設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      民眾參與式之公共藝術創作研究-以國防部軍備局二0二兵工廠為例
      (2023) 張雅琇; Jhang, Ya-Shiou
      公共藝術最初是西方國家二次世界大戰後為了保障經濟而設立的。「公共藝術」立法於西元1959年成為強制執行的文化藝術政策,因此從1980至1990年代是臺灣公共藝術發展之醞釀及萌芽時期,文化部在2007年設立的公共藝術獎,並於2014年第一屆公共藝術獎項中「民眾參與」獎項被獨立出來,可見「民眾參與」的重要性。本研究採用深度訪談法及文獻分析法,先整理各個場域公共藝術的設置及民眾參與模式,考量不同場域中之適切性,並探討實施於特殊場域之部分是否有適合實施之流程時期,將研究結果導入在國防部軍備局生產製造中心第二0二兵工廠之公共藝術創作,以證實在特殊場域裡實施民眾參與式創作,研究結果也能增加民眾互動性、深入在地化及凝聚民眾團結向心力,產生共鳴感。本研究目的在於:1.分析文化部第1-6屆歷獲獎公共藝術的民眾參與歷程的實施作法,2.藉由深度訪談歸納分析民眾參與的形式,3.建立民眾參與應用於公共藝術製作的參與模式。經過文獻探討發現16案得獎作品自2015年開始臨時性的作品增加所採用民眾參與的模式更多元化,本研究整理出民眾參與分三種參與程度,「深度參與」、「低度參與」、「無參與」,此判斷以「能不能直接在民眾參與過程中改變作品呈現樣貌」為基準。深度訪談也瞭解到民眾參與流程分為四個階段,「前」、「中」、「後」、「永續」,在這四個時期均可將民眾參與介入在其中,進而探討出最恰當的民眾參與模式,藉由藝術家與民眾參與過程將本研究成功模式與建議提供給承辦單位,日後辦理相關民眾參與創作活動供參,讓民眾參與在不同的人文特性下,可發揮出最大效用,讓創作、藝術不再只是藝術家的專屬,而是公共藝術藉由民眾參與,與社會產生共鳴。
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      光源及金屬材質應用於公共藝術設計創作之研究─以臺師大鐘塔為例
      (2017) 李慧錦; Lee, Hui-Chin
      公共藝術的目的除了是讓藝術走進生活,也希望開發和拓展場域魅力,提升文化品味,整體活化發展,促進文化價值和影響力。公共藝術在校園中,希望將場域轉化為互動空間,讓公共藝術存在校園時除了提升美感,更可以對空間整體活化有覺察。本研究通過文獻探討蒐集分析公共藝術發展、鐘塔造形、金屬材料、LED光源等的現狀、發展和材質特性。個案研究分析引入各種形式(材質性、主題性、造形性、光源性、動態抽象幾何形態、抽象幾何形態)運用於公共藝術之內容。針對材料使用特性和發展設計訪談大綱,分別邀請金屬工業和LED光源科技的製造者接受訪談並以分析訪談結果,經由訪談內容得結論在創作時進行對比驗證與設計調整。「金屬」材料在公共藝術領域中被廣泛使用,材料語彙多元,而工法更可以運用在不同的藝術創作主題,「光源」從早期的輔助性工具,到現在已經演變成藝術作品中很重要的一環,LED光源是科技進步的產物,隨著需求可以製造不同的材料物件提供創作使用,而光源與金屬的應用以物體反射效果為主要,多媒材的跨界合作也讓藝術在公共場域得到更多元的組合,提升了公共藝術更多可性變化性。本研究的結論包含(1)光源與金屬的相關文獻發展(2)當代公共藝術發展趨勢(3)驗證分析LED光源與金屬之間的投射變化(4)根據研究結果創作具創新之公共藝術創作。本創作最終設計五組立體作品,基於經費考量,僅以3D模擬示意金屬與光源應用的效果。