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    Youth Show評──華美的模糊:小評「在繾綣與纏繞之間」
    (幼獅文化事業股份有限公司, 2001-04-01) 石曉楓
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    一九六○年代青年的成長困惑——以《現代文學》雜誌為主的初步考察
    (2008/8-2009/7) 石曉楓
    在現代文學的發展過程裡，五四時期及一九六○年代的台灣小說，對於青少年經驗 的呈現都為數甚多，六○年代且以白先勇、王文興、林懷民、歐陽子、陳映真、七等生、 李昂等人的創作為大宗，此階段在「成長小說」的書寫脈絡裡，具有關鍵性地位，本計 畫即以之為研究範疇，試圖重行發掘並分析「成長小說」的創作文本。而其時以台大外 文系為中心的《現代文學》，對於一九六○年代的文學思潮，更曾經發揮相當大的影響 力，因此由《現代文學》雜誌中的小說入手，並結合當時的社會文化思潮，做一完整觀 察，當是有效而可信之進路。 處身於「現代主義文學」時期，青年的迷惘如何與其時特殊的政治、社會環境相扣 合？《現代文學》作家群所普遍反映出的壓抑、恐慌、矛盾和異化等心理狀態，是否與 「成長小說」的書寫主題與發展模式有貼切符應，或已然發生轉化？其中強烈的漂泊感 成因為何？而小說家們在省籍、城鄉、文化背景上的差異性，又是否影響了成長的凝視 角度？最後，《現代文學》裡的成長書寫，與前後代小說之間有何差異與特色？凡此俱 是本研究計畫所聚焦之重點，以及試圖解決之問題。 計畫的最終目的，一方面希望對《現代文學》雜誌裡關於成長議題的書寫意念，做 出分析、歸納與比較；另一方面亦意圖對一九六○年代成長小說的書寫脈絡，做出初步 梳理，並指明其與前後代成長書寫間的前承、後啟與轉化，兼可作為六○年代個別作家 日後持續進行成長書寫的研究起點，從而為台灣成長小說的歷史發展與文本確立，逐步 建立階段性意義。
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    不動聲色的張力──向田邦子《回憶．撲克牌》評介
    (財團法人臺灣文學發展基金會, 2006-10-01) 石曉楓
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    世事人情的悲憫書寫──葛亮《七聲》評介
    (財團法人臺灣文學發展基金會, 2007-06-01) 石曉楓
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    世紀末台灣男性散文中的性別書寫
    (1999-11-08) 石曉楓
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    他者之死亡與時空凝結術：朱天心、駱以軍與童偉格的現代性廢墟書寫
    (2024) 陳鼎元; Chen, Ting-Yuan
    本研究借重班雅明（Walter Benjamin）的寓言理論，以及黃錦樹的「重寫中文現代主義」的方法論框架，試圖探討朱天心、駱以軍與童偉格皆聚焦於廢墟意象的現代小說作品及其文學意義。在李歐塔（Jean-françois Lyotard）的「重寫現代性」論述之下，三位小說家非如前行研究所指認的後現代派，反而應被視為現代主義書寫者；他們一方面回頭重寫台灣六〇年代現代主義所忽略的主體內裡空缺，另一方面也撬開被現代性封存的經驗：傷廢亡逝。從死者所借來的說故事權威，雖然在抗克均質空洞時間觀的過程中，同時使自身漸趨疲乏，但貶值經驗裡永遠潛藏世俗醒悟的可能性。在詹明信（Fredric Jameson）所謂「表意鏈崩潰」的後現代裡，三位小說家不但各自以中斷起手式，將語言系統當中參符、意符與指符的相繼缺場分別喊停；為他者傷停補時的倫理，也使得被物化消解的現代故事們，全都在瞬時凝結的美學當中成為復活寓言。這種既崩潰又重寫的意志，正是中文現代主義乃至於所有現代主義的本源辯證圖式。最後，本研究將巴特（Roland Barthes）的texte、屠友祥所翻譯的「文」、黃錦樹對於「texte／文」的探討，結合班雅明對於真理的織物性比喻，加工縫紉出專屬於本研究對於「現代性」、「重寫中文現代主義」與「純粹語言」的全新認知：一個具星座布列態勢的文本理念——不停往返於災難與救贖之間的「返口」（gap / opening）。
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    以淡定之筆摹真我──關於何寄澎《等待》
    (財團法人臺灣文學發展基金會, 2009-07-01) 石曉楓
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    傾聽與交談間的節制深情
    (金門縣文化局, 2004-11-01) 石曉楓
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    兩岸小說中的少年家變
    (臺北：里仁書局。, 2006-07-01) 石曉楓
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    八、九○年代台灣女性文學小史
    (2003-03-01) 石曉楓
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    口舌，及其之外的慾望流轉──李昂《鴛鴦春膳》評介
    (財團法人臺灣文學發展基金會, 2007-12-01) 石曉楓
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    古調自愛──談臺灣現代詩人對「上邪」的承繼與發展
    (國立臺灣師範大學人文教育研究中心, 1999-06-01) 石曉楓
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    台灣鄉土書寫的轉向及其意義－以一九七○年代以降小說為考察對象
    (2006/8-2007/7) 石曉楓
    台灣社會在七○年代初期，由於諸種政治問題慢慢呈現，加以重大國際事件衝擊， 國人反美、反帝情緒的激化等，因而產生「回歸鄉土」運動。「鄉土文學」正是前述 知識份子「回歸」運動的一部份，以陳映真、尉天聰、唐文標為代表的文藝理論，大 膽表現他們對「階級」文學的關懷；至於創作上，黃春明、王禎和、陳映真的作品， 轉而描寫台灣殖民經濟性格對小人物命運的影響；新起的作家如王拓、楊青矗、宋澤 萊等，則以階級觀點來表現漁、工、農人的生活。迄於七○年代中期，鄉土文學儼然 已具有明顯的左翼色彩。 一九七七年四月，王拓、銀正雄及朱西寧的文章，為「鄉土文學論戰」正式揭開 序幕。此場論戰持續一年，是戰後台灣文學界對文學的工具性問題、意識型態、現實 主義的藝術方法的一次總檢討。一九七九年高雄事件之後，鄉土文學的左翼色彩逐漸 喪失影響力，而為強調台灣本土色彩的「台灣文學論」所取代。 而在激進派選擇走出文學之際，另一脈傾向於保守的鄉土文學書寫也隨之興起。 鄉土、寫實等原本充滿改革味道的概念因此被馴化、收編。八○年代以後，「趨於保守 色彩」的鄉土小說，如蕭麗紅、履彊等人作品，與七○年代「鄉土小說」的差異性何 在？此類作品出現的轉折與意義為何？此是值得討論的重要議題。 而九○年代以降，社會愈趨多元開放，在創作題材普遍展現出城市氛圍或身體書 寫的風潮中，袁哲生、童偉格、甘耀明、吳明益、許榮哲、伊格言、張耀升、高翊峰 等人，復以鄉土書寫輕易開闢出有別於前代的特殊風格。 新生代小說家筆下的鄉土，其實已與前代作家產生相當大的歧異。在當前的環境 與場景下，他們更致力於以鄉土生活、童年回憶為素材，進行人性真實的挖掘。在這 批小說家筆下，時間與故事軸線往往被打破，緩慢的節奏、放射的敘事、碎裂的場景、 疏離的情感，形成同質性頗高的書寫景觀。其中所包含的情感，有孤獨、寂寞的書寫， 有死亡、鬼氣的瀰漫，有時間的停滯與壞毀，有成長的失落與斲傷。這是遊走於「鄉 土」與「成長」之間的哀傷記事，有時尚且會以輕盈的童話元素予以包裝。 這批作家在鄉土書寫中所呈現的「懷舊」情感，與前代是否有所差異？其中呈顯出 「消失的歷史感」，是否是當下社會情境的反映？此種轉向又有何意義？凡此俱為本研 究計畫所欲討論之課題。
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    唐人小說體式形成論
    (1994-07-01) 石曉楓
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    商晚筠《痴女阿蓮》表現技巧之探析
    (國文學系, 1998-03-??) 石曉楓
    本文首述馬華作家商晚筠之生平及小說<癡女阿蓮>的情節梗概與結構安排；其次分別論述小說中的意象表現，以神話原型批評角度對文本進行深入剖析； 末則就〈癡女阿蓮〉的主題呈顯與藝術技巧做一總評。 整體而言，追尋神話的開展與落空，是本篇小說的結構性呈現；而文中再三以拖鞋、瀑布、色彩，以及日、月、雲諸種自然現象為喻，更體現了作者豐富細膩的意象經營技巧。就此觀點言，商氏作品確實實踐了以技巧深化內容，將意象表現與作品意涵結合的內在可能性。
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    商晚筠「癡女阿蓮」表現技巧之探析
    (國立臺灣師範大學國文研究所, 1998-03-01) 石曉楓
    本文首述馬華作家商晚筠之生平及小說<癡女阿蓮>的情節梗概與結構安排；其次分別論述小說中的意象表現，以神話原型批評角度對文本進行深入剖析； 末則就〈癡女阿蓮〉的主題呈顯與藝術技巧做一總評。 整體而言，追尋神話的開展與落空，是本篇小說的結構性呈現；而文中再三以拖鞋、瀑布、色彩，以及日、月、雲諸種自然現象為喻，更體現了作者豐富細膩的意象經營技巧。就此觀點言，商氏作品確實實踐了以技巧深化內容，將意象表現與作品意涵結合的內在可能性。
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    在地人情的如實展現──《藤壺之戀》評介
    (金門縣文化局, 2007-01-01) 石曉楓