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以十八世紀中葉小提琴教學法探討羅卡泰里《小提琴的藝術，作品三》之演奏詮釋
(2014) 張以利
十八世紀極具代表性的小提琴家及作曲家羅卡泰里（Pietro Locatelli, 1695-1764），在當時得到「地震」的稱號，他的作品《小提琴的藝術，作品三》（L’arte del violin, op.3），不管以技術以及規模層面來看，都凌駕在當時的小提琴作品之上。《小提琴的藝術，作品三》不僅展現出小提琴技巧的突破，其中的隨想曲更被後人推斷為帕格尼尼（Nicolo Paganini, 1782-1840）寫作二十四首隨想曲的範本。如何做到正確的巴洛克音樂風格，筆者以當代具代表性的三部教學鉅作－傑米尼亞尼（Francesco Geminiani, 1687-1762）的《小提琴演奏的藝術》（The Art of Playing on the Violin）、雷歐波德．莫札特（Leopold Mozart, 1719-1787）的《小提琴演奏的基本原理》（A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing）以及塔悌尼（Giuseppe Tartini, 1690-1760）的《裝飾音論著》（Traité des Agréments de la musique），與《小提琴的藝術，作品三》來做探討比較。本論文以此為方向，探討十八世紀義大利小提琴音樂發展、風格以及提琴音樂詮釋與技術之開發，並研究更深入的小提琴藝術以及音樂上的內涵。
由史學演奏觀點探討巴赫小提琴舞曲作品之速度詮釋
(國立臺灣師範大學音樂學院, 2021-11-??) 張以利; 陳沁紅; Yi-Li CHANG, Chinn-Horng Nanette CHEN
「速度」，在音樂中擔任關鍵角色，賦予音樂生命、靈魂與力量。然而，在十八世紀之前，多數的樂譜對於速度標示並不明確，有些樂譜甚至沒有任何速度標記。這並不意味著作曲家對於作品的演奏沒有速度的要求；相反地，當時的音樂家對於音樂的速度有著約定俗成的詮釋。本文以巴赫無伴奏小提琴舞曲為例，透過當代史學演奏的角度，藉由速度標示、拍號、風格以及歷史背景，深入探討巴赫的舞曲速度詮釋。綜合整理其分析及討論，可發現舞曲速度並沒有所謂的「標準答案」。今日的音樂家面對此時期的作品時，除了速度本身，還應考量到十七、十八世紀正值定量記譜法與現代記譜法的過渡期，拍號在當時所代表的速度含意為何；除此之外，如何完整呈現當代的音樂風格與精神，以及良好的音樂品味，更是現代音樂家應該思考的要件。
薩拉撒特《西班牙舞曲》之比較與詮釋
(2007) 張以利
代表浪漫派後期國民樂派的重要音樂家暨演奏家之一的帕布洛‧薩拉撒特( Pablo de Sarasate, 1844-1908)，其一生中多以演奏家的身分到歐洲及美洲各地表演，因此接觸到各種不同的社會背景以及多風貌的音樂表現。談到西班牙音樂，選擇薩拉撒特的西班牙舞曲是一個再好不過的題材。以作曲者而言，因本身即兼具作曲家以及演奏家的身分，故更能以多方面之角度創作音樂；以樂曲而言，薩拉撒特以民謠或舞蹈音樂為基材創作而成的八首西班牙舞曲，的確最能適切的貼近西班牙人文風貌及藝術環境。本論文將以薩拉撒特當時的社會背景與其生平為開端，舉例當代著名音樂家、樂評家以及音樂教育家對於薩拉撒特演奏的描述，再針對探討之主題《西班牙舞曲》作深入的介紹，概述西班牙舞曲之種類並做分析，切入以個人觀點為出發點之詮釋。由於樂曲中運用到為數不少之拉奏技巧，因此亦將技巧之統整以及練習方法列入探討範疇。期待依循上述之方向，能夠對於作曲家及其作品更加了解。