Browsing by Author "莊連東"

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Cháu-Chhōe Tâi-Oân(尋找臺灣)－趙子賢繪畫創作論述與實踐
(2020) 趙子賢; Chao, Tsu-Hsien
本研究從筆者的母語－臺語出發，以語言承載文化的這一個概念探尋跟臺語族群相關的民俗及文化。但相關的語言、民俗以及文化都是正在消失的，因此在探尋的同時也要探討消失的原因。文中由文化霸權理論開始論述特定民族如何透過國家機器打壓其他民族。接著以相關歷史研究探討中華民國佔領臺灣後，如何在教育體制內外來實行國語政策，還有以「勤儉建國」、「民俗改善」以及「統一祭典」等口號、政策來打壓本土民俗。在打壓過後留下的是對自身的制約、刻板印象等影響，而要去除這些負面印象就要建立自身的文化主體性，才不會被相關議題牽著鼻子走。在需要改變時才能有適當的改變。筆者以藝術創作來回應自身文化，並將作品分成三個系列作品來探討，分別回應不同面向的議題。〈Cháu-chhōe Tâi-gí(尋找臺語)〉系列探討臺語受迫害的議題；〈Cháu-chhōe bîn-sio̍k(尋找民俗)〉系列則是回應、表現筆者親身參與的民俗－北管；〈Ho Lu Mo Siā (福爾摩社)〉系列則是探討文化中的其他領域，像是臺語文學以及歌曲的部分。本篇創作研究共分成六個章節，第一章說明筆者在進行臺語文化相關創作的研究動機、目的、範圍、方法及限制。第二章講述筆者創作的相關理論。第三章說明跟臺語文化創作相關的藝術理論，和舉出跟筆者的創作主題相關的藝術家。第四章敘述筆者的創作理念以及如何進行創作。第五章說明筆者三個系列的創作內容以及形式技法的分析。第六章則是回顧筆者這一系列創作的過程還有對未來的展望。
他者的凝視—吳惠淳水墨創作論述
(2014) 吳惠淳; Wu Hui-Chun
本文從現代社會中人類普遍的自我認同感破碎、對自我存在價值有所質疑著手，探討在此種技術化社會所產生的人際疏離、自我價值感模糊、自身定位不明……等，人如何反抗此情境之壓力，並試圖覺知，重新建構自我的面貌，並肯定自我存在的價值。透過學理根據釐清主體與他者之關係，藉由他者的第三者之眼光重構自我概念。而「他者的凝視」中的「他者」意指自我意識中的掌控機制，可以設想、思考自己的思想之機制，因此「他者」也是經由個體想像而產生的客體，藉由自我意識的內部分裂而造成的多重角色、扮演，（想像）站在不同的角度觀看、重審以及覺醒自我。而在創作思維轉向藝術的表現手法，是以單一「狗」的圖像作為主體，經由對「狗」圖像的凝視與映照，而產生與筆者自身的背景、記憶、懷舊、潛意識、心境……等之對照，而對照的方式是以「鏡像」為實踐的手法。以「鏡像」作為實際創作的方法，透過「形象的塑造—映照」與「絹本的圖層、蕾絲的穿梭」，實踐本計劃之「主體與分身的具象化」、「以虛見實的空間特性」及「鏡像的想像」的目的。
伏流‧異變‧人類世─陳瑞鴻水墨語彙的跨媒材空間詮釋
(2021) 陳瑞鴻; Chen, Jui-Hung
本研究以陳瑞鴻水墨創作作品與其思想運作過程為論述標的，分析個人水墨創作美感之形塑。回歸傳統水墨媒材使用墨、紙、布料、毛筆……作畫的經驗，並透過老莊哲學、易經思想的閱讀，探討當今水墨創作模式的自由與多元之下，仍有其獨特於西方的精神性與美感追求，並論述純化為水墨語彙為個人創作所用，不受限於傳統水墨媒材之採用與否。這份創作研究中，第一章換位思考觀眾以何切入點認知水墨，因而開展此研究；第二章探討環境的變動與質變，作為個人創作關心的主題與啟發的背景，並分別討論自然之變動與人為的異變；第三章時空的片段與其社會性，就各種時間與空間概念進行探討，並將作品視為藝術家具高度理想性的列斐伏爾之「再現空間」層次；第四章則論述筆者透過造境與空間處理，談「變」與空間的多孔性，並於第五章進行個別作品分述。第六章結論則具體認為，當前水墨不以樹立經典自滿，無論作為畫種或文化價值看待，水墨藝術欲持續新生與代謝，皆有具體回應當代社會環境與觀眾需求的必要。筆者認為，傳統哲學思想經常關心「變」的主題，在各種「變」之中，皆回歸到順應天道、與自然學習的價值觀，這與水墨繪畫源自生活所見、生活痕跡的啟發不謀而合，整個水墨藝術的核心概念，應為敬天內省的價值觀。透過水墨媒材其力量運作潛藏於表面或不可見的精神，啟發思考人與世界的關係。而在當代社會由西方資本和全球化宰制下的社會，生活背景已和以往相去甚遠。當今社會的變動，多來自於人類的自負，製造出許多異於常規的變動違抗自然運行的道理，為筆者所稱為「異變」。變動因人而起，也帶領全球共同走向衰亡的危機。
共構荒謬與和諧的烏托邦畫境－吳瓊娟水墨創作探究
(2011) 吳瓊娟; Wu Chiung Chuen
西方的體系帶來高科技等成就，有利於人類的快速發展，發展相伴的是今天環境汙染、生態失衡的負面問題，臭氧層破洞、溫室效應提升，污染問題日益嚴重，使得人類警覺生活品質的日益惡化與大自然的反擊力量的可怕。這無不顯現出人與社會、人與自然、人與人和諧關係的失衡狀態。近幾年來台灣的生態危機中，土地過度開發使用，坡地濫墾、濫建、不當使用土石流危險區，使生態環境遭受不當變動及破壞。這樣層出不窮的社會問題、生態環境問題，快速的曝露在生活中，產生的危機，生態破壞，人心的物化、精神的異化、疏離、價值觀、倫常的失序，形成一種荒謬的世界。「荒謬」展示的就是這種「不滿科技的宰制與扭曲的人性」的情境，是一個世界的不合理與人所追求的合理性的衝突。以「荒謬」所提供的人生觀與生活態度展開生存處境的自覺意識，於是產生一種自我價值的生命意義，出現一種回歸反思現象，激勵觀眾去追求真正有意義的人生。荒謬起源於人生，而藝術不能脫離人生，因此，藝術中自然也反映了荒謬的成分。所以本研究筆者透過水墨藝術創作加入藝術的救贖功能的期待，用嘲諷方式，將期待轉化為一種激發人性的烏托邦設想，訴諸符號形式揭露時代共同境遇與共同的理解，引起觀者共鳴與啟示，表達筆者當下的體會及未知的期待，並且嘗試挑戰媒材與形式的創新性，希望藉著創作過程去發現潛藏在生活中諸多現象中的原型，透過圖像投射出自己的潛意識，並能顯現生命智慧及提醒我們對於生態關懷的人文思考；使藝術創作的精神由「人性物化」的體悟中得到反思與共鳴，提升人的生存情境，讓繪畫創作形式呈現一種重要的價值。
力學與美學-李裘迪水墨創作探討
(2016) 李裘迪; Li, Chiu-Ti
摘要生命裡，記憶與時間是存在於不對等的關係，「記憶」是壓縮在生命長流的過程中重要的段落裡！透過追憶的方式建構出圖像。經重新組合後再呈現出新的意象，然後發展出另一種記憶的存在模式，從記憶裏回頭檢視生命中的經驗，將對昔日歷程會有不同的感受，這全部的過程及結果乃是一種「記憶再造」的呈現，而其再造的意義是用真實的生活經驗去創造虛擬狀態的新方式，呈現出一個更能貼近真實記憶的轉換過程。本創作研究基礎是建構在筆者個人生活的工作經歷，進行創作轉化的歷程。由工作中取得創作題材－國道5號，這不凡的工程、雋永的故事。國道5號高速公路，工程造建耗資新台幣九百多億元，完成後命名為「蔣渭水高速公路」；意義非凡，不但展開了臺灣隧道工程史上的一大紀元，也象徵臺灣工程施工團隊堅毅不拔，勇者的精神指標，更成為筆者創作探索的重要資產。透過筆者親身參與工程營造的經驗，以記憶再造的創作模式。是越界、跨領域的，甚至是異質雜揉的嘗試，追求一種混搭後破壞形構再重構的創作思維，從解構中建構不同的藝術型態；是非邏輯的圖示組構，甚至是抽象的幾何化或減化，重新賦予藝術語境與創作作品的另一種詮釋觀點和新視角。以異質共存，勇於嘗試實驗技法突破框架，應時代、推腐出新，取其優、巧於藝，精益求菁;新與舊、中與西，併構架接、中西混搭，營造出繪畫之構圖、色彩、肌理等相互架接融合和諧統一之組合。關鍵字：記憶水墨創作
「動．流變」 — 劉憶青水墨創作論述
(2024) 劉憶青; Liu, Yi-Ching
筆者藉由過往生命的經驗積累，從中體悟到「動與流變」所帶來的思考而發展出系列創作。探討的內容主要是回顧自身生命的過程中，經過無數的動盪與流變的洗練後，從中獲得關於人生觀和哲學性的思考，藉著過去生命歷練中得到的啟發做為筆者創作上的題材與內容。在這些創作題材之中的共通點，就是流變的時空概念，時間與空間是連動的關係，筆者認為前者是「動」的引發原因，而後者則是衍生出「流變」的結果，我們總是隨著時間的變動，穿過一個個不同的空間，映照著每一個當下的自己，時間的流動直接牽動著空間所延伸的變化，時空的「動」與「流變」形成了連動的、不可分割的結合形式。時空概念下人、事與物的流變是階段性的暫存現象，歷經各種發展變化後存檔在記憶中，而這種記憶也只是個虛幻的印象，這些印象都有著記憶自動賦予的索引標籤。這種存在的模式會讓我們在回顧生命時，對過往的種種事件或特定標籤的印象會因時空而轉變，像是時過境遷的不同感受與觀點的改變，它本身就是一種非永恆性的存在。而筆者透過繪畫來創作的過程就是融合了生命中過去種種的經驗與感受，經過當下的構思運作自然揉合而成的，通過手與工具輔助呈現在畫紙上的具體展現。它包含了個人過往的種種所形成的圖像畫面，在當下融合了對過去的解構轉移到當下的重新組成，而賦予了創作作品新的語境與不同詮釋。
吟遊．默視．歷史消解：高甄斈水墨創作中的圖像閱讀
(2010) 高甄斈; Kao,Jen-shyue
本研究從社會現象的觀察出發，探討社會中「人」在「框架」之下的存在意義，閱讀過去、閱讀歷史的同時，產生模糊性的概念思考，因此，試著消融時間軸上歷史性的觀感，進而走向共時性的視域思考，並用「當下」去陳述隱喻、轉喻、諷諭現實，省思宏大精神中「小我」的存在。透過哲學與生命的思考，試圖就「儒道語境」、「存在意念」、「歷史表情」等文化蹤跡去尋找「完形」構成，但是，人不太可能去找到歷史，不可能重現和復原一種明確的真實存有，嫁接的文化混合體形成了創作的先前意識。所以，在歷史文化軸線的混雜下，生存結構的權力關係不確定性、模糊性，經由歷史人物圖像揭示權力義意表徵，意識的覺醒，使本身就是模糊的、斷裂的，碎裂的記憶重組，誤讀之中，不確定性的詮釋角度，使「歪曲」的真實變得有趣，因此，不希望落入歷史所決定或是文化所框架的傳統內，邊緣性陳述才能逐漸顯露，而邊緣特徵的表述，也在於一種當下處境的焦慮與荒謬感受，亦是沉默的發聲方式。繪畫作為沉默的語彙，模糊作為觀察的陳述，使得混雜變成多向度的考模式。經由系譜的梳理，對藝術上「消解」的手法作一探究，消解之後，又建構一美感向度－－「虛無的虛實」與「限性的書寫」，在水墨創作之中尋找餘白與書寫的可能性美感建構。在此哲學與藝術的思考下，藝術創作的實踐，選擇歷史圖像作為語彙表述的介面，以「複貼」的方式來詮釋「模糊化」意涵。一次又一次的複貼是「極多」的語彙陳述，也是對紙材物性的自身消解。「貼」作為模糊化的「補充」方式，使得閱讀過去的「誤讀」具有幻想力，介入過去的即刻，過去就變成歷史，變成可讀的文本，因此可以說是在「貼」的矛盾性之中創造歷史，以藝術的創意成就創作者的意圖。
在現實、虛幻間游移－曾仁甫水墨專題我的母親創作自述
(2012) 曾仁甫
筆者母親因長期受疾病折磨、之後甚至因腦中風而造成某種感知上的異常，幻聽與幻視、妄想，而其幻覺的存在往往造成筆者及家人某種程度上的困擾，因而觸發筆者想以此題材作為創作的動機，母親原是筆者相當熟悉而親密的對象，因疾病的影響卻讓筆者體會到、看到一個不一樣、不熟悉的母親形象，有時，她彷彿存在一個筆者所不理解的世界裡，與之搏鬥；有時，她會無助的祈求幫忙，但對於筆者母親妄想中的世界，當然筆者無能為力給予任何協助，帶給筆者一種虛幻不真切的感受，但大部分的時間裡，筆者的母親和筆者一起作息生活、互動又是真切的存在。基於此筆者想藉由創作描繪出筆者母親種種形象，來傳達筆者內心對於人的感知與存在之間的想法。關於理論依據，筆者分析中西學理論中關於存在的本質、事物的兩面性，及表現主義克羅齊與柯林伍德關於創作的直覺、表現、想像與情感等諸多觀點。事物的兩面性又分為：從存在主義列維納斯提出人有真實的表象與為偽善的內在、及老子的有無說加以論述。筆者提出「滲印法」配合潑墨、潑彩和白描等技法進行創作，並列述創作形式的選定與畫面規劃及創作進行的轉折。並逐件針對筆者的作品創作，加以分析創作當下筆者內心的感受和想法，及畫面的安排、位置經營、技法的運用……等，及企圖傳達的意象。
在睡與醒之間：模糊的時間-黃青藍創作論述
(2018) 黃青藍; Huang, Ching-Lan
將生活經驗加以轉化,本篇論文以「夢與醒之間」為主題,目的為探討人在將睡將醒之間的模糊曖昧狀態。睡眠,是每一個人每天都會經歷的過程,其中「夢境」又占睡眠一大部份。「夢境」的內容象徵著什麼意義?這或許是許多人感興趣的內容。但即使不同的人在夢境出現一樣的事物,也不一定能代表對於他們有相同的意義。而本篇論文探討的是普遍的情況,可以適用於大多數的人。故從睡眠過程的「時間」開始著手,不論是清醒到睡去,還是從睡眠中甦醒的經歷,或失眠或半夢半醒,更甚至於被一聲巨響驚醒的經驗。本研究內容圍繞在意識遊走在夢境與現實之間的睡眠過程,藉此探討此過程的時間性。其中以科學和心理學的角度,切入生理和心理在睡眠過程的不同狀態, 並將這些現象融入畫作中。研究是什麼樣的感知刺激,決定著將處於睡眠中的人喚醒。筆者藉由描繪人們意識遊走在夢境與現實之間的睡眠過程,讓記錄睡與醒時間性的作品呈現更多面貌。本研究希望藉由此次創作的系列作品與論文論述,來表現人們意識遊走在夢境與現實之間的過程,夢境與現實環境相互影響的狀態,以及「睡著」和「清醒」之間的時間性。
在隱藏與顯現之間：個體意識的多元特質─曾冠樺水墨人物畫創作論述
(2015) 曾冠樺; Tseng, Kuan-Hua
本文從現在社會中自我與群體的互動關係、自我形象的呈現、以及性格的內外向特質開始著手，探討人在面對各種不同情境下，可能呈現出的多樣性質。筆者以人物的形象作為創作的題材，並將人物形體處理得邊界不清、模糊難辨，或是利用光影的投射、或色塊的遮罩，將完整的形體干擾、打散，破壞原本清晰完整形體的目的，是為了使處理後的形體能和筆者的理念相呼應，並表現出人存在於世間中那種曖昧難辨、流變多樣的狀態。文中藉由心理學理論中對性格的論述與分析、以及社會學中對群體互動模式的理解與描述，筆者得以用更深更廣的角度，去了解各種世間互動的可能；此外，創作中加入個人的感官經驗與自我思辨，終將心中的抽象意象轉換成與之相對應的圖像化創作。除了嘗試用圖像表現自我與人際間的種種可能之外，筆者試著使用不同於以往的水墨技法，希望能將創作過程與表現內涵做出更緊密的結合，使筆者欲表現的內涵，能藉由獨特的筆觸線條與作品構成，更直觀將情境傳達到觀者的心靈感受上。
城市‧覺察─賴士超觀看經驗表述與水墨創作思考
(2011) 賴士超
本文內容主要在於研究「城市」與「覺察」之間的互動，在閱讀城市空間的物件中，結合許多歷史的碎片，以發展對於城市空間的關懷與省思。第一章緒論。首先闡述筆者面對當今城市空間發展及變動的內容及形式所引發的創作動機與目的，說明創作相關內容、方法、研究範圍及限制。當今許多城市建築與建築師的對話，或是城市空間規劃的議題，成為筆者關注的焦點，也成為筆者對於創作虛擬城市空間文本的啟蒙。第二章談論創作相關的藝術理論，以班雅明「閒逛者」的角度出發，作為本次論述的理論中心，先行探討城市多元的概念，延伸城市多孔性的觀看世界方式及連接穿透的特性，並整理相關理論對於城市觀看的陳述。第三章則是利用外在觀看的理性思考和感性情緒的概念，延伸對於外在視覺營造的有序及無序的空間，並探討內心視覺對於城市空間意象的抽象思考。在視覺及內向思考的角度上探討關於城市空間創作經營的探討。第四章與第五章分述筆者整體創作思維、意涵與作品形式及技法。藉著創作的自我實踐，表述閱讀歷史，覺察歷史，不論過去與現在，甚至是未來的意圖。第六章將這一系列的創作後的省思及對於城市空間觀看的心得分享，藉此在這存在的過程中，留下些許的紀錄片段。透過上列研究的探討過程，整理筆者自己內心創作情緒及空間營造的建構，在虛擬的城市空間中，抒發筆者對於心中世界的一種投射，試圖反映真實情境的一種解脫。
城市景觀中的互動關係－許悅庭水墨創作論述
(2020) 許悅庭; Hsu, Yueh-Ting
本文從城市空間與個人生活、記憶的概念下出發，展開研究與進行創作，將城市意象融入創作中，試圖建構心中對城市生活的觀看方式，表現對於城市人文覺察的關懷，以城市為文本捕捉時間痕跡，接著展開新與舊、人與空間、以及對生命的體悟。創作方面以「穿透」、「區隔」、「並置」的模式組成畫面，將作品分為三個系列，一為城市的消逝，二是刻劃古建築與人的記憶，三則融入想像與重組城市景象，表現多重時空與不同事物在時間推動下的變化，相互滲透的過程。論述上第一章敘述研究緣由及研究內容，第二章講述城市的形成與城市文化特質，以身體的空間知覺建構觀看與感知城市的方式，從個人出發，延伸到城市與人類文明的進程，並將時間納入敘述來探討城市變動性；第三章著重在時空變換，將變的觀點呈現於藝術的意象詮釋，探討古典水墨的空間意識到現代的現代水墨裡城市景象，其中注重在今昔的對比與映襯；第四章則是把城市變遷體現於景物中之意涵，作為創作發想，在水墨創作中運用拼貼、區隔等手法表現城市多元樣貌的融合；第五章建構創作架構和脈絡，分別敘述作品的理念和創作手法；第六章則將研究和創作過程做總結論述，檢討過程和未來期許，透過城市與地景與知覺過程的諸多論述，期望在創作上具.更多元的思考面向來表現變動性概念，並解決以往創作中遇到構圖形式上的困難和媒材使用，使作品呈現更加豐富。
壓解與消散—簡志剛生命議題創作探討
(2014) 簡志剛; Chien Chih-Kang
生命是否是平等的?是否有價值?又是否生命的存在有任何的意義? 在生活當中總用本位、自我的角度去看待任何事物，從小在都市生活的我，對於水泥建築中常見到的所謂動之物多是螞蟻、蟑螂、老鼠等所謂「害蟲」，捏死一隻螞蟻或發現一群螞蟻而大肆殺戮時並不會連結起關於生命這個議題，也不會在心理有任何起伏，看到蚊子停於牆面，大部分的人也是伺機將其打死，毫不考慮的。打中後心中只是單純而完全的喜悅快感，甚至就將屍體一直留在牆面，毫不在意與理會，好似牠不曾存在或比無生命的物質更加沒有價值意義，我曾於住家門口看見一隻被車子輾死的老鼠，眼見牠從飽滿但變形扭曲的軀體狀態漸變為乾癟而重疊到後期變成如紙片一般只剩下薄薄一片外在形樣，最終形體與厚度皆消散至完全不見。那段期間我開始時是以噁心與懼怕的心情經過，而隨時間演進，除了對其物質狀態改變感到好奇之外，也開始對生命價值存在的意義和人性與社會結構問題進一步思索。原本創作動機起點是觀察到被輾扁動物及新聞所示之社會價值的種種個體現象等，後續進一步思考延伸到了萬事萬物的普遍現象，而我所觀察到的種種現象事實攤於眼前，迴盪在我的腦中，所感興趣的、想要探討的不單是對人性的批判，更是對實存現象的理性提問，作品就如發佈一個真實的假消息，展現一個經營造的事實,在發聲的同時、創作的過程裡，自然的透露出創作者從主題選擇、想像擬態及著手實作所歷經的思考波折和理路轉變。關鍵字：壓解、消散、存在、生命、擬態、水墨創作
夜之凝想–陳怡如彩墨創作研究
(2021) 陳怡如; Chen, I-JU
本文以「夜之凝想」為主題，探討夜景運用留白、暈黃、染黑、深藍之層次及對比，使用常見符號象徵意涵來呈現夜晚景物之時空意象。如何將城市之夜、穿梭時空與璀璨之夜的神祕感動轉化為具象、意象、抽象與想像。藉由空間並置與時間錯置的「理想美世界」及時空線性與塊面交疊技法，以階梯與街道時間節奏、建築空間結構為基礎，表達作者內心對夜景的情感，分別為: 一、「城之夜」；二、「穿梭時空」；三、「夜之璀璨」三大創作主軸。不論現代或古代，也許是城市或鄉間，都是筆者真實情感的時空美感對話。筆者依據相關史料與本身對「夜」之凝想感受，以時空主題模擬剖析，作為本文研究之內容與主軸。本研究醞釀藝術養成背景之學理可分五個方向探討，分別為: 第一章、緒論，內容包含研究動機、目的與方法；第二章、夜之凝想，闡述說明夜之社會、文學、藝術美感探索及相關學理分析探討；第三章、創作理念與實踐，透過個人創作理念、媒材表現與形塑夜晚時空氛圍之創作過程；第四章、作品創作分析與說明作品理念脈絡與整體性；第五章、結論，研究與創作總結。從而建立個人實驗與創作，期許激盪出不同的藝術嘗試語彙與意念。
夢遊異境—張幼莉水墨創作論述
(2020) 張幼莉; Zhang, You-Li
本研究以現實社會中人們普遍缺乏的自身認同感，以及對自我價值的質疑著手，探討在現今科技進步的文明社會中所產生的人際疏遠、自我價值感不足、對於自身感到茫然……等，在這樣的環境下，人們如何透過夢境紓解應對外界情境的壓力，並試圖重新找回自我的面貌，並肯定自身價值。透過多面向學理依據釐清並探析「夢境」、「烏托邦」與自我之相關概念，以及其中與藝術的關聯，以現實生活與外在經驗為出發點，透過精神分析中自我意識的機制與相關文獻解釋，梳理以「夢」為主題的創作轉化與呈現形式，並以相關藝術家及作品的分析，更深入理解以夢境融入作品的藝術表現方式，同時筆者以自身的內心轉化與投射，透過個人的創作建構與實踐，創造出對應的圖像，建構與詮釋個人的心境以及對於環境的省思，將無形的情緒，透過畫面表現當中的。在創作思維轉向藝術的表現手法，是以動物、昆蟲、植物等圖像做為主體，經由對其圖像的投射、轉換，加以產生與筆者自身的背景、經驗、潛意識、心境……等之對照，並以水墨、膠彩等媒材，與空間、物體、時間的錯置作為實際創作的方法，透過「虛幻的場景構成」與「主體的寫實描寫」，實踐本計劃之「空間的混雜」與「主體具象化」的目的。
女性視角．男女關係賴忻怡水墨創作論述
(2018) 賴忻怡; Lai, Xin-Yi
本論文是從現下的社會狀態以及筆者這段期間對週遭人、事、物的情感抒發和自省，並由此探討「女性視角.男女關係」，以男女間的衝突、矛盾、糾結、陰陽為論文的核心，討論男女的情感關係，並嘗試從生物學、心理學、社會學等方面來論述男女間互有消長的動態平衡關係，探尋引發衝突、矛盾和糾結的原因，以及男女關係如何由各為個體到陰陽和諧的進程。除此之外，筆者用不同於以往的繪畫創作方式結合自身想要表達的情感，作出更緊密的連結性，將自身的創作直接傳達到觀者的心靈，並期望能引起其共鳴。創作中以「花與昆蟲」分別作為男女的象徵來表現；媒材中，紙材筆者選擇用一般的生宣、熟宣、蟬翼宣來繪畫，而筆材的部分則是選擇鉛筆、針筆、毛筆來作為表現的方式。選擇鉛筆、針筆在一般的宣紙上是為了製造衝突感，增加突兀的感覺。而筆者最後使用毛筆，來乾擦、濕染增加肌理的豐富性並製造和諧感，同時藉毛筆的繪畫再度凸顯宣紙特性與優勢。本論文分為五個章節，第一章緒論又分為四小節，分別是第一節研究動機與目的、第二節研究內容與方法、第三節研究範圍與限制、第四節名詞解釋。第二章女性觀點視角：男女情感關係的研究分為四小節，第一節男女親密生物性與情感心理關係、第二節男女的婚姻與家庭關係、第三節男女情感衝突、矛盾與糾結、第四節男女陰陽對應相融抽象概念。第三章不對等中平衡的男女關係又分為四小節，第一節創作理念、第二節創作模式與方法、第三節創作媒材的分析、第四節創作過程與步驟。第四章作品內容解析分為兩小節，第一節整體創作及作品脈絡分析、第二節個別作品解析。第五章結論分為兩小節，第一節男女關係發展的創作省思、第二節創作思維與方法的轉換。
妖怪、陰影與個體化—曾冠樺繪畫創作論述
(2023) 曾冠樺; Tseng, Kuan-Hua
本篇論文試圖以「妖怪」為主題，並以古今中外的妖怪、神仙、鬼、妖精、童話傳說⋯⋯等等故事為藍本，成為創作論述的主軸。本文對於神仙鬼怪是否真實存在，抱持存而不論的中性態度，而是將重點放在：「妖怪的形象為人心狀態的的一種顯現」，透過相關理論的研讀以及系列創作的探索，期望能更加了解群體、體察自身，進而達到思考激盪與自身療癒的目的，並開發出自身的創作語彙。本篇論文將會在第一章介紹整體論文的架構規劃，並闡述筆者的研究動機以及執行方式。而在本文第二章將會以藝術人類學、社會學和心理學脈絡切入，先以藝術人類學的角度探討妖怪傳說生成的原因，接著本文會引用瑞士心理學家卡爾 · 榮格（Carl G. Jung, 1875-1961）的心理學理論，並針對其中的「陰影」（shadow）、「個體化」（Individuation）等論述進行討論。在此章節中也會試圖推敲妖怪故事發生的社會背景，其中會特別以馬克思（Karl Marx, 1818-1883）「異化」（Alienation）以及馬庫色（Herbert Marcuse, 1898-1979）「單向度的人」（One-Dimensional Man）等理論，探討筆者所認為的現代人「妖化」現象。關於妖怪藝術作品中的圖像演繹和美感表現，將會在第三章進行探討，其中會整理相關藝術創作的系譜，並針對其風格美感進行討論。在本文的第四章、第五章將進入筆者本人的創作脈絡中：第四章先梳理妖怪系列的個人化意義，再針對創作技法和造型發想歷程進行討論，並在媒材表現和實踐上加以記錄、分析。經過上述理論的整理與分析，第五章接著以不同的子系列分別探討，筆者以《妖怪異域》為整個系列的主題，結合前述的心理學與社會學討論，以相應論述和圖像符號的延伸，在情境創作與風格開發的雙重面向下整合出個人的創作思路。
少女的主體認同-涂鈞筑水墨創作研究
(2016) 涂鈞筑; Tu, Jiun-Jhu
現代少女的主體認同多形成在青少年時期與同儕好友互動的過程中，姊妹群體的緊密連結，也從此伴隨著少女自我認同的成長與演變。而她在與戀人的關係中經歷挫敗後，自我認同便游移在姊妹群體的觀念與自我追尋之間，其中所追尋到的途徑，是發掘過去與母親依戀的問題，進而認識到更多關於自己的處境，最後能夠重新建構自我的主體認同。在少女追尋自我認同的過程中，其中童年時期的建構，是透過深入佛洛伊德的精神分析理論，了解關於女性生成的根源性問題；青少年時期的心理成長關係，則依據百合文化與他者凝視的觀點來闡釋影響的形成；成年時期的自我建構，則汲取後女性主義在歷史建構過程中，對被邊緣化的少女所進行的翻轉。基於上述，本研究主題為創作的概念中，以遮蓋與霧化的手法來反映到自我主體退隱的真實性，這個手法如同少女透過裝扮的方式，目的是在呈現自我的慾望，以及觀看場域的主宰。因此，遮蓋底下的真實，曖昧交織著的是少女的陰柔面貌與被社會邊緣化的詭異感，也投射著少女對於真實自我的主體認同。
山林.魂-異質圖像雜混的水墨創作論述
(2020) 彭玉琴; PENG,YU-CHIN
大自然中隱藏著無限的生機與探索不完的動植物與山林野趣，從小就對大自然產生莫大的興趣。中年後約有十幾年的光陰走遍台灣的大小山岳，與山林近距離的接觸。退休後索性搬離都市與山林為鄰，過著「山居歲月」的悠閒日子。本論文主題「山林﹒魂」其實是自我生命的體驗，描繪一生中與山林情感的連結和關照。筆者對原始藝術充滿興趣，包括人類的洞穴壁畫、非洲的原始藝術、人形面具以及中國的漢字初始的象形文字、甲骨文、金文等文化遺產，在筆者創作「山林﹒魂」的系列作品中―原始力量系列、探索文明系列中展現在出來。在以「山林﹒魂」為主題的創作上，運用水墨的各種特殊材料與技法，並以動植物、花卉、圖騰等山中物語，展現山川大地在時間與空間的變化，來襯托出山林的千姿百態，並反映出自己的心靈世界。本研究在水墨創作中將「山林﹒魂」以異質圖像雜混的創作方式呈現，探討內心世界的情感活動，與自己的心靈對話，藉由「異質圖像雜混」的藝術表現開啟視覺傳達之窗，展現出真、善、美的藝術理想境界。試圖回歸藝術創作的初心「言說外象，虛境於心，青山若是，色可坐望」的山水意境，借創作投射個人之內在心緒，是對生命、哲學、情感的回探與關照。
差異．瞬間．片段 — 都市意象水墨創作探討
(2012) 曾宜德; Tseng Yi-Teh
本研究從空間之意涵再思考出發，由都市計畫者在Gordon Cullen的序列視景（serial vision）概念思考下所描述出來的都市行走經驗，發現現代化理性介入都市空間建造之盲點，反思身為都市生活的居住者，我所認為的都市真正樣貌是什麼？由此一出發點，進而探討都市這個作為我們日常生活的新興場域，以昂希.列婓伏爾（Henri Lefebvre）的空間三元論與觀看方式意義的重新思考，試圖消除二元辯證在空間思考所產生的迷思將都市空間之特性與意義，以空間與空間之關係重新剖析，並以自我對各個空間特質的再詮釋，探討都市空間作為現代化理性與歷史生活性的新與舊交界場域，其中因新舊併置所產生的差異及片段性，與空間上因差異所產生的視覺瞬間性特徵，再由自身永和迷路經驗，觀看現代性與生活模糊性造成空間的差異現象，與都更場域中空間之差異併置與意義建構，希望藉由此一觀察出發，尋求都市場域中更多元性的瞬間性觀察與表現。由重新觀看空間之意義後，由「不確定」創作概念下之意義，就三個面向來進行闡釋，（一）藝術表現都市文化之模糊交雜性的邊界意象上，來說明「不確定性」在創作中的意義性。（二）自我生命情境上邊界的消失與拓展面向，探析「不確定性」模式對我之意義。（三）就不確定邊界概念下檢視自我體感的重生，剖析創作的所意圖達到的主體性。之後建構「不確定」創作模式的層面中，以（一）異質的衝撞。（二）圖象的裂解。（三）整體結構的破除。三個概念來因應，由題材、繪畫材料、繪畫手法的重新思考，藉由裱貼、圖像轉化、異質介入、畫面結構的營造…等創作方法來達到「不確定」性創作模式概念所欲呈現之效果；一種不確定感的營造。由這系列的創作及論述表達一種以「差異．片段．瞬間」角度下，「不確定」概念及創作模式的進行，作為自我認識世界的角度，一種我與環境對話的過程。