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    佩爾特（Arvo Pärt, b. 1935）音樂風格蛻變前後的合唱作品研究
    (2019) 劉馬利; Liu, Ma-li
    佩爾特 (Arvo Pärt, b.1935)，愛沙尼亞當代音樂傳奇，他獨特的聲響美學，為現代音樂同時注入古老與時尚的潮流，創作力驚人，影響了許多當代的作曲家。早年的作品以器樂作品為主，從「新古典主義」、蘇維埃社會寫實主義、「十二音列」、「拼貼主義」，到蛻變後的「鐘聲風格」 (tintinabuli)，每一階段都有極大的風格轉變。 早期音樂與現代主義在佩爾特的語彙裡，無分軒輊，互為表裡，他回歸中世紀與文藝復興的簡樸純淨，追尋聲響上的空谷幽然，啟發心靈上的無限悸動，在緩進飄移中堅守調性的傳統。他不斷實驗，只為追尋音樂的核心價值。1969年《信經》首演後暫別樂壇，進入蛻變期，1976年復出後，以自創的鐘聲風格來表現音樂的冥想性，回歸東正教的宗教思想。 鐘聲風格，就是將兩條以上的旋律線交織於中心音的對位形式，主要是級進的自然音階旋律與一個或多個其他聲部發出主三和弦的和聲，又分為兩個聲部：一是級進式的主旋律聲部，代表身體與人間；二是跳進的鐘聲聲部，遊走於旋律聲部的上下音，代表靈性與天堂。這兩個聲部如同永恆的二元對等關係，在現實中亦密不可分。 本文以佩爾特的合唱音樂為研究主軸，從泛音原理、旋律的產生、和聲的形成、複音音樂的起源，循著歷史的演進脈絡，投入大量閱讀，再用科學的方式探究，就能解析出佩爾特的音樂包含了調性的抽象思維、中世紀形式的前衛風格、「後現代主義」的再演化，也是聲響行為的再進化。 佩爾特認為音樂的本質是從內而外產生的，因此他有很多同一作品出現多樣版本的現象，音色的異同是關鍵，來實踐聲響上更多的可能性，以及尋求個人宗教更深遠的精神性。 再選取十二首各時期的重要合唱作品分析、比較，並佐以聲音物理來解析不同的歌詞與配器，所產生出各異的泛音組合，讓音色的變化眼見為憑，來爬梳出佩爾特的創作思維以及轉變的跫音。
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    琉球傳統民謠的傳統與創新：以松下耕《安里屋之歌》無伴奏混聲合唱團編曲為例
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2017-11-??) 劉馬利; Ma-Li LIU
    誠如作曲家松下耕（まつした こう，Matsushita Ko, 1962 生）在他1998年所出版《八重山及宮古諸島的三首民謠》（八重山．宮古の三つの島唄）的自序中開宗明義寫道：「使用日本特有的聲音素材寫成合唱音樂，這是我的職志之一。……八重山群島與宮古群島的民謠與歌舞是珍貴的文化寶庫，也保存了完整的傳統祭典。」的確，八重山諸群島與宮古群島為沖繩縣的文化發展中心，而沖繩縣古稱琉球，素有「民謠的寶庫」的美稱，其中最南方的八重山群島更是「歌之島」。其中的《安里屋之歌》（安里屋ユンタ）就是在八重山群島地區口耳相傳、家喻戶曉的民謠，反映兩百年前琉球王朝時期人民的心聲、政治局勢與歷史軌跡。先後由不少的歌手翻唱，古典音樂家也紛紛寫出各式各樣的編曲，以不同的方式重新詮釋這首歌。本文先從《安里屋之歌》的音樂及文字本身切入，探討琉球音樂的歷史及音樂理論與中國及日本本土的關聯性。此曲原無歌譜，僅以工工四譜記下指法及歌詞。再就樂曲本身的形式結構及音樂與文字的關係，深入剖析。最後，以當代日本重量級的作曲家松下耕的無伴奏合唱編曲為例，對照原本的單旋律與三線伴奏的歌謠式吟唱，來探究他是如何以西方音樂作曲技巧為基礎，使用古老的音樂素材及原本的沖繩文字，融合現代音樂的語法，在八聲部無伴奏的合唱作品中發揮其嚴謹、結構性強的作曲技巧，藝術性與技術性兼具，在承先啟後中創造出全新的聲響。
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    琉球傳統民謠的傳統與創新：以松下耕《安里屋之歌》無伴奏混聲合唱團編曲為例
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2017-11-??) 劉馬利; Ma-Li LIU
    誠如作曲家松下耕（まつした こう，Matsushita Ko, 1962 生）在他1998年所出版《八重山及宮古諸島的三首民謠》（八重山．宮古の三つの島唄）的自序中開宗明義寫道：「使用日本特有的聲音素材寫成合唱音樂，這是我的職志之一。……八重山群島與宮古群島的民謠與歌舞是珍貴的文化寶庫，也保存了完整的傳統祭典。」的確，八重山諸群島與宮古群島為沖繩縣的文化發展中心，而沖繩縣古稱琉球，素有「民謠的寶庫」的美稱，其中最南方的八重山群島更是「歌之島」。其中的《安里屋之歌》（安里屋ユンタ）就是在八重山群島地區口耳相傳、家喻戶曉的民謠，反映兩百年前琉球王朝時期人民的心聲、政治局勢與歷史軌跡。先後由不少的歌手翻唱，古典音樂家也紛紛寫出各式各樣的編曲，以不同的方式重新詮釋這首歌。本文先從《安里屋之歌》的音樂及文字本身切入，探討琉球音樂的歷史及音樂理論與中國及日本本土的關聯性。此曲原無歌譜，僅以工工四譜記下指法及歌詞。再就樂曲本身的形式結構及音樂與文字的關係，深入剖析。最後，以當代日本重量級的作曲家松下耕的無伴奏合唱編曲為例，對照原本的單旋律與三線伴奏的歌謠式吟唱，來探究他是如何以西方音樂作曲技巧為基礎，使用古老的音樂素材及原本的沖繩文字，融合現代音樂的語法，在八聲部無伴奏的合唱作品中發揮其嚴謹、結構性強的作曲技巧，藝術性與技術性兼具，在承先啟後中創造出全新的聲響。