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Browsing by Author "Lee, Cheng-Yu"

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    不同國家的節奏藍調之研究與探討以《環遊》專輯為例
    (2025) 洪以芯; Hong, Yi-Xin
    流行音樂發展至今各種曲風可謂萬花筒式齊放,一天中全世界上架的歌曲數量約有十萬餘首,對於獨立音樂創作而言,發作表作品一開始的方向,除了迎合市場以外,還必須加入自己的特色,本專輯《環遊》因應專輯名稱,融入筆者觀察到不同國家的節奏藍調的特色,當作音樂創作元素,也參考了近年來流行暢銷金曲的製作方法,因此隨者曲目的推進,會出現不同風格的節奏藍調,從巴西、日本、韓國到東南亞,不只在音樂曲風,歌詞內容創作也圍繞著環遊世界、環遊宇宙的元素,用想像力去到不同時空和背景,例如在〈環遊〉裡出現的歌詞『一起環遊宇宙、閉上眼睛就出發』。疫情爆發在2020年,全世界都陷入恐慌,坐飛機到外地必須隔離14天,許多的人在這兩年都不敢亂出門,於是有了一個想法想要做一張疫情相關的主題,〈腦霧〉便是描述確診後的症狀。專輯中的八首歌曲,皆是確定專輯製作方向與主題後,在更進一步完成整首歌的樣貌,詞曲的部分是皆是筆者自己獨立完成,先勾勒出地圖的航線,與音樂製作的好友們共同完成第二階段及及第三階段編曲跟混音的部分,從這一首播放到下一首歌,就像搭飛機到不同的地方,每一首歌皆是不同的想像。在這兩年當中孕育在師大音樂製作課程的環境,在學期初就有意製作一張自己喜歡的節奏藍調曲風的專輯,也希望每一首都有各自的辨識度,透過在學校學習的累積,製做出一張自己的全創作專輯,在畢業之際也是一個對於此段音樂學習旅程的一個完美結業式。
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    和聲與色彩學之相關性之研究—以《時間更迭》為例
    (2024) 王立宇; Wang, Li-Yu
    本研究旨在探討音樂與色彩之間的相關性及其內在交互作用,並基於此進行跨領域的藝術創作與實踐。專輯《時間更迭》以時間為主軸,融合吉他演奏、MIDI音源與現代混音技術,以音樂表達時間流逝中的情感變化。研究透過問卷調查收集聽眾對音樂色彩概念的感知與共鳴,進一步分析音樂元素(如和聲進行、旋律及節奏)如何影響色彩的情感聯想,並探討音樂與色彩之間的普遍性與關聯性。同時,本研究著眼於音樂與視覺藝術的融合,特別是和聲與色彩交互關係的影響,期望深化對音樂與色彩關係的理解。研究結果將促進跨領域的藝術合作,並探索音樂與視覺藝術融合的更多可能性。最終,本研究旨在為音樂與視覺藝術的共同發展提供新的思路與啟發,推動音樂藝術在多元形式中的應用與延伸。
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    探討臺北爵士樂環境與上海、東京比較
    (2017) 高燕傑; Kao, Jeffrey
    無中文摘要
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    流行跨界手風琴演奏專輯錄音製作—以《台北香頌》專輯為例
    (2022) 蔡偉靖; Tsai, Vincent
    手風琴因為其和聲豐富以及便於攜帶的特性,從發源地歐洲流傳至世界各地,在兩百年左右的時間內逐漸與各國音樂融合,形成獨樹一格的音樂風格。而手風琴亦曾為台灣流行音樂中不可或缺的樂器之一,從二戰後早期的音樂製作及錄音中,到北投溫泉紅遍一時那卡西走唱文化,皆能聽到手風琴的聲音。筆者身為手風琴手,基於推廣及復興手風琴音樂,希望以流行音樂形式,重新創作屬於手風琴的當代跨界音樂。作品將以手風琴為主要樂器,製作當代演奏類流行跨界音樂風格的錄音室音樂專輯。筆者將擔任《台北香頌》主要專輯製作、作曲以及編曲工作 ,專輯總共十首曲目,總長度約40分鐘,專輯樂器編制使用各種不同的手風琴、低音提琴、鋼琴、 吉他、小提琴等樂器。本書面報告將針對此專輯的企劃、曲目以及音樂製作流程進行論述以及分析。
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    流行音樂中之弦樂編曲分析與探究—以《很固執的》創作專輯為例
    (2022) 陳傳禹; Chen, Chuan-Yu
    隨著創作的型態日新月異,做出音樂作品的知識門檻已降低了許多,在創作日漸普及之趨勢下,找到自己喜歡創作的風格、鑽研特色以及熟練其核心技術在數量龐大的作品之中便顯得更為重要。而研究生有許多參加民族管弦樂團的經驗,在過程中體驗到許多不同聲部疊加在一起交織的美,對於線條與和聲兩面一體的概念十分著迷,便想以自身背景為出發點以弦樂重奏為研究範疇。此專輯的核心概念以弦樂編寫為出發點,而後開始製作詞曲創作與編曲混音,並在不同的樂曲風格中調整弦樂在音樂中的角色和重要程度的比例,最終探討以旋律、節奏、和聲、對位法以及織體來探討弦樂在流行音樂中的應用性與分析。華語流行音樂中的弦樂編寫應用的十分廣泛也普遍,五月天、周杰倫、李榮浩等知名樂團與歌手以及中國許多唱歌選秀節目〈我是歌手〉和〈中國好聲音〉 等,都大量使用弦樂於其音樂作品。日本的米西亞、米津玄師等知名藝人在速度較慢的音樂作品中也常使用弦樂作為伴奏樂器。鑒於目前的書面報告多半是專攻於古典音樂的弦樂編寫分析或是專注於流行音樂的創作手法分析,弦樂在流行音樂之應用較少書面資料,故本報告透過自我創作之分析並希望能將此經驗分享給更多音樂人做為參考。
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    臺灣當代阿卡貝拉之常見風格與編曲特徵-以《1+1=?》專輯為例
    (2022) 蔡欣汝; TSAI, Hsin-Ju
    本篇書面報告以筆者自身擔任編曲者之阿卡貝拉專輯作為範例,歸納整理阿卡貝拉音樂之相關文獻。將已發行之阿卡貝拉專輯進行採譜分析,並訪談職業編曲者,從中探討阿卡貝拉編曲之常用手法及特徵。說明專輯理念之外,亦從音樂製作層面討論,編曲及錄音使用之軟硬體設備,最後再針對專輯收錄的各首翻唱及原創曲目,進行歌曲相關資料統整及阿卡貝拉編曲詮釋。
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    調式互換創作方法輔以AI人聲及繪圖影像工具在流行音樂製作之應用:以《微光之際》專輯為例
    (2024) 謝偉薇; Hsieh, Wei-Wei
    本研究旨在探討調式互換和聲借用的創作方法,結合AI人聲及繪圖影像工具,創作流行音樂專輯《微光之際》,表現夢境與現實、夢想追求與人格自我恢復過程。研究方法包括文獻分析、案例分析及實作,涵蓋專輯製作、歌曲創作及編曲。首先,透過文獻回顧了解調式互換理論,並分析其在流行音樂中的應用;研究概念隱喻手法、榮格的夢境理論及童話心理分析,以及聖經中異夢、解夢、預言等內容在歌詞上的運用,豐富創作核心;探討AI人聲及繪圖工具在專輯製作中的應用。其次,詳細說明專輯製作方法及流程,包括專輯製作、AI人聲參數設定及AI繪圖影像生成流程,並闡述各曲目的創作背景、和聲及編曲。最後,應用Midjourney、Kaiber等AI繪圖工具製作敘事型、抽象式及循環式三類影像MV,為專輯提供視覺呈現。研究結果展示了調式互換的創作方法及AI技術在音樂和影像創作中的結合,成功完成《微光之際》專輯,並提供研究結論及具體建議,供後續研究者參考。
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    謝家茗作品創作探析- 以《M06 原聲》中專輯創作為例
    (2024) 謝家茗; Hsieh, Chia-Ming
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    跨界音樂之創作與探討—以《Op.1》專輯為例
    (2024) 齊偉爾; Chi, Wei-Er
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    運用五聲音階創作福音歌曲之分析與研究-以《吾生知音》專輯為例
    (2024) 呂丹雁; Lu, Tan-Yen
    本研究旨在以「五聲音階」為基底,搭配爵士樂理之「常用和弦」及「特殊和弦」,譜寫六首隱喻型福音歌曲,有別於傳統天主教聖樂風格,此專輯的音樂風格偏向流行音樂,歌詞意境亦跨越宗教的藩籬,讓更多非基督宗教者也能從中獲得安慰與感動,因此,在創作的過程中,特別將這些音樂元素和專輯理念,融入每一首歌中,是具有計畫與巧思的實驗性音樂創作。本專輯的內容主要以「耶穌的一生」為背景,配合每個階段,設定不同的精神意向和氛圍,音樂創作方法,歌詞方面:著重在「字詞與曲調的配合」、「雙關語的解釋」,音樂方面:著重在「旋律」及「和弦」的變化方式。為使讀者對每首歌的詞曲有深度的瞭解,亦在章節中有精細的分析和探究,之後,訪問三類受訪者:「教友」、「非教友」、「音樂人」,得到本研究相關結論:(一)經過精心設計安排的歌詞創作,有達到「雙關語-隱喻型福音歌曲」的目標;(二)五聲音階調式使用及和弦配置,與聽眾對歌曲的感受有很大的關係。本研究最後,提出建議給福音歌曲創作者,提高其創作的質量和吸引力,讓這些歌曲更具深度和情感。
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    音樂創作結合行動學習之應用─以彰化縣某國中音樂課程為例
    (2021) 伍育賢; Wu, Yu-Hsien
    本篇書面報告是筆者任職之國中音樂課程作為案例,由自身所參與之專輯畢業製作中,加上相關內容作爲課程輔助,筆者結合數位音樂創作及行動教學的方式進行,並針對兩者之教學方法進行研究,在文獻探討中筆者分析行動學習之定義與教學模式,並根據音樂教學之理念,而後進行實際的教學活動,筆者統整課程的教學內容並加以規劃,藉由圖文的方式加以記錄與整理,最後再從學生所實施之課後個別訪談中的觀察和反饋,歸納出本次課程的優缺點,加上筆者的教學經驗來作重點總結與教學上的反思。
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    音樂結合情緒教育提升國小學童音樂興趣之研究-以木吉他演奏曲為例
    (2025) 蘇冠融; Su, Guan-Rong
    本研究是以行動研究法進行演奏音樂情緒辨識的課程教學研究,希望透過音樂結合情緒教育,能夠提升國小學童音樂情緒辨識能力與學習音樂的興趣,讓學童能有更多元的方式體驗音樂,使音樂更貼近學生生活。本研究的研究對象為國民小學三年級26名學童,在進行教學前,先實施演奏音樂聆聽感受前測,了解學童音樂情緒辨識的起點能力,再進行音樂情緒辨識課程方案的設計。在經過課程教學後,實施後測並且比較分析前後測的學生表現。本研究的目的在於:(1)探討音樂情緒辨識課程對國小學童之影響;(2)比較國小實施本研究課程後對於辨識音樂情緒之差異;(3)透過音樂情緒辨識課程的實施經驗,提供有效的課程設計與教學策略;(4)依據研究結果提出建議,提供給師範院校、教育行政機構及未來研究作為音樂與情緒教育之參考。根據教學的過程以及研究結果分析,本研究可以歸納以下5點結論:(1)學童聆聽演奏音樂時多感受到「平靜」與「放鬆」;(2)教學後提供學童有效辨認音樂情緒的方法;(3)音樂結合情緒教育有助於提升學生學習音樂之興趣;(4)音樂結合情緒教育有助於提升學生音樂鑑賞力(5)音樂結合情緒教育有助於提升學童情緒智力。

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