Browsing by Author "張育甄"

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女性身體的文化、政治與想像
(國立台灣師範大學歷史硏究所, 2007-06-??) 張育甄
島嶼／語對話：李琴峰小說中的性別與國族
(2025) 張育甄; Chang, Yu-Chen
台灣出身的小說家李琴峰（1989-），作為一位以日語創作的「非母語書寫者」，作品圍繞與自身相關的女性議題、酷兒論述、語言文化以及國族歷史開展，其第二外語學習與創作的經歷，展現即使中文和日語文化脈絡相接，卻仍存在的差異和溝通困境。作者藉由對語言的反思進一步探索各種跨越國界、文化、性別的「去標籤化」可能，故本論以李琴峰已有中文譯本的《獨舞》、《倒數五秒月牙》、《北極星灑落之夜》與《彼岸花盛開之島》等作為主要討論對象。利用島嶼意象結合性別政治、語言策略與國族寓言等層面，探討其如何透過語言實驗與性少數生命經驗書寫，構築出複數邊界與流動認同的想像空間，揭示性別與身分的複雜性，也提供反思語言、國族與社會制度對個體的宰制與干預的路徑。本論第二章以《獨舞》與《北極星灑落之夜》兩文，如何透過性少數角色的生死經驗、逃避與重構、身分標籤的辯證，以及情感政治的相關刻劃，展現對主流性別與酷兒論述的延伸與反思。特別關注角色的「孤獨」、「死亡」與「改名」等策略，如何同時承載主體重構與情感創傷，同時指出這樣的書寫模式，在處理不同性傾向群體時可能的矛盾與限制。第三章聚焦於語言與性別的交錯操作，從〈倒數五秒月牙〉、〈聖夜絲〉與《彼岸花盛開之島》出發，思考語言如何成為女性與性少數挑戰父權體制、重構主體的工具。其中「女語」與女性觀看的策略，固然開啟對性別秩序的批判與顛覆，但也潛藏重製排除與壓迫的危險，反映李琴峰筆下性別政治內部的張力與侷限。第四章則轉向國族寓言的層面，分析文本如何以語言錯置與島嶼意象打破單一國族的幻覺性敘事。藉由多語書寫與混合語言的創造，小說呈現語言作為文化排斥與認同協商的權力場域，展現其對多元共存與文化交涉的積極想像。島嶼在此不再是封閉孤立之地，而是反覆接收與再生語言、文化與他者的動態場域。綜合上述，李琴峰小說中面對「性別」、「語言」與「國族」等的描摹面向，既展現出當代性別與身分政治的多重角力，也開啟對非典型存在的深刻關照和討論。使得其作雖有多處仍待深究及開展，卻成功構築出一個充滿矛盾、持續協商的敘事空間，讓讀者踏上邊界處，重新思索認同多元的可能樣態。
閨中翰墨：明清江南才女的刺繡文化
(2011) 張育甄; Chang Yu-Chen
自16世紀開始，「中國風」一直是西方時尚圈中重要的設計元素，刺繡則成為將東方元素揉入西方想像中的其中一座橋樑。中國刺繡的外銷開始於明代葡萄牙人到廣東的貿易活動，較大規模的出口，則是受到晚清開港通商的影響，刺繡商品甚至在中國第一場商業博覽會中，被推舉為民族精神與國家藝術的代表，正是明清社會環境中所培育出的閨閣女性，特別是那些擁有藝術涵養與繪畫才能的博學女性所受教育方式蘊藏的能量，不斷地為繡譜翻出新意，使刺繡在明代以後朝向藝術化的方向發展。這群擅於刺繡的女性與傑出的女畫家、女作家在明清時期呈現相似的特色：不僅相對集中在中國的江南地區並且多是懂得詩詞書畫的菁英家庭出身的女性。本文即以江南才女作為刺繡文化的研究重心，並以明嘉靖至清道光作為主要的研究時代。本文於章節安排上，力求以女性視角為核心，由刺繡與女性在家庭內的角色之間的關連展開敘述，向外延伸至女性刺繡在家庭外的文人交友圈乃至藝術市場中的討論，最後再回到女性內心，探討擅於刺繡的女性本身是如何看待刺繡。除首、尾兩章為緒論與結論外，共分為三章。第二章主要論述刺繡如何貫穿閨閣內女性的生命歷程並藉由刺繡活動以及刺繡語彙的使用來呈現女性不同身份的轉換。刺繡作為儒家思想中「女主內」的象徵出發，與上層婦女品德教育的密切關連性，這部分的資料主要來自官方文獻、地方志、士大夫文集與女教書等。其次，透過閨閣文學作品，分梳刺繡活動如何融入婦女生活之中，並解讀閨閣女性對刺繡語彙的應用及刺繡活動中所隱含的文化意涵，本章著重於刺繡與閨閣之間情感的關連，諸如母女親情、女性友誼以及佛教信仰等層面中，刺繡在女性日常活動與文字書寫上佔有相當鮮明的位置，並且是以一種超越經濟價值與禮教道德的方式在進行著。第三章主要探討步出閨房的刺繡，如何受到文人的青睞、在藝術市場中逐漸活絡並為宮廷所收藏。而擁有繡藝的女性，又是如何將文化涵養與藝術風格融入刺繡中，使刺繡日趨藝術化。本章主要藉由文人詩集與筆記，認識當代男性對女性刺繡作品的態度與觀點，並針對北京故宮、上海博物館及瀋陽故宮所藏女性刺繡作品與藝術表現進行風格分析，以期具體說明女性刺繡藝術與明清社會、經濟文化之關連，並理解晚明清初女性刺繡藝術大量進入文人與宮廷鑒藏體系之因素，以瞭解刺繡對女性存在閨閣與家戶空間之外的意義，並對明清才女的日常生活與藝術表現有更進一步認識。第四章觸及閨閣中進行創作的刺繡才女對刺繡所抱持的態度。藉由同家族中男性成員將婦女繡作推介於其交友圈或進入藝術市場販售成為藝品的過程，明清婦女在刺繡領域上，擁有別於前代女性的才性發展空間，在繡品被納入明清生產與消費的同時，女性能否就此確立了自身創作者的位置，是本章所關注的焦點。本章嘗試分析獲得社會環境與家庭成員支持的才媛，經由刺繡，將女性身體、生命與藝術進行強烈的串連起來，並突破性別的疆界，從中獲得個人主體性與獨特性的可能。晚近中國局勢的轉變，深深影響著刺繡的發展，其在政治、經濟與民族上的意義已受到矚目，惟在性別研究與藝術領域中的意涵，則有待學界人士持續深耕。