Browsing by Author "Lin, Chi-Yin"

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向巴赫致敬：李斯特《巴赫主題幻想曲與賦格》與《巴赫主題變奏曲：哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》之詮釋與分析
(2024) 王婕芸; Wang, Jie-Yun
李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 為浪漫樂派的代表作曲家之一，也是對鋼琴作品的開創與樂器本身的發展有著重要貢獻的作曲家。李斯特的創作裡，鋼琴作品佔了一大部分，大眾對其印象也多為炫技、艱澀，但李斯特的作品不僅僅是只有華麗的外表，也蘊藏著豐富的內涵與情感，有時包含文學、繪畫及宗教，有時用以致敬、或抒發個人情感。本論文挑選了李斯特的兩首晚期作品，《巴赫主題幻想曲與賦格》(Fantasie und Fuge über das Thema B–A–C–H, S. 529) 與《巴赫主題變奏曲：哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》(Variationen über das Motiv … von Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, S. 180 )，同樣使用了巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 的主題，卻帶有不同的內涵。前者以巴赫姓名主題以表對巴赫或巴洛克音樂的致敬，後者以巴赫清唱劇作品的數字低音作為主題，加入宗教的內涵，以傳遞晚期的低落的心聲。本論文共分為五章，以緒論為始，敘述研究動機、目的以及方法；接續為概述巴赫於十九世紀的復興及巴赫動機選用的象徵意義；再進入到關於兩首樂曲的創作背景、樂曲分析以及詮釋與彈奏；最後則為結語。
布拉姆斯《四首敘事曲》，作品十及《三首間奏曲》，作品一一七之樂曲分析與詮釋
(2022) 廖于涵; Liao, Yu-Han
布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）為德國的鋼琴家與作曲家，生於浪漫時期，創作中可見專屬於他的熱情與浪漫。他的鋼琴創作可分為三個時期。本文將挑選早期的《四首敘事曲》，作品十（Four Ballades, Op. 10），與晚期的《三首間奏曲》，作品一一七（Three Intermezzi, Op. 117），作為本文分析與詮釋之樂曲。布拉姆斯於1854年寫下性格小品《四首敘事曲》，作品十，樂曲中可見他早期創作中蓄勢待發的熱情。1892年完成人生的倒數第三組鋼琴作品《三首間奏曲》，作品一一七，樂曲短小精簡，音樂中彷彿有著無限惆悵般哀傷、優美，反映晚年的布拉姆斯內心孤獨。全文共分成五章：第一章緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與方法。第二章為布拉姆斯生平及鋼琴風格概述，探討作曲家的生長背景、學習歷程與鋼琴創作之特色。第三章樂曲分析，將分析與探討《四首敘事曲》，作品十與《三首間奏曲》，作品一一七的創作手法。第四章演奏詮釋，針對這兩個作品，提出筆者對於演奏速度、節奏、力度、表情記號、運音法和踏板等角度的演奏體驗。第五章結語，將會綜合以上內容，整理出本文之重點與心得。
舒伯特鋼琴特色小品《G大調慢板》、《B小調匈牙利旋律》與《音樂瞬間》之詮釋與分析
(2021) 王麗雯; Wang, Li-Wun
法蘭茲•彼得•舒伯特（Franz Peter Schubert, 1797-1828）以優美的旋律，泉湧不絕的樂思著稱。其一生雖短暫，卻留下為數不少的藝術歌曲、交響樂、室內樂和鋼琴作品。其中，鋼琴特色小品，展現了舒伯特一貫的旋律美感，與和聲音響上的特質，例如：平行調或同音異名等轉調方式。這些作品沒有華麗的炫耀技巧，卻有著內省、感動人心的特色，透過這些鋼琴作品可以一窺舒伯特對音樂的想法以及對生命的沉思。本論文共分為五章，第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與方法、主要參考文獻之簡明評述，第二章舒伯特的生平與音樂風格中，將對其時代背景、音樂學習歷程概述，並就鋼琴音樂風格與特色，以及針對舒伯特的鋼琴特色小品作探討。第三章樂曲分析，筆者以創作背景、曲式架構、調性、和聲、旋律和節奏等方面來分析。第四章演奏與詮釋，將就樂曲分析的結果，提出各曲之看法與建議，第五章則為結論。
舒曼《大衛同盟舞曲，作品六》之分析與詮釋
(2023) 朱怡蓁; Chu, Yi-Chen
在十九世紀百花齊放、多采多姿的浪漫樂派時期，羅勃特．舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）為十分具代表性的德國音樂家。舒曼在學習與創作的路上，受到許多音樂大師影響、文學思想的啟發，加上與生俱來的天賦與敏銳度，使他在鋼琴音樂的創作中展現了無拘無束、充滿想像力的獨特風格。在舒曼的創作生涯中，德國文學家尚．保羅（Jean Paul, 1763-1825）對他的影響尤其深遠，且帶給他創造虛構角色的靈感—積極外向的弗羅倫斯坦（Florestan）與溫和內省的歐澤比烏斯（Eusebius），讓他矛盾的內心世界得到寄託。這兩個對比角色也成為他文學評論與音樂創作的發言人，經常出現在他的文章和樂曲中。《大衛同盟舞曲》便是一個最佳範例，鮮明的對比性格穿梭在十八首小品中，筆者期盼能透過研究此作品更加了解舒曼的創作特色以及在樂曲中賦予的心境，進而對演奏詮釋有充分的體悟。本論文於第一章提出研究此作品之動機與展演理念，並說明研究方法與學理基礎參考；第二章探討舒曼鋼琴音樂的分期特色以及他所創作的性格小品；第三章陳述《大衛同盟舞曲》的創作背景以及將樂曲特色作分析統整；第四章針對演奏此作品時的各種詮釋面向作探討與整合；最後於第五章歸納出結論。
舒曼《彩葉集》作品九十九之分析與詮釋
(2022) 湯娟萱; Eunice, Regina
舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）為十九世紀浪漫時期音樂的代表作曲家之一。在其眾多音樂作品中，鋼琴作品為重要的代表。而從所有的鋼琴作品裡面，其性格小品（Character piece）是較有特色的曲種之一。舒曼性格小品主要以套曲形式呈現，而裡面的每首小曲具有各自的特色。1852年出版的《彩葉集》作品九十九（Bunte Blätter, Op. 99）是舒曼在1836至1849年創作的小曲所組成的套曲，裡面包含約十三年期間創作的小品。綜觀《彩葉集》裡面的十四首小品中，不但可探究舒曼在曲式架構、節奏特色、旋律素材及調性和聲等方面之特色，也可以發現舒曼透過這些素材的多元組合，呈現出迥異不同性格及情緒，使音樂極富幻想而豐富多彩。本論文共分為五章，第一章為緒論，分為研究動機與目的以及研究方法與範圍；第二章概述舒曼之生平及探討其鋼琴作品及創作特色；第三章為舒曼《彩葉集》之創作背景及進行樂曲分析之探討；第四章為《彩葉集》在速度、節奏、運音法、力度及踏板等方面作樂曲詮釋之探討；最後，第五章為結論。
莫札特幻想曲之分析與詮釋──以《前奏曲與賦格》作品394、《幻想曲》作品397及《幻想曲》作品475為例
(2020) 韓畹玲; Han, Wan-Ling
十八世紀的歐洲處於「啟蒙運動」（The Enlightment）時期，理性時代的開端，影響了整個歐洲的文學、藝術和音樂發展，莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）即是處於音樂風格轉變的過渡時期。透過旅行的閱歷，莫札特結識了許多音樂家好友，接觸到多樣的風格與創作技法，致使他的作品中，有著豐富的音樂風格融合。本文著重於莫札特的幻想鍵盤作品闡述，以《C大調幻想曲與賦格》作品394 （Prelude and Fugue in C Major, K.394）、《D小調幻想曲》作品397（Fantasia in D minor, K.397）與《C小調幻想曲》作品475（Fantasia in C minor, K.475）討論，共分為五個章節。第一章緒論，分為研究動機與研究目的、研究範圍與研究方法。第二章創作背景探討，介紹鍵盤幻想曲的流變與概述、創作背景概述，及莫札特的鋼琴作品特色。第三章為樂曲分析，分別探討三首作品之曲式架構、調性、主題、和聲、節奏與織度等。第四章演奏詮釋，針對速度掌握、力度記號、旋律及節拍節奏度等綜合討論。第五章結語，綜合以上研究內容，整合歸納結論。
貝多芬《C大調鋼琴奏鳴曲，作品二之三》與《F大調鋼琴奏鳴曲，作品十之二》之樂曲分析與詮釋
(2024) 孫浩; Sun, Hao
路德維希．凡．貝多芬（L. v. Beethoven, 1770-1827）於維也納早期所創作之鋼琴奏鳴曲，逐漸展現出成熟的個人風格。而他日後不斷地在鋼琴奏鳴曲的形式與結構上探索與突破，更是將鋼琴奏鳴曲引領至古典時期的頂峰。《C大調鋼琴奏鳴曲，作品二之三》（Piano Sonata in C Major, Op. 2, No. 3）與《F大調鋼琴奏鳴曲，作品十之二》（Piano Sonata in F Major, Op. 10, No. 2）為貝多芬在維也納早期之作品。兩首作品運用豐富多變和聲、轉調手法以及突然變化的節奏，刻劃出生動的音樂意象。在織度方面，貝多芬常在樂章中融入複音對位的手法，創造出豐富的音響效果。筆者期盼透過此研究，對於貝多芬早年之創作風格與手法有更進一步的認識，進而對《作品二之三》與《作品十之二》的詮釋能力有更深的體會。本文於第一章之緒論提出研究動機與展演理念，並闡述筆者之研究範圍與方法；第二章探討十七至十九世紀初之鋼琴奏鳴曲發展概述與貝多芬之鋼琴奏鳴曲；第三章探究《作品二之三》與《作品十之二》的創作背景，而後將作品分為曲式、調性與和聲、織度與旋律以及節拍與節奏並進行樂曲分析；第四章討論兩首作品的演奏速度、力度、節奏、運音法與踏板五個面向，並作演奏詮釋想法之探討；最終於第五章統整研究總結。
阿爾班尼士鋼琴獨奏作品研究－以《小圓舞曲》第六首、《西班牙》、《伊貝利亞》第一冊為例
(2016) 林依儒; Lin, Yi-Ru
　　阿爾班尼士 (Isaac Albéniz, 1860-1909)，為西班牙的鋼琴家及作曲家，受到安達魯西亞音樂與佛拉門哥舞蹈等西班牙元素的影響，在音樂作品中融合當地的民族素材，並開啟西班牙的音樂發展，進而成為西班牙具有代表性的音樂家。從阿爾班尼士的鋼琴創作中，依照創作手法可分為三個時期，本文將挑選其中的《小圓舞曲》第六首 (Peqeuños Valses, op.25, no.6) 、《西班牙》(España, op.165) 與《伊貝利亞》第一冊 (Iberia, Book I)，作為本文分析與詮釋的樂曲。　　早期的作品繼承浪漫時期的舞曲風格，於1884年寫下六首《小圓舞曲》，採用當時歐洲流行的圓舞曲，其和聲與節奏單純。1890年創作的《西班牙》，由六首樂曲組成，多以西班牙舞曲為樂曲標題，顯現出不同的舞蹈風格，每首均有不同的節奏特色。1905年至1908年，阿爾班尼士寫下《伊貝利亞》，並給予副標題「印象」(Impressions)，共有十二首樂曲，描述的內容為西班牙的景象，均以當地的風景、地點與節慶等為樂曲標題，樂曲中運用多聲部織體與豐富的和聲色彩，加上複雜的節奏變化，創造出截然不同的樂曲風貌。　　全文共分成六章，第一章緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與方法，第二章背景探討，探討十九世紀西班牙的音樂發展、西班牙的舞蹈音樂以及阿爾班尼士的生平與鋼琴音樂風格，第三章樂曲分析，將分析與探討《小圓舞曲》第六首、《西班牙》與《伊貝利亞》第一冊的創作手法，探究其音樂內涵，第四章演奏詮釋，將以上三個作品從速度、節奏、力度、踏板等角度提出個人的詮釋觀點，第五章結語，綜合以上的內容，將三個時期的作品的創作手法與詮釋做比較，整理出研究本論文的心得。