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傳統與創新-德布西《版畫》及四首鋼琴作品《黑娃娃步態舞》、《海頓頌》、《小黑人》、《比緩版更慢》之研究報告
(2022) 何芝蓉; Ho, Chih-Jung
德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918) 是十九世紀末、二十世紀初最重要的法國作曲家之一，他的作品打破過去的調性與和聲功能的體制規範，在音色、旋律、和聲、節奏上的種種突破，經常為後人分析與研究。有關德布西的研究不計其數，題目也涵蓋廣泛，筆者把德布西視為起首，探究德布西獨特的創作手法對二十世紀音樂帶來的影響。本論文以德布西的《版畫》及《海頓頌》、《小黑人》、《比緩版更慢》與《兒童天地》中的〈黑娃娃步態舞〉共七首小品為曲目，探討其傳統與創新之處。全文共分為五章:第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與方法;第二章簡述德布西的生平與音樂特色;第三章依循傳統，討論創作背景與樂曲分析;第四章以創新的角度，剖析爵士風格與七首小品的串連，以和弦符號、爵士創作元素、爵士寫作手法切入，佐以繁音拍子的沿革、阿巴內拉舞曲節奏與西班牙吉普賽音階之分析;第五章為結語，為筆者綜合前四章觀察後的心得。
大學生公民態度與技能學習成效探討：以北區某科技大學服務學習課程實施之綜合分析
(2010) 楊舒婷; Shu-Ting Yang
本研究旨在探討高等教育之專業與通識課程融入服務學習，課程發展與大學生在公民學習之學習歷程與成效。其研究問題包括：（一）、高等教育服務學習課程如何發展？（二）、高等教育服務學習課程對學生在「公民行動」、「人際和問題解決的技能」、「政策覺知」、「領導技能」、「社會正義態度」及「多元態度」之學習成效的增進效果為何？（三）、高等教育服務學習課程對不同「學院」、「系所」、「年級」學生，在「公民行動」、「人際和問題解決的技能」、「政策覺知」、「領導技能」、「社會正義態度」及「多元態度」之學習成效差異情形為何？（四）、高等教育服務學習「專業課程」、「通識課程」、「必修課程」及「選修課程」，對學生在「公民行動」、「人際和問題解決的技能」、「政策覺知」、「領導技能」、「社會正義態度」及「多元態度」之學習成效差異情形為何？（五）大學生參與服務學習課程之學習歷程為何？最後，提出未來在高等教育校園中服務學習課程發展模式之建議，以提供高等教育發展服務學習課程之參考。本研究採準實驗研究，以量化研究為主，質化為輔之研究取向，量化研究工具採用Moley等人於2002年所發展的「公民態度與技能量表」，作為施測工具。質化資料則以實驗組學生撰寫之服務日誌、期末成果報告及焦點團體訪談做為資料分析的工具。以立意取樣方式選取北部某科技大學為個案學校，探討其專業與通識課程融入服務學習之課程發展；其次，以98學年度第1學期修習服務學習課程780位學生為「實驗組」，另外則是維持一般傳統課程的學生為509位學生為「對照組」。兩組分別於參與課程前後進行前後測，並輔以質性資料深入了解大學生學習歷程與學習效果。本研究量化資料分析包括描述統計、迴歸係數同質性檢定及單因子共變數分析；質化分析方法則內容分析法。本研究結果與發現如下：一、個案學校服務學習課程發展：（一）雖成立專職單位，但礙於層級及角色而限制成效發揮；（二）從認知與情感層面發展教師支持方案，協助教師參與投入並確保服務學習課程品質。二、整體而言實驗組學生公民學習成效顯著優於對照組學生（P<.05），且實驗組學生在「公民行動」、「人際和問題解決技能」、「社會正義態度」及「多元態度」的學習顯著優於對照組（P<.05），但在「政策覺知」及「領導技能」，實驗組學生僅在部分課程優於對照組（P<.05）。三、不同背景變項，其學生參與服務學習課程在公民態度與技能方面之學習成效有差異：（一）商學院學生學習成效優於電資學院、管理學院，但工學院則無顯著效果；（二）財金系學生學習成效優於電子系、資管系，但其他則無顯著效果；（三）大四學生學習成效優於大一、大三，但大二及研究所則無顯著效果；（四）通識課程學生學習成效優於專業課程，選修課程學生學習成效優於必修課程。四、在質性部份亦支持量化研究結果的說法，並發現學生的學習歷程發展為「學習起航」、「參與融入」、「觀點轉化」到「成果收割」四個階段。最後，根據研究結果與發現，本研究分別針對服務學習課程推動相關對象，包含大專校院、參與教師、參與學生、教育主管機關及後續研究者，提出多方面之具體建議。
布瑞頓《時間變奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋探討
(2007) 楊舒婷; Yang,Shu-ting
布瑞頓（Benjamin Britten, 1913-1976）是20 世紀重要的英國作曲家，他的作品簡單明瞭，並創造出自己獨特的音樂語言，讓大家都能接受、喜歡他的音樂。布瑞頓一生中，創作了四首雙簧管作品。筆者選擇的《時間變奏曲》雖布瑞頓的眾多作品中不是最重要的，但是不斷重複的升C 音和D 音一直在腦海中盤旋，而整首曲子居然就利用這個素材作不同風格、和聲色彩和音響效果的變化，即使沒有特別優美的旋律線條還是令人著迷。因此，想藉由這次的研究，探討布瑞頓的創作手法來了解他的音樂。本文內容分四個部分探討：以布瑞頓的生平、創作概述與音樂特色作為開場；第二部分則主要介紹《時間變奏曲》的創作背景，以及布瑞頓的其他雙簧管作品簡介；第三部份則以主題素材和樂曲架構作樂曲分析，全曲包含「主題」與八個變奏，分為九節分析；最後為樂曲的演奏詮釋，亦分為九節討論。希冀透過這次的分析與研究，能幫助自己在演奏上有更深的體會與認知。
從琴園國樂團【中國竹笛名家名曲系列】音樂會探討兩岸交流對臺灣笛子演奏藝術之影響
(2011) 楊舒婷
兩岸因地域、人文背景不同，加上長時間隔絕的因素，各自發展出不同的笛子藝術型態；臺灣開放兩岸交流後，大量引進大陸笛子演奏家、風格曲目與演奏技巧，因此對臺灣笛子演奏藝術產生極大的變化，影響層面甚廣，促使臺灣演奏程度大幅提升。琴園國樂團舉辦【中國竹笛名家名曲系列】音樂會為兩岸交流後對臺灣笛子演奏藝術影響主要因素之一，此音樂會活動，長期以來具系統性及全面性匯集大陸各地方、流派的代表性笛子演奏家到臺灣呈現其音樂特色，因此開啟臺灣笛壇對於主流與非主流流派笛子風格的全面性了解，並成為臺灣與大陸笛子藝術溝通的媒介。近年臺灣開始重視本地音樂作品的發展，期盼此研究能有助於釐清臺灣笛子演奏藝術未來發展方向，進而發展出一套具台灣音樂特色的笛子演奏藝術。
探討詩、琴、樂韻間的關聯—以舒伯特《流浪者幻想曲》作品15及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》為例
(2021) 李坤宜; Li, Kun-Yi
十八世紀法國大革命引發浪漫主義的興起，藝術創作開始朝向自由意志，帶動音樂抒發情感的創作，也讓創作的靈感來源越來越廣泛，甚至開始大量出現文學與音樂的結合，音樂的創作不再只局限於皇宮貴族，樂曲的寫作有了作曲家本人的意識以及其所想要表達的情緒，都將在音樂中一覽無遺。法蘭茲・舒伯特與法蘭茲・李斯特是浪漫時期重要的音樂家，舒伯特有「歌曲之王」支撐，李斯特則被後人稱為「鋼琴之王」。舒伯特的作品《流浪者幻想曲》以及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》兩首與詩文、聲樂曲、鋼琴曲皆有關聯，因此本詮釋報告將針對四個主題進行討論，分別是探討詩文、聲樂曲與鋼琴曲間的關聯、當時的社會背景所帶動的新創作手法、分析兩首鋼琴曲與聲樂曲之間的關聯性、以及其創作與改編手法。期望在經過分析後將其創作的心情帶入演奏時的氛圍中，讓音樂演奏更具有情境與靈性，而不再只是單純演奏音符。
氫爆安全教具之製作
(臺灣師範大學科學教育中心, 2001-11-??) 葉政皇; 楊舒婷; 林欣怡
舒曼《兒時情景，作品十五》與《森林情景，作品八十二》之樂曲分析與演奏詮釋
(2021) 聶憫恩; Nieh, Min-En
羅勃‧舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）為十九世紀浪漫樂派重要作曲家。自幼受到父親經營的出版事業所影響，栽培了舒曼的文學素養。文學中幻想與想像的成份、個人情感的表達，皆深深影響舒曼的音樂創作。在舒曼的鋼琴作品當中，個性小品(character piece)是最具代表性的。短而小的篇幅但具自由想像的風格，從本文所探討的《兒時情景》(Kinderscenen Op.15)與《森林情景》(Waldscenen Op.82)可以一探究竟。《兒時情景》以套曲呈現13首小品，為舒曼懷念童年回憶的作品，創作於1838年，正是舒曼鋼琴作品活躍的年代。《森林情景》以套曲呈現9首小品，與詩詞連結，是一首含有森林一日生活想像的作品，創作於1848年，屬創作於舒曼較晚期的作品。兩曲相隔了10年的時間。本詮釋報告共分為六個章節，第一章的緒論先說明了此研究的動機與目的；第二章就著舒曼的生平與其重要之個性小品創作風格，說明選定研究《兒時情景》與《森林情景》之原因；第三章與第四章則分別研究《兒時情景》與《森林情景》的創作背景、曲式結構設計、旋律動機與節奏動機使用的探討。透過不同層面的研究，在第五章比較兩首作品創作手法的異同處，並於第六章總結在兩作品中，舒曼內心欲表達之意涵，以給予演奏上之建議與詮釋。
舒曼《狂歡節》作品九之創作元素及演奏詮釋分析
(2023) 陳鎂瑄; Chen, Mei-Hsuan
羅伯特・亞歷山大・舒曼（Robert Alexander Schumann, 1810-1856）是十九世紀浪漫樂派重要的德國作曲家，從小在書香門第的環境中受到文學薰陶，細膩的感知感受和富有想像力的藝術潛能，深深影響其創作手法和音樂風格。本論文探討鋼琴作品《狂歡節──四個音符的小景》（Carnival: Scenes mignonnes sur quatre notes, Op. 9, 1834-1835），是舒曼音樂與文學結合的代表作品之一，組曲中二十個附上標題的小品，都有獨到的風格和特色，包含舒曼代表性的雙重性格人物，如第五首敏感脆弱的奧塞比斯（Eusebius）和第六首熱情激進的佛羅倫斯坦（Florestan）。此外，舒曼也巧妙地運用曾經的愛人艾妮斯汀娜（Ernestine von Fricken, 1816-1844）的家鄉小鎮名「阿許」（ASCH）中的四個字母，作為曲中不同組合的文字動機。這些創作風格與特色手法，皆可窺探舒曼的內心世界，亦全然訴諸於音樂之中，使《狂歡節》整套組曲富含多彩的音樂內容。本論文共分為五個章節，第一章為緒論，介紹研究動機以及研究方法與範圍；第二章概述舒曼的生平和文學背景；第三章整理舒曼鋼琴曲的創作特點，並藉由對《狂歡節》的創作起源和音樂特色做進一步的探究；最後一章則分析演奏詮釋。
費爾德與蕭邦《夜曲》選曲之分析與比較：針對費爾德第二號、第八號、第十四號夜曲與蕭邦作品二十七之一、作品三十二之二、作品六十二之二
(2018) 賴為鈞
夜曲是最具有浪漫氣質體裁的鋼琴獨奏小品，以蕭邦的夜曲最具代表性，夜曲創始者約翰．費爾德，漸漸被眾人忽略，很少人正視費爾德的夜曲。將針對費爾德及蕭邦的夜曲，探討樂曲結構及兩位作曲家夜曲之間的差異，提供日後學習者認識費爾德及夜曲的參考資料。費爾德共出版了十八首夜曲，蕭邦共出版了二十一首夜曲。在兩位作曲家的夜曲裡，先依照伴奏音型進行分類，再選出三組較為常見的伴奏織度來進行探討。本論文一共分為八章，第一章為緒論，第二章彙整費爾德與蕭邦的生平，第三章介紹夜曲的起源與發展及兩位作曲家夜曲的特色與創作風格。第四、五、六章則進行各組的分析及比較。從夜曲的創作背景，及分析樂曲結構與特色開始介紹，進而再比較出兩首作品裡，蕭邦承接費爾德理念及超越費爾德的地方。第七章從第八章為結論，為研究內容之總結。期望經由以上的探討及研究，能讓日後學習者更了解費爾德，體會到夜曲的精神，進而更貼近蕭邦夜曲裡的創作意念及意境的表達。
音樂人像素描浦朗克《15首鋼琴即興曲》之作品研究與演奏詮釋
(2017) 呂函倪; Lu, Han-Ni
法蘭西斯‧浦朗克(Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 為二十世紀法國最重要鋼琴家與作曲家之一，於法國六人組(Les six) 成員當中，與米堯、歐里克皆為較受到後人知曉的音樂家。浦朗克除了世人較為熟悉的鋼琴作品外，亦有室內樂、協奏曲、合唱曲、歌劇、芭蕾舞劇、宗教音樂…等創作，尤以聲樂作品為浦朗克最珍愛之創作樂種，此論文之研究，發現浦朗克將具有聲樂效果之優美旋律線條，於本組作品中發揮得淋漓盡致，其優美、愉悅的旋律亦成為浦朗克的音樂特色之一。浦朗克提倡讓音樂融入於生活當中之理念，其音樂創作靈感與素材，亦源自於生活與周遭人事物，尤以人的情感為主，促成他持續創作的動力，更造就其獨特的和聲色彩與動人旋律，對於近代法國音樂的貢獻甚鉅。此論文共分為五個章節，第一章為緒論，說明研究目的、內容與方法；第二章就「即興」一詞的緣起，探討此創作手法在音樂史上的發展；第三章從浦朗克之生平，知曉其生活對於創作手法與音樂風格的影響，進而從中認識浦朗克的鋼琴即興作品。第四章為此論文之核心，以浦朗克《15首鋼琴即興曲》依序進行詳盡的研究分析與演奏詮釋，除了成長環境外，浦朗克與當代藝術家們的結識，以及與好友之間的情誼，在彼此對於藝術理念的激發之下，深深地牽引著浦朗克的創作手法與音樂風格，而此組作品之特色，在於浦朗克每首樂譜中皆有明確標示出題獻者，讓演奏者能夠透過對於樂曲創作背景、以及題獻者之充分了解，更加深刻地表現出浦朗克所要傳達之意境與感受。此外，藉由此次研究，得以認識到許多法國當時的音樂家、教育家、歌手、作家、演員…等藝術家，以及他們對於當今法國藝術界的影響，與音樂的發展息息相關。經由前述的分析與探討，進而得到第五章之結語，尤為教育學術之典範，筆者將以親身練習經驗給予回饋，期望在演奏時能更貼近作曲家預想之詮釋，以及對於法國音樂有更加深入的了解。