Browsing by Author "Ching-Yu Hsiau"
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Item 古箏於自我音樂創作之運用(2010) 王心怡; Hsin Yi Wang古箏兼具傳統與創新的特色，風貌多變，因此筆者以此為主題來進行研究。而樂器的改革源自當代社經文化的需求，在藉由探討古箏的沿革、技法及定絃的過程中，可以更加了解其特性，以便運用於箏曲創作。接著再行分析臺灣當代作曲家箏樂作品，藉著探索老師們的作品，將各個手法轉化成自我音樂語言，並先後完成了三首樂曲，將本研究理論落實於古箏創作之中。 本論文共五個章節： 第一章「序論」，包含研究動機與目的，研究流程與論文架構。 第二章「古箏概述」，簡介古箏的沿革、技法與定絃。 第三章「臺灣當代作曲家箏樂作品分析」，藉由分析盧炎老師的《尋幽曲Ⅰ》，錢善華老師的《系列Ⅳ-箏》，以及呂文慈老師的《葵花地》，將其創作思維內化成自我音樂語言。 第四章「古箏於自我音樂創作之運用」，綜合本研究論述完成三首不同編制的箏曲。 第五章「結論」，為本研究做出論點整理，以作為日後創作依循。Item 梅湘的管弦樂改編寫作技法之探討——以二首《為Mi 的詩集》之選曲為例(國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-05-??) 蕭慶瑜; Ching-Yu Hsiau本文係以選自法國現代作曲家梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 的作品《為Mi 的詩集》(Poèmes pour Mi, 1937) 為例，探討其管弦樂改編寫作技法。在他的早期作品內，除已逐漸發展出個人所獨創之寫作語法外，同時亦數次將自身原創作品加以改編，成為不同編制的作品。以《為Mi 的詩集》為例，原曲編制為女高音與鋼琴，屬於以九首藝術歌曲所組成之聯篇歌曲集。一年後，梅湘親將此曲編制擴大，成為女高音與管弦樂團的組合。其中人聲部分未更動，然自視覺部分的記譜、直至聽覺部分的聲部、以及音色等面向，皆呈現迥異於前的成果。有鑑於此，筆者即選擇以《為Mi 的詩集》為研究主題，從中擇取二首樂曲進行探討，研究所得大致如下：在面對同音型（或樂句）重複之際，梅湘經常更換演奏樂器，以求音色更加豐富呈現。而在新增聲部方面，所增加之類型包羅萬象：由反向和絃、持續音、泛音、及對旋律等，皆含括於內。甚至亦有為新增音型再添音色映襯之舉。另於樂器語彙的轉化方面，如以弦樂器撥奏的運用為例，其所呈現的面貌亦相當多元且富於變化。Item 梅湘的管弦樂改編寫作技法之探討——以二首《為Mi 的詩集》之選曲為例(國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-05-??) 蕭慶瑜; Ching-Yu Hsiau本文係以選自法國現代作曲家梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 的作品《為Mi 的詩集》(Poèmes pour Mi, 1937) 為例，探討其管弦樂改編寫作技法。在他的早期作品內，除已逐漸發展出個人所獨創之寫作語法外，同時亦數次將自身原創作品加以改編，成為不同編制的作品。以《為Mi 的詩集》為例，原曲編制為女高音與鋼琴，屬於以九首藝術歌曲所組成之聯篇歌曲集。一年後，梅湘親將此曲編制擴大，成為女高音與管弦樂團的組合。其中人聲部分未更動，然自視覺部分的記譜、直至聽覺部分的聲部、以及音色等面向，皆呈現迥異於前的成果。有鑑於此，筆者即選擇以《為Mi 的詩集》為研究主題，從中擇取二首樂曲進行探討，研究所得大致如下：在面對同音型（或樂句）重複之際，梅湘經常更換演奏樂器，以求音色更加豐富呈現。而在新增聲部方面，所增加之類型包羅萬象：由反向和絃、持續音、泛音、及對旋律等，皆含括於內。甚至亦有為新增音型再添音色映襯之舉。另於樂器語彙的轉化方面，如以弦樂器撥奏的運用為例，其所呈現的面貌亦相當多元且富於變化。Item 若利維早期鋼琴作品探究－以《五首儀式舞曲》為例(國立臺灣師範大學音樂學院, 2011-05-??) 蕭慶瑜; Ching-Yu HsiauItem 若利維早期鋼琴作品探究－以《五首儀式舞曲》為例(國立臺灣師範大學音樂學院, 2011-05-??) 蕭慶瑜; Ching-Yu Hsiau