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漫畫展的語法：井上雄彥創作研究，2004-2014。
(2015) 柏雅婷; Po, Ya-Ting
　　90年代末，隨著漫畫之父手塚治虫（Tezuka Osamu, 1928-1989）的辭世，於日本民間發展了五十多年的劇情漫畫（ストーリマンガ），始受到公部門文化單位的矚目，不但是國家重點發展的媒體藝術之一，美術館當中也開始出現以漫畫為名的展覽。漫畫展固然作為一種新興的展覽類型，但美術館方對於漫畫進駐美術館場域的開放態度，始出自對於「企劃展」的需求，而其中的脈絡又可追溯自明治時期隨萬國博覽會傳入而興起的「美術展覽會」；另一方面，大正時期，美術雜誌與讀者共同交織出輿論型態的藝評，使「美術」的品評發聲並未孤立於學院當中，而與大眾文化十分親近，遂使今日漫畫得以共享其庇蔭，不僅以大眾文化之姿進駐美術館場域，並同時還能保有自主的發聲權。　　漫畫展覽化的風氣方興未艾，不僅方向及目的各有不同，也尚未有較為具體的研究案例，本文作為藝術學研究論文，試圖就現階段的漫畫展進行分類描述，進而聚焦在能夠回應漫畫自身美學問題的、著重在漫畫表現實驗的展覽上。其中，漫畫家井上雄彥（Inoue Takehiko, 1967-），自2004至2014，十年之間已舉辦過三次漫畫展，不僅在文獻與實踐上相對充足，更能看到井上雄彥在不同階段，藉由展覽對於漫畫創作投射出不同的思考與回應。積極而論，展覽並非井上雄彥漫畫的附屬品，而是創作的形式之一，不僅彰顯出「漫畫展」的美學問題及其主體性，也得以開展出較為深入與全面的討論研究。本文將透過井上雄彥三個時期的三起展覽案例，分析其中表現操作的美學意義，並藉此重新爬梳日本漫畫文化與藝術場域之間的關係。鑑於國內在面對漫畫及其相關文化時，過度著眼於圖像品味的偏狹論述，窄化了漫畫與當代藝術關聯的討論空間，期待藉此能為台灣的評述或創作現狀，提供一種較為寬廣的參照視野。