店、櫥窗、複合式酒吧餐廳與時尚旅館等空間,色彩大多以黑白灰為底色搭配特殊色或是濃重色彩點綴,材料常使用自由度高的塑料、木料加工,及能擴大空間視覺的鏡面材質,並運用新舊衝突、比例異常的家具營造出超現實氛圍。本研究根據以上結論,建立超現實風格表現手法運用於商業空間之理論基礎,提供未來相關從業與研究人員,在創作參考與學術研究上參考使用。
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      安東尼‧布朗圖畫書的超現實主義風格插畫之研究與創作
      (2010) 許力文
      我們的童年經驗是怎樣影響我們人格的重要關鍵?還在懵懂無知不識字的年齡時,一切的認知都是靠著視覺、觸覺等各種知覺,來認識環境,同時也對日後人格喜好有一定的基本影響。兒童時期重要伙伴 ─ 圖畫書,是一個重要的角色。也常常被用來當作教育孩童、養成人格發展…等的重要媒材之一。 本研究主要目的是透過安東尼‧布朗的圖畫書,透過旗插畫風格手法、圖畫文字故事的設計安排,作品內涵方面的視覺表現,以及超現實主義風格的手法歸納出的原則,進行實際創作。以安東尼‧布朗的作品共計28本為主要研究創作範圍。從蒐集應用文獻分析,到安東尼‧布朗本人與作品文本的分析,綜合所有資料,運用歸納、整合分析方法切入討論。 安東尼‧布朗的作品有強烈對比諷刺意味,大人對兒童、人類對動物、男性對女性。他常以捍衛弱者的立場進行創作,加上超現實主義風格的表現手法,成為自我獨特的風格。本研究對此模式深感興趣,加上本身成長經歷、對現階段社會現象的體認,及個人創作手法偏好,促成這系列作品。內文中將以四點說明之:一、以童話故事為題材;二、融入超現實主義風格元素;三、以插畫形式表現;四、表現手法。 經過本研究從中獲取兩方面的心得:一、從兒童角度出發。目的就是換角度看世界,從弱勢的、純真的、智慧的、感性的立場從新詮釋價值觀點;二、超現實主義風格創作手法。常以暗喻、諷刺幽默或幻想的,帶給讀者耳目一新的感受;具象表現部分,更以尋寶遊戲、各種暗示小道具著稱,也常激起成人的赤子之心,忍不住進入他的超現實國度去尋寶。
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      時間形狀化的可能性-應用於概念計時器設計
      (2008) 周里津; Li-Chin Chou
      這個研究旨在研究幾個領域對時間的看法,以獲得多面性的觀點,將無形之「時間」勾勒出可見之形象,把時間形狀化後的結果應用於計時器之設計。論文的主軸奠基於各領域所描述出時間具體的「形狀」-有明確的形狀、形態、具有圖像意義的理論,並以此為文獻範疇的篩選原則。 研究鎖定在三個主要討論的面向:科學、藝術與自然。因藝術領域上有受到心理學和哲學的影響,所以後兩者也被列入為次要的討論範圍。這樣的研究欲以多面向、累加的態度去探討時間,試呈現出「時間形狀」的更多可能性。將透過文獻探討之方式,融會科學、藝術、自然等領域解釋時間的論點,及在心理學上人因事件的不同,對時間的長度便有相異感受的說法,推導出時間可以是線狀、粒狀、角錐狀、彈簧狀、切片狀。研究結果分述如下: 1.根據科學理論,當時間被單獨討論時,可為線狀、粒狀及彈簧狀。若考慮時間與空間具有相依的特性,當空間因重力影響而變形,時間會因變形的影響而造成形狀的產生,時間即可為角錐狀。 2.在超現實主義繪畫的「時空重置」手法裡,當一個主體的時間和空間不合理交疊,主體部位被「挪接」於非被預期出現時空的情況,對等的涵義即是,主體當下時間片段被分割、其空間片斷相對也被分割重置,時間、空間可被重新排列成片狀。 3.主體邊緣線與細節粗糙化或消除,以模糊及抽象的形式代表運動中的形體快速移動時產生的動態,為未來主義呈現時間之繪畫手法。在有速度的情況下,糢糊的邊線及消除具體邊框可表達時間在移動時之形狀。另外,未來主義也受攝影術的影響,將成串改變中的動作影像陣列排出成連續圖像,可見運動中形體轉變的過程,也是時間段落的呈現。 4.在自然生態的時序中,螺旋狀葉序的植物葉片是依照黃金數值的旋轉角而向上生長,此時葉序的形狀可為自然時序的形狀。 5.把符合黃金數值的線段繪出並擴大成幾何型,得到的形狀為正五角型,且正五角型可依「1.618」數值分切出多個黃金幾何型。正五角型擁有不間斷的自我相似性,亦是自然生態時序的形狀。
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      運用超現實主義於視覺設計之探討-以音樂產業宣傳設計為例
      (2011) 孫夢梅
      超現實主義畫派主張透過繪畫來表現人的內部真實,把外在與內心的世界合而為一,把看不見世界運用各種技巧或夢一般的非邏輯性規律,奇幻的、驚異的想像與意想不到的組合來創造超自然的狀態。其對於現代視覺設計的影響,主要是意識形態和精神方面。本研究藉由運用超現實主義於視覺設計上,進行研究與探討。在創作方面則以音樂產業宣傳設計為例,希望藉著不同的思考模式,天馬行空般創作出超越一般視覺想像的空間與幻境。 二十世紀有兩大繪畫主流,深深地影響了現代的設計,一是抽象主義,另一則是超現實主義,現代的插畫與設計表現,有許多與超現實理念相吻合。根據文獻探討結果,超現實主義表現風格之主要特性共計八種:(1)無理性的拼貼、(2)無生命物之活化、(3)混沌又空漠的空間、(4)相異物體之融合、(5)不協調的比例、(6)痙攣性的美感、(7)夢境般的幻覺效果、(8)女人為繆司女神。這些突破傳統窠臼的特性,挑戰人們前所未有的視覺神經,不但在當時社會引起譁然,更深深影響我們至今,無論是抽象的符號或是具象的變形,即使在21世紀也覺得創意十足。 本研究案例分析結果顯示,音樂風格以強調個性化的搖滾樂居多,在專輯封面上幾乎看不到歌手或是樂團的影像,也代表這些專輯賣的是概念與風格而不是臉,雖然使用肖像是消費者印象最深刻的最好方式,但音樂人強調的不是個人的影像,而是意像式的,傳達音樂的理念才是重點。表現技法則是以繪畫為主要呈現方式,因為繪畫最能恣意的表達超乎現實的異想畫面,是最主要的視覺表現技法。繪畫因媒材的選用也有所不同,發達的影像處理技術讓畫面呈現更加多元豐富的視覺效果。 要如何呈現音樂專輯的精神與風格,透過視覺包裝將其影像化,是每個設計工作者必須思考的。本研究藉由超現實主義之表現形式,運用實務之視覺設計手法,期能夠提供後續研究相關議題研究者參考,實際運用於現代唱片封套設計,或其他有關視覺傳達之設計。
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      動畫創作表現形式之研究-以超現實之拼貼手法為例
      (2011) 羅妙如
      動畫的魅力在於任何天馬行空的想像皆能付諸於影像的傳達,不論在分秒間的串接或是影格與影格間的改變,均敘述著創作者的理念與情感。故本研究在動畫表現形式中,進一步探討各種超現實圖像之基本架構,輔以手繪拼貼技法來達成,並以動態影像的特質呈現,藉以提供動畫創作者在媒材使用與構成表現之參考。 首先在緒論中說明研究動機、目的、研究流程與方法以作為論文之大綱。承接緒論之架構,探討動畫的諸多表現形式以及蒐集超現實主義風格作品之相關文獻、資料進行整理,並就拼貼形式與特質加以探討。而在研究方法中針對超現實拼貼動畫大師之作品作為案例分析對象,以案例架構為基礎來發展本研究之創作主題《夏日.我的遊戲》。本故事創作的發想來自5W1H的分析法,運用此分析法在故事情節上達到超現實之敘事風格,再結合手繪拼貼與繪圖軟體來創造動態影像的生成。 結論中,檢討超現實的拼貼風格與動態與圖像結合的可能性,在總結歸納中可作為研究生對日後創作的新觀點與接續創作的方針。
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      論超現實主義繪畫的文學性及其在數位插畫之應用
      (2009) 廖美菁
        本研究主要目的是試圖發掘超現實主義先驅繪畫中的文學性,盼藉由分析歸納,呈現超現實主義繪畫中的文學意涵及表現手法,探討抽象的文學元素轉化為視覺畫面的關係性,將分析所得應用於創作中。希望本研究可對日後從事圖像設計的創作者提供更多元的參考方向、並作為創作思考的助力之一。   本研究的研究背景從三方面作探討,分別是繪畫與文學的關係性、超現實主義的特點,以及現今電腦繪圖軟體的應用。   第二部分為研究方法,研究方法有三個主要步驟,分別是:文獻研究、超現實繪畫的文學性分析,以及整合分析實作的部分;文獻研究包含超現實主義的淵源歷史,以及其表現手法、插畫的淵源與表現形式、文學的定義以及範圍,以此作為研究分析的參考資料。   超現實繪畫的文學性分析則分析超現實繪畫先驅的繪畫作品,本研究所分析的五個超現實主義畫家為:馬格利特、米羅、基里訶、恩斯特及達利,經由畫家書信、著作、文獻中分析發掘其繪畫中的文學性,緣起於文學運動的超現實主義有其脈絡可循,觀看這個文學藝術流派的演變發展以及繪畫所呈現無盡的奇發異想,透過研究啟發創造力以及思考能力、培養創作的表現能力,是此次研究最大的收穫。   最後實作的部分有五組創作作品,除了呈現創作過程、說明創作理念,本研究並以三個要素做為創作分析,分別為;插畫表現方式、超現實風格的表現手法、以及文學表現手法。   超現實主義繪畫中具有文學性的特質之外,是否也有可能擁有其它的藝術特質呢?例如,音樂性、戲劇性,超現實主義繪畫中所出現的建築亦饒富涵義,而由於研究的時間與經費限制,這些可能性還未列入此次的研究中,若未來有繼續發展的機會,建議可更進一步探索。
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      超現實主義應用於圖畫書創作研究-以國中生負面情緒的抒發為例
      (2009) 林綵玲; Tsai-ling Lin
      超現實主義強調潛意識的釋放作用而將受壓抑的真實情感顯現出來,尤其在夢境中觸及深層心理的真實,這種非理性的原始內部得到了最自由的解放,而以新的代替物來處理人生的主要問題。本研究的創作主題從一位國中生所面臨的成長衝突及課業壓力,而常感到焦慮不安、害怕與悲傷,卻以壓抑隱藏的方式累積下來,這些情緒在睡夢中幻化成龐然巨怪在後面追趕她,還有一雙雙不知名的眼睛在暗處窺視,當他面臨怪物的進逼威脅時,他用什麼方式來化解夢中的危機?並在回到現實世界時也解除了內心的負向情緒,迎向希望與光明的未來。 本研究的第一章陳述了創作的動機、目的等,第二章以文獻分析法探討了圖畫書、青少年情緒以及超現實主義理論、表現手法之相關文獻,在接下來的第三章裡,分析國內外著名的超現實表現插畫家及其圖畫書作品,進而延伸個人的藝術創作的意念、內在思考的因素。第四章則為創作歷程的介紹及作品解說,並以作品內容、構圖與造形表現的手法等做個別的描述和作品的涵意分析。在最後一章裡,總結整篇論述,並展望未來的創作思維與走向。 本圖畫書創作的主要對象是青少年,因此需要多研究及瞭解青少年常會遇到的情緒困擾問題,才能創作出觸動讀者感受的圖畫書。而運用超現實表現手法創作情緒圖畫書,藉由超現實風格其蘊含深刻的視覺表現、具有隱含延伸的效果以及豐富創造想像能力,來提昇圖書書的藝術性及揣摩無法言傳的情緒心理感受。
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      邏輯矛盾理論應用於愛情插畫創作研究
      (2016) 高千雅; Kao, Chien-Ya
      矛盾(Contradiction)為差異與對立的一種現象,世界上的任何事物皆或多或少隱含著矛盾的意味。矛盾理論常做為研究事物的根本方法,也是事物演進的推動力量之一。本研究中所指涉的矛盾是違反形式邏輯的矛盾,它是呈現在思維過程中的思想衝突,外顯型態在思想的混亂性、不確定性與形式的不一致。邏輯矛盾表現手法是由相互矛盾事物的集合,組合出鮮明深刻的意象,從表面上看似違背邏輯而讓人不能理解,到反覆思考其內涵意義,方能體會出其中蘊藏的深層情感,突顯被表達的主體,並運用對立的力量來詮釋深層意涵,讓觀者有更多的想像空間。本研究透過文獻分析法探索矛盾理論的學理基礎。首先探討矛盾理論的內容與意涵,並以維根斯坦對於邏輯命題與圖像的關係研究,將矛盾的概念視覺化,並結合超現實主義中的表現手法呈現邏輯矛盾的視覺。在案例研究部分以超現實主義與夢境的專題展覽 〝SURREALISM AND THE DREAM〞 之藝術家作品為研究對象,分析歸納其表現特色與手法,並據之為創作基礎,導入以遠距離戀愛為主題的創作驗證,將矛盾理論的表現手法類化為遠距離的戀愛中心理糾葛的不確定性因素,發展出正負面情緒兩個系列共十二張作品,並與矛盾理論交互檢核,得知矛盾的表現手法能使觀者產生心理上的特殊感受與想像空間,表現較強烈的視覺張力與吸引力,呈現詩意的圖像。根據上述理論獲致結論為:一、矛盾理論應用於視覺創作深具發展性。二、畫面中的元素違反邏輯命題,即具矛盾圖像的衝突效果。三、比例大小錯置的感知型矛盾表現手法為效果顯著且應用最多。