Browsing by Author "李飛曄"

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台東當代原住民藝術的創作題材及其文化意涵之研究
(2014) 李飛曄; Lee,FeiYeh
　　台灣藝術與文化發展是以漢文化為主流藝術，相較於主流美學藝術創作，非主流的原住民藝術創作更顯其世代文化意義。多元文化崛起的後現代社會，整體社會歷史從解構至再建構，重新以族群共同記憶書寫歷史，原住民族是最早遷徙至台灣生活的族群，歷經百年相異文化政權統治下，原住民族傳統祭儀與習俗相繼流失。1980年代原住民族運動是原住民「民族自覺」的開始，歷經汙名化、向政府爭取權益與文化再認同的過程，原住民族紛紛開始使用文學書寫與藝術創作，建立原住民族真實的文化樣貌。　　原住民族追尋散失的部落文化，以藝術創作方式雕刻下部落裡的共同記憶，藝術是一種文化紀錄方式，透過藝術創作傳承延續部落傳統文化。原住民族藝術是來自於原住民族血脈裡對文化的認同，展現山海文化的民族性格，表現原住民族性格的力與美、純樸誠摯的真實情感。　　本論文以台東當代原住民藝術的創作題材及其文化意涵為研究，首先從原住民、文化政策與台東藝術發展，檢視台東原住民藝術發展現況；使用選樣方式以哈古、希巨•蘇飛、魯碧•司瓦那等三位藝術家，代表台東藝術發展脈絡的部落藝術、現代藝術、當代藝術，透過創作題材及其文化意涵的探討，展現台東地區原住民藝術發展歷程；最後，試以文化傳承與藝術實踐分析「內我」崩解、再建構共同文化記憶後，原住民族如何進行文化傳承與創新，並分析歸納台東原住民藝術形象的轉變與藝術特質。
當代卑南族服飾文飾美學意義及其創新運用之研究
(2024) 李飛曄; Lee, Fei-Yeh
近百年來，臺灣歷史發展歷經外來殖民政權統治，長期殖民文化治理下，原住民族工藝與藝術相形邊緣而未受重視，使得部落傳統工藝文化出現嚴重斷層。原住民族服飾具有傳統工藝技法與族群文化意涵，傳統服飾文飾涵藏的是整體族群如何觀看與詮釋自己的文化，文飾是一種文化符號，是更深一層的指出其脫離裝飾表現功能，成為具文字語言意義的敘述表現，是一種深入瞭解族群文化的方式。從服飾文飾發展過程中，我們發現，從文飾的母題發展到視覺表現，展現了族群視覺判斷與心理特質。因此，本論文的題目為「當代卑南族服飾文飾美學意義及其創新運用之研究」，針對卑南族祭典儀式所穿著的服飾，探討卑南族服飾文飾的美學意義與創新運用，以文飾的文化意涵為基礎，延伸發展出文飾創新的可能。本研究分為四個重點進行討論：第一，卑南族服飾文飾的圖文系統；第二，卑南族文飾美學形式分析；第三，卑南族文飾美學內容分析；第四，文飾創新運用的理論架構。服飾文飾圖文系統是將現有文飾做基本整理，文飾美學的形式分析以李格爾（Alois Riegl）與羅傑•弗萊（Roger Fry）的學理觀點做裝飾藝術與視覺形式討論，文飾美學的內容分析是以羅蘭•巴特（Roland Barthes）符號學系統與安海姆（Rudolf Arnheim）藝術與視知覺觀點做討論，以美學意義做為瞭解族群文化的基礎，鏈結文飾設計轉化與創新運用，讓文化保存與存續成為可能。當代卑南族服飾文飾的美學意義與創新運用，目的在於深度的瞭解一個族群文化，另一個主要目的在於，從厚實的文化基礎脈絡中建構文飾創新運用理論，本論文提出的設計模式，旨在提供文創產品設計時的參考依據。本論文試圖藉著這個研究，瞭解卑南族製做服飾文飾的視覺表現與色彩使用，探討文飾與工藝技法的文化意涵，進而發掘來自於人藝術內驅力的裝飾欲望，以及對於整體空間結構與平衡結構的審美心理。