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伯恩斯坦輕歌劇「憨第德」之音樂素材運用
(2006) 薛雅琦; Ya-Chi Hsueh
伯恩斯坦的《憨第德》為一齣在百老匯上演的輕歌劇作品，此劇開創出一種橫跨古典音樂與現代音樂劇的新形式，與伯恩斯坦一生致力於將古典音樂推廣普及化的想法不謀而合。其作品有輕歌劇中的詼諧對話、音樂劇華麗的服飾與場景、諷刺的劇情以及深刻的人物角色刻畫，並將伏爾泰的原著中的哲學思想簡化，以詼諧諷刺的方式探討人性中的弱點。本文共包含五章，第一章探討《憨第德》的定義。第二章探討《憨》劇的創作背景與演出概況。第三章與第四章著重《憨》劇中音樂素材的運用與探討，包括充滿異國風情的舞曲素材以及其他素材的運用，顯示作曲家伯恩斯坦善用各種音樂素材的功力。第五章結論歸納作曲家所使用的音樂素材，以及此劇在歷史上的重要性。在戲劇表現上，《憨》劇多元豐富的音樂素材易帶領觀眾進入劇情，也使得之後的重演獲得好評與讚賞，成為一齣具有音樂劇與輕歌劇血統的成功之作。
傑洛米‧肯恩作品《戲船人生》 (Show Boat) 研究：其創作手法與美國流行歌謠音樂風格特徵之關聯
(2007) 李韶齡; Shao-Ling Li
《戲船人生》在諸多的文獻當中，顯示位處輕歌劇 (Operetta) 過渡到音樂喜劇 (Musical Comedy) 的時間點，正由於該劇扮演聯繫的角色，因而被賦予如同橋樑般的歷史地位。不過，本論文並不探究該劇所具備的輕歌劇或音樂劇的特徵為何？而是以文獻當中提及，傑洛米‧肯恩 (Jerome Kern, 1885-1945) 對音樂劇的創新看法：著重在音樂和劇情的結合，必須融合一體的理念驅動，為求能達成自我對音樂劇的理想，因而針對當時流行歌謠既有的旋律、形式、節奏，在吻合場景、劇中演員性格的前提下，加以適度地格革。同時，由於本劇將美國十九世紀末到二十世紀初的社會寫實呈現，讓總是不被論及的黑人奴隸、異族通婚，以及賭博酗酒等主題，在劇情當中不加矯飾的出現，超越音樂喜劇的既有印象，而讓「Musical」從原本的形容詞，轉而成為名詞，也就是現今我們對音樂劇的代稱。本論文將以《戲船人生》的六大主軸歌曲，運用「美國流行歌謠」(American Popular Ballad) 的特徵，針對旋律、形式、節奏、和聲四大面向，討論肯恩的作曲手法。本文共分五章：第一章緒論，主述音樂在音樂劇所具備之功能，以及1920年代的美國流行音樂環境；第二章針對相關背景探討：著重作曲家簡介、戲船的發展、以及本劇由同名小說而搬上舞台的創作始末；第三章闡述美國流行歌謠之特徵，也就是當時盛行的慣例範本；第四章針對該劇當中的六大歌曲逐一分析，深入探討為求達到結合劇情和突顯人物性格的目標，肯恩如何將歌謠既有特徵沿襲和創新；第五章則為結論。藉由這樣的分析，不但知曉此作品在音樂劇發展史的前期，如何將當時的戲劇風格加以革新，更掀起後輩音樂家，對音樂劇前仆後繼的革命潮流！
台灣高等專業音樂教育之領航者：師大音樂系1946~1985
(2007) 蔣韻如; Yun-Ru Chiang
台灣光復後，本土的教育體制及師資面臨一重大轉折，在日籍教師遣返與中國化政策的實施下，中小學師資嚴重短缺，而台灣省立師範學院，即是在這樣的時代背景之下所成立的專責師資培養機構。民國三十五年，省立師範學院音樂專修科成立，為國內第一所高等專業音樂學府。三十七年八月，省立台灣師範學院音樂學系正式成立。六十年來，師大音樂系的教師以及所培養出上千位的畢業系友，廣佈於台灣的各個角落，除了擔任中等學校的音樂教師、各大專院校音樂相關科系之教授之外，國內外各大職業樂團或音樂機構等皆有著師大人的足跡。伴隨著時代的變遷、台灣的進步，師大音樂系亦在台灣的音樂史中留下不可磨滅的痕跡。直至今日，師大音樂系在台灣音樂界仍具有一定的影響力及份量，亦是許多音樂學子們嚮往的目標，而這樣一所高等專業音樂教育機構，不論是其萌芽時期，抑或是發展過程，這些歷史確實是值得被回溯保存及研究探討。此篇論文將分成五章，除了第一章為緒論之外，第二章為時代背景之鋪陳，以及概述並比較四所間接影響了師大音樂系發展的音樂學校：國立福建音樂專科學校、國立上海音樂專科學校、東京音樂學校(上野音樂學校)及武藏野音樂學校；第三章則是本論文之重點部份，以音樂系的歷屆系主任作為分期點分成六節論述，內容為師大音樂系的創立、發展及革新；第四章將從中等學校音樂教育師資培育、台灣早期及中生代重要音樂家之培養以及社會功能三方面，探討師大音樂系在台灣音樂發展中所扮演的角色及歷史定位；第五章結論則包含了音樂系六十年來的發展重要階段，並探究過去的種種危機和突破，以及結合受訪教師系友的期許與筆者淺見，對於現今所面臨的危機與未來展望給予建議。
客家歌謠之多媒體於教學應用研究
(2006) 黃立涵; Li-Han Huang
本研究旨在探討客家歌謠多媒體於教學之應用研究。本研究首先透過文獻分析了解客家歌謠的內涵特色、蒐集三位客家歌謠民族藝師的資料進行訪談。透過數位影像紀錄整合製作成多媒體教學媒材影片，編寫主題式教材設計教學案例。最後進行教學實驗紀錄結果提出結論與建議。此研究理念為因應電子資訊多媒體時代來臨，多元文化教育觀點，期待透過新嘗試的研究，落實九年一貫資訊融入各科教學的目的，推展傳統藝術在音樂教學上的學習機會。本研究主要的成果與貢獻有四大特色：一為客家歌謠內涵特色探究、三位民族藝師的訪談紀錄、「我與客家山歌邂逅」多媒體影片DVD、教學實驗結果。本研究之研究結果發現，透過教師製作之多媒體教學媒材，的確可以有效提昇中學階段學生對於傳統藝術客家歌謠的認識，以及對客家文化的正向接觸，教學過程師生互動關係良好。
小提琴在台灣的傳入與發展：以早期學習環境與李金土、司徒興城、楊子賢等前輩為例
(2008) 陳皇志; Huang-Chih Chen
小提琴這樣樂器的發展源自於歐洲，而後經過文化的傳承，開始普及於全世界，而台灣在何時有小提琴的身影、從何處傳來、傳來之後又是如何發展，均是本論文討論的內容之一。目前在台灣，想要接觸到小提琴，是件容易的事情。許多父母親讓孩子們學習小提琴、欣賞小提琴演奏會、購買小提琴唱片等。然而，早在日治時期物資缺乏的年代中，能聽到小提琴演奏就是件困難的事，當然更不用說學習或是演奏。但隨著日本政府的大力提倡西式教育及台灣民眾的經濟水準提高，因此造就了第一位屬於台灣本土的小提琴教育家－張福興，而後陸續有多位的台灣小提琴人才，依循前人的腳步紛紛前往日本求學，其中有柯丁丑、李金土等人。這些日治時期所訓練出的人才，不僅在當時是推動小提琴最重要的推手外，在台灣光復，甚至到國民政府遷台後，均是當時音樂界不可或缺的重要人物。隨著政局轉換，台灣的小提琴界也隨之改變，大批的大陸音樂家隨著國民政府遷台，其中包括小提琴演奏家，著名的有戴粹倫、康謳、司徒興城等人，他們的到來深遠影響台灣未來西式音樂的走向，並大大提升了台灣小提琴學子們的技巧與演奏水準，當然這也造就出新一批的台灣本土小提琴演奏兼教育家，如李淑德、楊子賢、林東哲等人。台灣小提琴發展就在這永續的傳承之下，逐漸踏上國際舞台，看到諸多優秀台灣小提琴演奏家的演出，我們仍不要忘了這都是前輩們一點一滴所累積起來的成就，這樣的歷史與經驗是需要被保存與傳承的，這樣西式樂器能在台灣這片土地上開花結果並且茁壯，是值得我們好好去回顧與探討的。本論文分為四章，第一章為續論之外，第二章陳述日治時期及光復後，小提琴在台灣的發展，從學習環境的變遷，如學校機構成立音樂系，到社會團體成立，如國立台灣交響樂團、台灣文化協進會成立，皆讓小提琴在台灣的發展蓬勃起來。筆者再從小提琴音樂會中去觀察整體水準，無論國外演奏家、曲目豐富性及演奏場地等，這些都是我們可以從中一窺究竟的地方。在第三章中，筆者分別從三個時間點找出其代表人物，分別是日治時台灣第一位以小提琴主修留日的李金土，國民政府遷台時全能弦樂教育家司徒興城，以及六Ο年代時台灣新一代本土師資，並且堪稱台灣教學資歷最久的教育家楊子賢。從這三位小提琴教育家的身上去觀察其成長之環境變遷與習琴過程，並探究三位對於台灣小提琴界之影響；最後一章為結論，對於上述幾章不足之處作些許補充，並以小提琴發展至今之現象，期許未來有更寬廣的一片天。
從《康科德奏鳴曲》探討艾伍士的音樂創作與思維
(2006) 曾子嘉; Tzu-Chia Tseng
《康科德奏鳴曲》（Piano Sonata No. 2: Concord, Mass., 1840-1860）是美國二十世紀作曲家艾伍士（Charles Edward Ives, 1874-1954）的重要創作，其歷史可追溯至1904年；經過近半世紀的時間終告定稿。為了闡述創作理念，作曲家並寫下一篇相關著作《寫在奏鳴曲之前》（Essays Before a Sonata, 1920）。在這首鋼琴奏鳴曲中，艾伍士以美國文學上的超越主義（Transcendentalism）思想當作圓心，引領當時風潮的文學家們為半徑，創作他認為真正具有美國特色的音樂。在四個音樂形象迥異卻被主題隱隱貫串的樂章中，作曲家投注無可言喻的深刻情感，透露出對於康科德精神的無限嚮往。本論文將以《康科德奏鳴曲》以及《寫在奏鳴曲之前》為主軸，就此樂曲的首演、結構以及文字敘述，從不同角度討論艾伍士的音樂創作與思維。全文共分成五章：第一章與第五章分別為緒論與結論；第二章以首演《康科德奏鳴曲》的鋼琴家科克派崔克為主，討論他彈奏此曲的過程，首演之後對作曲家造成的影響，以及他對艾伍士由認識、崇敬、進而為其盡心盡力的源由與貢獻；第三章針對《康科德奏鳴曲》的音樂本身，從文獻資料上，試論此曲的創作時間與素材來源，並就其樂曲主題與結構作一分析；第四章則從影響艾伍士甚鉅的超越主義為起點，探討此文學思潮與作曲家、作品之間的連結，進而就《寫在奏鳴曲之前》文字內容的六個部分逐一討論，探索作曲家內心最深沈的世界。
臺灣在地化融合爵士樂之音樂會導播與研究─以彭郁雯的樂壇經驗及《旋轉》音樂會為例
(2012) 黃麗慈; Li-Tzu Huang
當全球化的風潮席捲當代文化的同時，在地文化的自我認同紛紛在各個地區興起，為了展現民族或國家特色，在地文化更朝向全世界邁進，而產生「在地全球化」的現象，爵士音樂在臺灣的發展亦是如此，在地化融合的新聲響撼動著臺灣的聽眾，將熟悉的音樂元素融入即興演奏，讓這正成長茁壯的樂種更加風情萬種。本研究以彭郁雯的樂壇經驗及《旋轉》音樂會為例，從在地融合樂的創作緣由到創組「絲竹空爵士樂團」的過程，探討臺灣在地化融合爵士樂的紀錄價值，並實地拍攝2010年之年度音樂會，實踐多媒體影音紀錄的導播方法及流程，以典藏紀錄的觀點來做影音紀錄，將可再現在地融合爵士的演出魅力，不僅能作為融合音樂創作者的學習典範，也是提供學術研究的第一手資料，日後於不同的時空之下，或許有其他應用機會或意想不到的啟發，而能延續其藝術價值；因此，筆者致力於導播方法及音樂本質間深思熟慮，製作出符應音樂展演主題意涵及音樂內容的多媒體影音紀錄。
追憶「幸福」年代—回首合唱教育家林福裕的音樂人生
(2008) 周嘉郁; Chia-Yu Chou
台灣自1980年代開始，由於本土意識的抬頭，因而帶動了文學家投入台語詩文創作。此後的台語作品，更隨著執政當局對鄉土文化的推動與落實，與日俱增。以「母語」為主體的文學創作紛紛受到藝文界的重視，音樂家開始跟隨著文學家的腳步，重新審視台語之美，使得台語歌曲漸漸朝向藝術化，於是「台語藝術歌曲」儼然成型。晚年創作出許多極富詩意的台語藝術歌曲，一生奉獻合唱教育的音樂家林福裕，一度因「版權」事件在音樂界備受爭議，甚至被有意和無意的「淡忘」，而台灣近代音樂發展史也總是將其輕描淡寫，甚至他在2004年辭世的消息也鮮少人知，本研究試圖從這位音樂活動跨足範圍寬廣的音樂家人生回顧中，就其生平、參與的重要音樂活動、音樂作品與創作手法、樂教的實踐及影響等，透過深入探討來呈現比較完整的面貌。希望此研究不只是「為林福裕蓋棺論定」，更期待去找尋這段被忽視的年代，以填補台灣音樂歷史上曾經遺漏的「缺口」。
香港新音樂開創者─林樂培
(2012) 林于琪; Yu-Chi Lin
林樂培（1926年8月5日─）出生於澳門，在澳門聖若瑟修院接受音樂教育啟蒙，後移居香港持續參與音樂活動。1953-1964年先後至加拿大皇家音樂學院與美國南加州大學電影學院進修。1964年返港至1994年間，林樂培活躍於香港文化界，更是香港樂壇的中堅份子，在作曲、指揮、教學、評論、推廣新音樂、製作電視、電臺音樂節目等，都有很高的成就與貢獻，也獲得許多獎項。他畢生致力於中國新音樂的發展，代表作品有《兩相歡》、《塵埃不見咸陽橋》、《東方之珠》、《突破》、《謝灶君》、《秋決》、《昆蟲世界》等，其創作「從傳統尋根，在前衛找路」，曾在51個城市演出。林樂培生平刊載於葛羅夫(Grove’s)音樂及音樂家辭典2001版本中，他對香港樂壇貢獻良多，其作品也啟發後輩作曲家，使他獲得「香港新音樂之父」的美譽。