Browsing by Author "莊文達"

Now showing 1 - 13 of 13

台灣作曲家「無伴奏合唱曲」作品統整與探析
(2014) 林佩瑛; Pey-Ying Lin
台灣音樂自西樂引進以來，歷經幾次政權移轉及融合，間接受到西班牙、日本等不同文化與音樂類型的影響，戰後一批隨中央政府播遷來台的音樂家，以及在日據時期赴日習樂的音樂家們共同努力耕耘之下，落實音樂教育、積極培育國內音樂風氣，及建立可供音樂家們發表與展現之音樂環境。台灣合唱音樂的發展、合唱曲的風格表現，都跟隨著社會、環境的脈動，1987年戒嚴解除，本土意識的抬頭，使台灣的傳統藝術受到重視，許多作曲家也以台灣本土素材來改編或創作合唱曲。台灣的音樂創作，融合了各族群的文化精髓，透過中、西方的創作技巧，勾勒出無伴奏合唱曲在台灣的發展與脈絡。
「好萊塢電影」裡的中國音調及自我音樂之實踐
(2011) 彭怡蕙; PENGYIHUI
本文探討9部由好萊塢製作並具代表性的中國題材電影之配樂，來了解西方作曲家如何將中國元素的音樂有效的融入電影中，並找出他們特有的語法。 (一) 初期：分析三○年代至六○年代，早期的兩部好萊塢電影：分別是1937年改編自同名小說的電影《大地》(The Good Earth, 1937)，以及1960年所發行的電影《蘇絲黃的世界》(The World Of Suzie Wong, 1960) ，兩部電影裡各自使用具中國風格的配樂。 (二) 過渡期：分析七○年代，過渡時期的好萊塢作品，此時期作品以《唐人街》(Chinatown, 1974) 為代表，從電影中透視西方世界裡對華人世界的觀點。 (三) 發展期：分析八○年代至九○年代電影蓬勃發展期，筆者稱它為中國題材電影配樂的成熟期，以《末代皇帝》(The Last Emperor, 1987) 、《蝴蝶君》(M. Butterfly, 1988) 、《熊貓歷險記》(The Amazing Panda Adventure, 1995) 為代表，這個時期的西方電影對於華人觀點逐漸跳脫負面的形象，但還不能算是完全的改變，我們僅能說他們看華人角度正處在一個轉變的時期，讓他們更感興趣的是具有中國象徵性的人物、動物、以及歷史的相關題材。 (四) 現代期：九○年代到現在，分為下列兩個方向作探討： 1.分析迪士尼經典動畫：從《花木蘭》(Mulan, 1998) 到《功夫熊貓》(Kungfu Panda, 2008) 。2.透過跨國合作，在好萊塢熱賣的華人電影如：美國哥倫比亞影業公司製作發行的《臥虎藏龍》。 (五) 探討電影配樂的發展以及電影音樂在製作上如何與電影敘事有效的作融合。
學堂樂歌探源
(國立臺灣師範大學音樂學院, 1995-10-??) 莊文達
安塔爾．多拉悌《雙簧管與鋼琴二重協奏曲》之詮釋與分析
(2017) 黃以安; Huang, Yi-An
本篇論文除了研究匈牙利作曲家兼指揮家多拉悌（Antal Doráti, 1906-1988）的生平、音樂生涯以及重要作曲手法外，同時也藉由樂曲分析與利用樂團聲響的基本架構下來探討《雙簧管與鋼琴二重協奏曲》的樂曲創作技巧手法、樂曲中的聲響與匈牙利的音樂特色，對應此曲與匈牙利音樂特色之間的關係以及演奏上的色彩變化。利用表格方式來呈現出樂曲段落，將每一樂段的風格做整理；利用指法表呈現泛音指法以及改變音色的替代指法；將樂曲中特別之處加上筆者的研究及演奏加以說明，同時並參考不同的影音演奏版本來統整出樂曲的詮釋風格。期盼此篇論文可以讓後人更認識多拉悌、匈牙利的音樂、對此曲可以有更多角度的體悟。
從音樂分析論「蘇打綠」的音樂特質
(2015) 張耀邦; Chang, Yao-Pang
臺灣的獨立流行音樂（Indie Pop）自九〇年代末期興起以來逐漸發展壯大，至二〇〇〇年代中期已出現不少風格成熟、且能夠持續發展其演藝生涯的樂手，儼然已逐步成為主流唱片公司的威脅，可說是進入了此類音樂發展的豐收時期。此時期先後出現了如陳綺貞、張懸、蘇打綠等幾乎可與主流大廠相抗衡的獨立流行音樂歌手，原本以獨立流行音樂歌手，他們以獨特的歌聲與清新脫俗的創作風格在華語歌壇中樹立了高度識別性，不但擁有廣大的歌迷與驚人的銷售與獲獎成績，其受歡迎的程度甚至常常超越許多來自主流廠牌的歌手。他們以獨立流行音樂歌手之姿出道，卻能在各項表現上都超越主流流行音樂歌手，此一現象非常值得關注。關於前揭諸樂手目前實已有不少論文針對其各項層面、以包括傳播學、社會學、文學等學術領域之觀點提出相關研究，惟仍未見音樂理論領域以樂曲分析方法深入研究其音樂作品本身、並就分析結果提出討論之文獻。故本論文將以蘇打綠的音樂作品為研究主體，同時輔以陳綺貞、張懸等在形象、音樂風格、經營模式、歌迷認同⋯等諸多層面上頗具相似特質之樂手的音樂作品來加以比較，試以呈現、瞭解此一在華語流行音樂近年發展中令人難以忽視的音樂風格與其所引發的種種現象。
日劇《交響情人夢》運用於高職音樂素材分析與相關熱潮之研究
(2010) 陳其欣; Chen Chi Hsin
　　本研究旨在探討以日劇《交響情人夢─歐洲篇》特別篇作為高職音樂課程之研究，並輔以觀察其相關熱潮的影響。由於研究者任教區域位於離都會區較遠的高職學校，學生對於歐洲精緻藝術的認知不僅缺乏且有城鄉差距的傾向，期望以青少年喜愛的日劇流行文化達到學習的成效。研究方法以質化分析與行動研究法為主，針對高職學生不同科系的屬性，設計八個不同主題的音樂課程，並於研究期間到日本東京地區觀察「野田妹現象」的效應。從文本分析中，擷取出多樣化且具生動活潑的「跨學科」領域的題材，例如戲劇、中心人物、異文化比較、配樂、觀光等領域。最後進行觀察記錄與成績評量，並將研究結果歸納出七點面向：一、本研究可使音樂教師具有更寬闊的視野，且勇於在音樂教學上新嘗試並善用輔助工具，進而達到教學目的而使教師增能。二、日劇在台灣因韓劇盛行有式微現象，但因文化與地理位置接近性，加上大眾傳播媒體與網路資訊發達等緣故，依然受日劇迷與青少年的喜愛。三、大眾流行的日劇能讓青少年產生共鳴與學習動機，並有「勵志與信念」、「崇拜與學習」、「拓寬視野與文化模仿」心理歷程進而達成「社會學習理論」之概念。四、從日本含有本國與外來文化的理念，觀察並學習日劇《交響情人夢》視角下的歐洲精緻音樂，能使學生減少城鄉差距的認知；比較日本和歐洲民族性的異同。五、以日劇《交響情人夢─歐洲篇》的文本分析資料，能設計系統性且適合教學對象特色的課程，以高職部觀光科表現為最為優異，餐飲科次之，差異因素主要為課程主題的適切性與入學「PR值」相關。六、《交響情人夢》所形成「野田妹現象」之商業策略與文化效應，在日本與台灣都是存在的，從2006年底至今逐漸演變為與古典音樂相關的社會自然風氣。七、《交響情人夢》使音樂課程實施有良好的成效，卻因大眾文化具「流行化」與「商業化」的因素，會產生縮短學習者具有良好學習動機的時效性。
柳琴的歷史沿革與入傳台灣的研究
(2008) 陳婉妤; Chen,Wan-Yu
　　　　　　　　　　　　　　摘要本論文以「柳琴的歷史沿革與入傳台灣的研究」為題，共分五章。目的在探討柳琴的源起以及它在戲曲上的關係，此項樂器如何改革並受文化藝術的影響，同時對柳琴在台灣的教育以及教育訓練、考試的制度上是如何實施。柳琴自一九五八年被開發改革以來，從戲曲伴奏樂器，一躍為獨奏樂器，現在柳琴已是國樂團不可缺乏之彈撥樂器，筆者因喜愛柳琴這個樂器及身為柳琴專業的演奏家有二十餘載，故將此經驗及重要演出曲目作一深入研究，期望這本論文能為本國國樂界盡一己棉薄之力。柳琴入傳台灣以後，與在大陸的發展是否有異同，這是值得進一步探討的。在研究方法上採用歷史文獻為經，另以訪談及田野調查為緯，並兼顧柳琴在台灣與大陸兩地的源起及概況，作深入資料收集與整理。第一章為「緒論」，乃說明柳琴這一樂器，藉由柳琴的歷史沿革來呈現此一傳統樂器的面貌。在研究範圍上採大陸與台灣同步閱讀及訪談的方式。其中，有關大陸傳統音樂的文獻資料，大多已經過專家學者的蒐集整理；但在台灣歷史沿革的部分，尚未有前人整理，因此筆者將就台灣部份特別獨立出來做探討及分析。第二章研究「柳琴的源流與發展」，關於柳琴的源起及起源，並無確切文字記載可考查，根據期刊《江蘇戲志》及民間藝人口傳記載，筆者歸納幾種說法，並可知柳琴形制與琵琶有密切的關聯，在大陸柳琴樂器改革方面，分一、民間自發性的改革。二、官方制是會議改革。三、重要柳琴樂器的改革人物等三部份來論述。第三章研究「柳琴入傳台灣的發展」，以台灣為主軸，將柳琴藝術的現狀、在國樂團的發展、學校教育中的發展概況以及重要比賽的情形作一論述。第四章研究「柳琴經典曲目分析與探討」，筆者將海峽兩岸各以三首經典曲目作一分析。在大陸以王惠然創作的《春到沂河》、《塔吉克舞曲》，徐昌俊創作的《劍器》作一探討研究。在台灣的柳琴作品創作，大約可追溯自一九八○左右，筆者以創作年代先後，選取三首作為分析探討之曲目，這三首分別為王正平的《塞北雁》、陳中申的《車鼓姑娘》、蘇文慶及鄭翠蘋的《雨後庭院》。第五章為「結論」，由柳琴與國樂團的發展具有密切之關係，並呈現相互倚存之關連、在樂曲的詮釋與技巧的表達、在教育上有何特點等諸多方面，綜合說明柳琴的特質與總體評價。最後，本論文的研究價值在於：開啟柳琴研究的歷史價值；運用科學的、嚴謹的方法，對柳琴進行深入整體的研究，為柳琴在台灣本土的發展提供一條值得嘗試的研究新途徑，而這，也正是本論文研究的精神。
無伴奏合唱曲━《原音》創作理念與指揮詮釋觀
(國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-11-??) 莊文達; 孫愛光; Wen-Ta Juang; Ai-Kuang Sun
《原音─為無伴奏合唱曲》是筆者結合原住民音樂素材與新的樂念與聲響色彩，並植根於本土情懷的理念，育蘊而成的作品。創作之基本理念主要是以臺灣本土原住民曲風為主，臺灣原住民主要以馬來─玻里尼西亞(Malayo－ Polynesian) 語系為主，因此本曲取名為「原音」(The Sound ofAustronesian)，象徵著在南島語系各民族濃郁的原始風格。本文著重描寫樂曲形式內容及指揮詮釋，將重心集中於「創作形式與技巧」、「創作理念的內涵」、「指揮詮釋觀的體現」三大方面，剖析本曲所想表達的中心思想，其中將深入描述原住民語言素材與音樂的密合，包括韻律、旋律、風格及歷史背景發展脈絡，集合不同原住民音樂素材，並融入於本曲的創作架構，盼能以現代作曲技法呈現臺灣最原始的音樂面貌。
無伴奏合唱曲━《原音》創作理念與指揮詮釋觀
(國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-11-??) 莊文達; 孫愛光; Wen-Ta Juang; Ai-Kuang Sun
《原音─為無伴奏合唱曲》是筆者結合原住民音樂素材與新的樂念與聲響色彩，並植根於本土情懷的理念，育蘊而成的作品。創作之基本理念主要是以臺灣本土原住民曲風為主，臺灣原住民主要以馬來─玻里尼西亞(Malayo－ Polynesian) 語系為主，因此本曲取名為「原音」(The Sound ofAustronesian)，象徵著在南島語系各民族濃郁的原始風格。本文著重描寫樂曲形式內容及指揮詮釋，將重心集中於「創作形式與技巧」、「創作理念的內涵」、「指揮詮釋觀的體現」三大方面，剖析本曲所想表達的中心思想，其中將深入描述原住民語言素材與音樂的密合，包括韻律、旋律、風格及歷史背景發展脈絡，集合不同原住民音樂素材，並融入於本曲的創作架構，盼能以現代作曲技法呈現臺灣最原始的音樂面貌。
臺灣作曲家「鋼琴協奏曲」之統整與分析
(國立臺灣師範大學音樂學院, 2012-05-??) 莊文達; Wen Ta Juang
本研究以分析臺灣作曲家創作之「鋼琴協奏曲」作品為主，包括老、中、青三代之作曲家作品。前輩作曲家有郭芝苑《小協奏曲》、許常惠《百家春》、盧炎《第二號鋼琴協奏曲》等作品；其次為第二代作曲家有徐頌仁《落大雨主題變奏》、蕭泰然《鋼琴協奏曲》、馬水龍《關渡隨想》等作品；再者為較年輕之作曲家有林進祐《宇宙》、楊聰賢《鋼琴小協奏曲》、鍾耀光《鋼琴小協奏曲》、莊文達《犁之翼》等作曲家之作品。本研究之分析，試圖從創作的動機與內容的論述，進而鋪陳其所運用之音樂語言與技法。在「競」與「合」、「形式」與「內容」，取得一定的平衡與結合。其分析理論包括傳統理論分析法、詮釋分析法等手法為基礎，進行歸納整理。再者，從這些作曲家所創作理念及素材推衍其西方創作觀、東方文化觀及本土鄉音之美學觀。個人音樂語法之成熟與風格之建立，著實很難透過本研究之陳述，即為構建這些作曲家之個人風格。然而將上述臺灣作曲家之創作，歸納其語法與風格的創作美學觀，將他們創作觀試圖結合「傳統」與「現代」及「西洋」與「本土」之理念，逐步透析其音樂思維與語法。
臺灣作曲家「鋼琴協奏曲」之統整與分析
(國立臺灣師範大學音樂學院, 2012-05-??) 莊文達; Wen Ta Juang
本研究以分析臺灣作曲家創作之「鋼琴協奏曲」作品為主，包括老、中、青三代之作曲家作品。前輩作曲家有郭芝苑《小協奏曲》、許常惠《百家春》、盧炎《第二號鋼琴協奏曲》等作品；其次為第二代作曲家有徐頌仁《落大雨主題變奏》、蕭泰然《鋼琴協奏曲》、馬水龍《關渡隨想》等作品；再者為較年輕之作曲家有林進祐《宇宙》、楊聰賢《鋼琴小協奏曲》、鍾耀光《鋼琴小協奏曲》、莊文達《犁之翼》等作曲家之作品。本研究之分析，試圖從創作的動機與內容的論述，進而鋪陳其所運用之音樂語言與技法。在「競」與「合」、「形式」與「內容」，取得一定的平衡與結合。其分析理論包括傳統理論分析法、詮釋分析法等手法為基礎，進行歸納整理。再者，從這些作曲家所創作理念及素材推衍其西方創作觀、東方文化觀及本土鄉音之美學觀。個人音樂語法之成熟與風格之建立，著實很難透過本研究之陳述，即為構建這些作曲家之個人風格。然而將上述臺灣作曲家之創作，歸納其語法與風格的創作美學觀，將他們創作觀試圖結合「傳統」與「現代」及「西洋」與「本土」之理念，逐步透析其音樂思維與語法。
臺灣傳統擊樂探討與自我音樂創作之實踐
(2020) 吳佳倩; Wu, Chia-Chien
　　臺灣傳統音樂中的北管音樂，在臺灣有著舉足輕重的地位，出現在臺灣各大廟會慶典或婚喪喜慶當中，貼近臺灣人民的日常生活，但熟悉臺灣傳統音樂的民眾卻少之又少，臺灣傳統音樂發展歷史悠久，大致上可分為兩大體系，北管音樂及南管音樂，北管音樂泛指南音(管)以外傳入臺灣的統稱為北管音樂，而北管音樂裡有鑼鼓樂、鼓吹樂、唱腔及崑曲(細曲)，戲曲則分為亂彈戲、古路戲、新路戲、扮仙戲。在1960年代之前，亂彈戲班演出的戲曲為北管的戲曲，因北管鑼鼓樂及鼓吹樂較為熱烈、激昂，故被引用為熱鬧場合所使用的樂隊。　　本文共分為：第一章緒論，說明研究動機目的、文獻探討與回顧、研究範圍與架構及名詞釋義，第二章擊樂在北管音樂中的應用，因北管音樂後場及平劇的鑼鼓點發展相似，故筆者將平劇中的鑼鼓點與北管音樂的探討一同研究、分析，第三節北管音樂中的擊樂探討，並詮釋北管音樂中鑼鼓樂的發展脈絡與實踐。第三章筆者選取臺灣作曲家柯芳隆、賴德和、潘皇龍、許常惠之作品中，擊樂或引用傳統音樂中的素材加以分析與探討，第四章筆者將本文所探討之北管音樂中的打擊樂作品透過前述作品的分析，並應用於自我作品的實踐。　　從本研究中，筆者試圖了解打擊樂在平劇、北管中的應用，加強筆者對擊樂創作的技巧，亦能將傳統音樂與現代作曲手法相互結合，為本論文之重點。
論變化和弦及其轉調應用之研究
(國立臺灣師範大學音樂學院, 2005-12-??) 莊文達; Wenta Juang