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夥伴或戀人:論《新世紀福爾摩斯》中的酷兒
(2017) 陳怜霖; Chen, Lian-lin
傳統的主流好萊塢電影多半隱含推崇男性氣概和異性戀霸權的影射，然而近代電影探討了其他的可能性: 如同性情誼 (homosociality) 和同性情慾(homoeroticism) 的連結性。過去福爾摩斯的影視作品大多呈現了傳統男性特質和父權價值觀，然而近代改編還呈現了同志酷兒的可能性。本論文聚焦於近代的福爾摩斯改編影視作品，主要探討BBC《新世紀福爾摩斯》中的兩位主角: 偵探夏洛克·福爾摩斯和他的助手約翰·華生之間的男性情誼。兩位主角所展現的同性情誼不同於傳統影視類的朋友情誼，而是有進一步成為同性情侶的僭越性，因此本文旨在探討這兩位主角在影視作品中的酷兒可能性。透過分析影視作品上的傳統男性形象和男性特質，本論文歸結出男性同性社會性中是可能存在同性慾望，兩者不是獨立且無關聯性的。本論文分為三個章節。第一章闡述傳統電影中所呈現的男性特質與男性社會性，並介紹因此所衍生的性別/性認同問題。本章接續援引伊娃·可索夫斯基·賽菊寇的男性同性社會性慾望為理論架構，來理解不同時代變遷的同性社會性和同性慾望是具有連結性的。第二章開始探討螢幕中的刻板男性特質與同志形象，並審視近代福爾摩斯改編影視中這些刻板影像如何種變成新的酷兒符號，並擺脫過去負面罪惡的形象成為一種新時代性別的象徵。第三章接續探究《新世紀福爾摩斯》中福爾摩斯與華生所代表的不同男性特質，與他們之間所衍生出的碰撞與改變。最終兩位所展現出的男性同性情誼也許將昇華為具有酷異性的男性情慾。最後，本文歸結出經由展現男性同性社會性與男性同性慾望的連結性，性別/性是具有流動性的，而非單純被異性戀霸權與父系社會所定義的性別/性所綁縛。
技術與潛勢:魔術中的物我動態關係
(2017) 黃凡甄; Huang, Fan-chen
本篇論文旨在呈現並思考魔術中的技術與潛勢。一般而言，魔術被視為玩弄感知的把戲，魔術師機械式地操控物件與觀眾的注意力，也因此喜歡觀賞魔術的人經常被貶為傻子。魔術以顛倒真實為基礎，實際上其魅力源自於物件與表演所蘊含的潛勢。據此，我主張魔術可連結我們對於客觀世界的知覺體驗與形上學思考。本論文由緒論與三個篇章所組成。緒論部分概述魔術包含理性設計與人們對於奇蹟的渴望，並指出魔術之所以引人入勝，在於人類對於物的自主性的矛盾感知。第一章簡述現代魔術歷史並著重於技術的探討，強調設計與製造的原理應獲得重視，並從人與物之間的「共同生成」面向來解釋魔術。第二章著眼於觀眾的感知，論述觀眾對於魔術的詭異體驗使得物質世界的生命力得以被觸及。第三章則採用德勒茲與西蒙棟的生成 (becoming) 與潛勢 (potentiality) 概念來闡述物我動態關係中潛能互相磨合、消解的物質樣貌。最後，我轉向物件導向本體論 (object-oriented ontology)，指出其中以去主體化角度所展現的對於世界的美學與倫理思考使我們得以重新審視魔術。
狂聲見我：東亞跨界文化流動下的台灣嘻哈樂
(2015) 王友良; Wang, Yu-Liang
摘要本文以台灣嘻哈音樂在東亞影響下之跨界合作為主要研究目的。台灣嘻哈樂在經過二十餘年的發展後，從初期的模仿到中期的音樂型態在地化，再至現今與東亞國家進行各項跨界音樂交流，帶出台灣嘻哈音樂多樣且豐富的文化流動與可變性，同時也呈現出台灣嘻哈音樂在全球化潮流下跨界亞洲之可能性。本文分為三章。第一章探討嘻哈樂的歷史起源、饒舌音樂形式與其全球化過程，並利用阿君．阿帕度萊(Arjun Appadurai) 全球景觀理論指出嘻哈文化所具有的跨國族群離散與媒體景觀等特質，與饒舌樂所具有的多變性，使嘻哈音樂能夠在不同的文化中發展出多樣風貌。第二章以東亞脈絡下的嘻哈音樂發展為主，以日本嘻哈及節奏藍調音樂與韓流(Korean Wave)風潮下的韓國嘻哈音樂為重點，指出兩者與台灣嘻哈樂的發展及形塑有著不可分割的關係。第三章回歸台灣嘻哈音樂發展史，並以樂團大嘴巴、歌手李玖哲、音樂製作人Jae Chong與饒舌歌手蛋堡為例，分析其音樂風格、形象與自身之東亞跨國合作經驗。透過全球離散流動、跨國主義與跨國界認同，強調台灣嘻哈音樂在地化的同時，也經由跨國音樂合作產生了跨東亞嘻哈音樂的可能。
現代廢墟中的身體感：以梅洛龐蒂之視野觀看畢贛的《路邊野餐》
(2018) 李念茨; Li, Nian-ci
在《路邊野餐》中，畢贛透過緩慢的鏡頭運動、非線性敘事、符號與意象之使用、詩歌朗誦，以及少量對白架構出一獨特視野，並成就一種對科技化時代之詩性抗衡。其中，現代廢墟之場景設定與其敘事架構是相輔相成的，在此充滿多維度感官經驗之場域，創作者、觀眾，以及電影角色皆立身於意義的多重詮釋過程。此論文旨在探討人與環境之非二元動態辯證關係，並以梅洛龐蒂哲學作為切入視角，據此強調「曖昧」(ambiguity) 之力道，進而提倡一種詩性的觀看態度。本論文由緒論與三個章節構成。在緒論的部分，我將本論文之架構進行簡單的梳理，並透過文獻回顧以及研究方法，將《路邊野餐》以及梅洛龐蒂觀點之相容性進行探討，以呈現論文探討對象之切要性。在第一章，我則會深入探究電影中之曖昧現象，並以畢贛運用「碎片」之手法，觀察充斥於日常生活中的「衡量」(evaluation) 過程。在第二章，重點則延伸至該象徵性碎片所在之場域：現代廢墟。其「跨界」之特殊性不僅使其成為梅洛龐蒂體現觀 (embodiment) 之理想的探索對象，更在畢贛之剪輯和敘事手法中達到了另外一層意義。在第三章，我進而將《路邊野餐》視為一蘊含「廢墟情境」之生活世界，並藉由梅洛龐蒂對於「情境」 (situation) 以及「肉」 (flesh) 之詮釋，強調環境與身體之相遇，以及生命經驗之豐富性。
穿越家族凝視：哀悼攝影之精神分析式閱讀
(2015) 謝伊柔; Hsieh, Yi-jo
本文從精神分析的觀點閱讀陳順築的哀悼攝影，藉由理解視覺於拉岡式觀看（gaze）結構底下的作用，輔以拉岡對於佛洛依德《哀悼與憂鬱》一文的重新閱讀，嘗試將哀悼攝影的觀看倫理建立於「觀看者能夠察覺主體存有的欠缺本質」此ㄧ命題之上。全文共分成三章。第一章首先將拉岡式觀看置入論及視覺的哲學脈絡當中，特別著重於從「視覺至上性」過渡至「視覺中心論的危機」的軌跡，從中指出拉岡式觀看主要反思的對象，既非透視法整體亦非笛卡爾的哲學思想本身，而是「笛卡爾式透視主義」，一種依賴空間配置而無須肉眼參與就能觀看世界的模型。第二章一方面論述拉岡式觀看的內涵，說明視覺場域的不可見向度是如何決定了主體的結構，而藝術作品如何以回應大他者的慾望為前提，又兼具馴服觀看者的效果，其中拉岡特別推崇那些能夠讓觀看者察覺自己存在之欠缺的作品。另一方面探討拉岡對於佛洛依德《哀悼與憂鬱》的閱讀，如何將哀悼與憂鬱藉由主體與小對形的關係來重新定義，進一步闡述因為主體的存有欠缺不可能被真正填補，使得哀悼工作的本質必然處於進行式並帶著憂鬱的特質。第三章以此為框架閱讀陳順築的哀悼攝影，並將其作品與傳統的哀悼攝影進行區隔，後者經常透過影像讓觀看者在哀悼的工作當中以既定的形式來安置記憶。有別於此，陳順築的作品儘管受制於來自於家族的凝視，環繞著一系列傳統哀悼的習俗、家庭的核心價值、甚至對於家鄉的情感等。但他卻透過框格與拼貼的設計，避免讓觀看者停留於影像所直接承載的哀悼客體之上（如父母的相片等）。換言之，藉由讓觀看者在視覺活動當中的連續性被上述的設計所打斷，抑或是認同於其後期作品當中那些模糊不清又失焦的影像，陳順築試圖讓觀看者在影像當中察覺自身存有的欠缺，並以此來開展哀悼攝影的倫理意義。
第三空間的交涉:鍾芭•拉希莉《醫生的口譯員》中的悅納異己
(2018) 范玲瓏; Fan, Ling-Lung
身為一位印裔美籍離散作家，鍾芭•拉希莉在短篇故事集《醫生的口譯員》中變換觀點，以突顯由於來自不同文化背景，所導致人與人之間溝通的差異性。此外，她著重於描繪一代和二代印裔美籍女性文化身分的變化以及差異。另一個此作品中的共同點在於，許多短篇故事圍繞於家中場域，關於主人/女主人和客人間的待客之道。表面上主客關係兩者明確劃訂；然而，所謂「主」ヽ「客」身分卻隨兩者間持續的交涉而具流動性，因此，家的場域也因不同文化背景人們的遭遇ヽ衝擊而成為多元文化交涉的平台。本論文分為三個章節。在第一章中我介紹德希達待客之道的概念。但由於待客之道侷限於主客間矛盾但必要的相互潛在敵意。因此，我加入伊瑞葛來對待客之道的反思。為將主客關係推向另一層次，她主張自我以及他者共同創造第三空間的可能性，藉以達到悅納異己的可能性。由於故事中不同角色心態導致主客交涉過程的差異性，因此我在第二章中比較一代以及二代印裔美籍女性的心態以及「家」對她們的意義。第三章中，我融入德希達以及伊瑞葛來兩者對待客之道的論述，以分析對比《醫生的口譯員》三個短篇故事中，主人以及客人從相互敵對，乃至於因為第三空間的創造，而具有真正悅納異己的可能性。在結論中，我探討待客之道倫理中，無條件好客不可能性中潛在的提昇以及可能性。
頻頻回首: 黎熹年《鹹魚女孩》中的跨世代創傷與賽伯格社群想像
(2017) 謝東翰; Hsieh, Dong-han
本論文探索黎熹年《鹹魚女孩》中的亞裔加拿大人對於過往和身分認同困境的糾結情懷。儘管多元文化的接納，但是亞裔加拿大人的族裔歷史和記憶已受加拿大多元文化主義的官方歷史侵蝕。相扣的敘事策略巧妙地捕捉頻頻回首並隱喻地反映離散軌跡。女媧和米蘭達的故事相互交替構成多向度且交織的敘事時空。藉由闡述跨世代創傷與賽伯格社群想像為理論基礎，筆者聲稱米蘭達的離散主體因著過往的殘餘而經歷改變，也主張賽伯格社群擱置全球資本主義的支配以及顛覆異性戀霸權的正統。論文共有三章。第一章在加拿大多元文化的背景下爬梳跨世代創傷與賽伯格社群想像的理論脈絡，同時提供文本分析作為進一步的闡述。第二章汲取瑪麗安娜•赫希的後記憶觀點論述米蘭達的離散主體及其轉變政治。米蘭達的族裔氣味和記憶被官方視為一種幻想疾病難以捉摸的病徵反而動搖由跨國公司所支配的城市中過度淨化的空間和高度理性的秩序。如鬼魂縈繞般復返的過往不斷促使她再次檢視全球資本主義的剝削以及種族和性別歧視仍持續的當代。第三章從唐娜•哈洛威和朱迪斯•巴特勒的理論視野探究賽伯格社群打造在革命網絡中的重要性，進而顛覆全球資本主義的邏輯與異性戀霸權的規範，期盼本體論的典範轉移。在賽伯格社群的想像中，酷兒情慾與生殖的流動性鬆動種族他者的資本支配以及性別二分的父權壓迫。因為變化節奏中的賽伯格潛能抵抗全球資本主義的權勢和誘惑，所以本小說與其說是倖存故事，不如說是奮鬥故事。