Browsing by Author "陳淑華 博士"

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    自我與社會的共生文化 －台灣社會文化價值的延續與反思
    (2006) 溫喬文
    摘要 － 自我與社會的共生文化 － 台灣社會文化價值的延續與反思 當自我心靈意識覺醒時，縱然發現生存價值被現實表象包裝不再明確。在現實現象中，物質商品似乎不能夠反射真實的生活自性，而反射出人的慾望形象。人們往往容易習慣於某種形式之下，一種約定成俗的觀念與害怕脫離群眾的心理，使得無法敞開心胸誠實的面對自我。因而筆者想透過台灣整體藝術的發展與社會學中的文化角度，來說明台灣社會中的矛盾現象，並建構筆者所期待的文化新認知，進而在創作中反應對社會文化的批判與建構。 筆者個人認為，眼前的現象是不真實的，當每個人不斷對自己內心透過內化思考，藉由議題思辨的過程，從現實現象的迷失中跳脫出來，似乎才能進而求得現實現象之外，真實存在的意象。就此觀點之下，筆者希望透過此研究的發展，試著釐清屬於自我的價值觀念，並作為往後個人創作的依循方向。此研究論述的主要架構包括：（一）個人觀照藝術與文化的向度；（二）社會文化價值的反思與構築；（三）個人作品由外而內的發展紀實；（四）自我與社會的共生文化結構，四大部分。其過程是先經由筆者個人藝術精神的建立，接著延伸至探討社會面向的文化價值觀念，並透過個人藝術的發展過程來討論自我內外在的問題。最後經由此次創作的主題內涵與作品形式做最終的整體呈現。 在第一章緒論中，根據自我與社會的關係，說明研究的方向與期待，以及整體過程上的發展意義．第二章，從自我吸取藝術表現中的種種精神，以及個人受文化影響下所依附的內在東方思維，來建立筆者個人的觀世與創作態度。第三章，透過個人所探求的台灣文化價值觀念，來發掘現今社會的價值問題，並試圖建構多元共生的意義。第四章，是面對自我創作的發展過程，分析由外在延伸至內心的創作歷程是如何與社會做互動的。第五章，則首先針對此次研究在創作上的表現，按照主題、形式與技法作說明，其次附上作品解說作為對應的實體。結論部分，期待經由此論文撰寫與作品創作讓自我能有所突破，並希望自我與社會的共生文化意義能夠有所展現。
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    試析繪畫中植物之光影表現--我與植物和光影之對話
    (2006) 蔣曉儀
    摘要 本論文的主題「繪畫中植物之光影表現」，旨在探討西洋美術中「光」所扮演不同角色，因而產生多種不同風格。對於光的內涵意義則是個人深感興趣，西方藝術家在面對自然世界時，在繪畫中呈現不同的形式，特別是「光」與「植物」這兩個課題的認知上，是個人所關注的方向，希望透過論文的硏究、文獻資料的探討與藝術史理論觀念的釐清，認識西方繪畫本質，並藉此印證個人的想法並整理出個人的繪畫語言，落實在創作方向的實踐。 茲將各章節所涵蓋的內容概述如下： 第一章 「緒論」為本論文的動機與目的，扼要的說明個人最終的想法，在動機中闡述了個人所思考反省的價值與關注方向並以一、回歸自性，二、人的困境，三、「愛」與「關懷」，此三論點作為本論文的核心價值。 第二章 「文獻分析」此章將分為三節：第一節西洋繪畫中「光」的角色， 主要探討美術史中不同階段的光在繪畫中扮演的角色。第二節西方繪畫中對「光之內涵」探討，選擇五位畫家，觀察其在繪畫的相關性和相異之處，希望發現影響畫作的原因，以及光線表現在美術史的義意。第三節西方繪畫中植物表現，以四位畫家創作中階段性以植物圖象為表現內容做為探討對象，此四位風格畫家差異甚大，美學觀點亦不同，但對於植物圖象呈現的內涵，彼此間卻有共同的關注性，這是有趣的發現。 第三章 「個人創作理念」說明幾點影響畫作的元素，是個人階段性繪畫的自我省察與作品說明，選擇與生活經驗最為關切的方向為主要表現，它是個人對大環境反省、辯証、思考後的生活價值，也是當前對人處境的反思，繪畫中光和植物這兩個元素，企圖傳達人與人之間的和諧、及人與自然的平衡關係。 第四章 「個人創作內容表現與繪畫表現形式」一、以植物為畫面主要符號，對物象的客觀描寫、經過一再的觀察、素描、提鍊出畫面的造型，思維來回不斷的轉化，讓物象造型能準確傳達筆者的心象世界。二、壓克力顏料為此次表現媒材，為豐富畫面的表現層次，過程中水分的控制變成最大的難題，畫面暢快宣洩、水流與透明感的呈現，是依據內在需求的呈顯，經過不斷的反覆嘗試，也從錯誤與失敗的實驗過程得到經驗，對於複雜的創作過程個人有了更深一層體驗與感受。 結論為最後一章，將個人此次研究的心得內容做一統整的歸納，並希望能確立日後在繪畫創作所需要努力的方向。