Browsing by Author "郭昭蘭"

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    1960年代的羅森柏格藝術:朝向後現代
    (2006) 郭昭蘭; Jau-lan Guo
    有關羅柏特˙羅森柏格(Robert Rauschenberg)藝術的研究至今仍存在著兩極化的爭議。這些研究者大致分成兩大陣營，其一是以圖像詮釋的方式，解讀羅森柏格作品中的意義。另一個陣營則將焦點放在再現的方法或作品形式與結構的特徵上，主張羅森柏格的作品具體表現了「後現代主義」藝術的敏感性。其代表是以「十月」期刊(October)為主的評論家：他們主張羅森柏格的藝術所提供的，是象徵的森林，這個象徵森林駁斥物件與影像中任何敘述或階級(次序)的存在。在「十月」期刊將羅森柏格藝術看作是後現代主義藝術的先驅者的論述軌跡中，羅森柏格被詮釋成一個陶醉於符號遊戲的藝術家，作品中的物件與影像沒有任何意義的運作，藝術家的自我在其中亦完全消失。羅森柏格因此被同化入後結構主義者理論，他的作者意識被與所謂的「作者已死」畫上等號、符號的無一致意義亦與解構主義的不確定性等同看待。本論文補充過去羅森柏格作為後現代藝術論述文本的遺缺，重新將羅森柏格的藝術放在個人生涯脈洛、以及1960年代的文化運動背景，檢示羅森柏格藝術中的「後現代的自我」、「新敏感性」、「平等主義」與「參與式的民主」，以及一種對未來樂觀期待的烏托邦精神，藉此將它定位在1960年代反文化的後現代。
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    羅森柏格的串連繪畫及其後續之研究 ─ 藝術與生活的結合
    郭昭蘭; Guo, Zhao-Lan
    羅柏特‧羅森柏格(Robert Rauschenberg 1925- )在六○年代就以其串連 繪畫中物件之運用，而被定位為介於抽象表現主義與普普藝術的中介型人物， 引導藝術朝向具象與實物運用的方向；但是過早的歷史定位卻也使得羅森柏格 在串連繪畫之後所從事的創作與活動因而被忽略了；然而，無論就藝術觀或形 式而言，羅森柏格在一九六○年代中期以後的創作與活動可以說都是延續自串 連繪畫所提出的藝術與生活結合之概念。基於這樣的前提，本論文分成「串連 繪畫」以及「串連繪畫後續的發展」兩個部分，逐一檢視羅森柏格藝術生涯中 藝術與生活結合之概念，如何由串連繪畫延擴至他的後續創作與活動。 串連繪畫的技法遠溯立體主義(Cubism)的黏紙(papier colle)，近承達達 主義(Dada) 杜象(Duchamp)的現成物(ready-made)，即使在其形成階段有得自 史維特斯(Schwitters) 及康尼爾(Cornell)作品之啟發，羅森柏格個人的物質 敏感度亞伯斯(Albers)的教學以及卡吉(Cage)在美學思想上的指引，才是串連 繪畫轉換達達主義否定態度成為積極包容生活於藝術的關鍵因素。從形式上來 看，串連繪畫透過它「混亂次序」之形式，以及「變異性」、「表演性質」等 特質，使得觀看串連繪畫的經驗不僅是個別的而且是流動的；雖然單一串連繪 畫並不具有統一的主題，但是在觀者企圖從紛雜物件與影像間整理出聯想內容 之同時，觀看經驗的本身提供了觀者感知的經驗，藝術家－作品－觀者三者間 的關係因此流動，生活與藝術之界線也藉此消弭。 在後續發展方面，接連在串連繪畫之後的絹版畫就創作美學而言，以預製 影像的簡化過程延續前者排斥手繪的創作方式，並以攝影的方式，拉近藝術與 生活的距離，但是就影像與內容而言，由於絹版本身可重覆使用的特質以及羅 森柏格有限的個人絹版影像資料庫，在客觀可觸知的範圍內，絹版畫顯露了羅 森柏格對外在世界關懷的兩大主題：科技與政治，這同時也說明羅森柏格所謂 的「生活」已經包含現世之生活以及社會層面之生活。 另一方面，「劇場性」、「表演性質」以及聲光運用等這些串連繪畫藉以 演繹生活變異性的特質，在一九六○年代中期以後，擴展為廣泛而具體的表演 藝術以及科技應用作品；政治關懷的主題也在動盪的六○年代化為主動而積極 的政治與公共事務參與；而所有這些自串連繪畫藝術與生活結合概念出發的各 個面向的美術擴展與行動延續，都在「羅森柏格海外文化交流計劃」(R.O.C.I.) 這個以世界為畫布的作品裡，從藝術也從生活的層面裡實踐了。 透過對串連繪及其後續發展所作的觀念上之貫串與聯繫，本論文企圖導正 一般藝術史著作因為強調串連繪畫之重要性，而遺露其後續發展在觀念上的承 續與推展，這樣的努力希望能使羅森柏格的藝術因而獲得較為全面而合理的觀 照。