Browsing by Author "Pei-Chun Hsieh"

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    奇幻攝影：傑夫霍爾的藝術猶疑
    (2013) 謝佩君; Pei-Chun Hsieh
    加拿大攝影師Jeff Wall (1946-)以具敘事性，遊走於寫實與奇幻之間的大型燈箱攝影作品聞名於當代。修習藝術史出生的攝影家，早期的作品多挪用十九世紀浪漫主義Delacroix或是印象派畫家馬內畫作，攝影的特徵與敘事畫的傳統交融於The Destroyed Room, Picture for Woman等作品中。採用cinematography以及數位技術的幫助，Jeff Wall之後的作品主要可以分為兩類，一是具奇幻性質，照片呈現的故事內容古怪並脫離現實感；另一範疇則被藝術家稱為「近紀實攝影」（near documentary），畫面上看似街頭快照（snapshot）的場景，其實為編排後的結果。然而，不論具奇幻感或近紀實的攝影作品，皆未能全然定調於寫實抑超現實，藝術家的攝影畫面徘徊於紀實與劇畫攝影間。 Jeff Wall同時被視為出現於80年代的大型畫型攝影（tableau photography）潮流中的一份子，而畫型攝影主要的特徵是將所有敘事元素集合在單一畫面上。攝影敘事(storytelling)的特徵，加上藝術家改編文學作品成攝影作品的偏好，讓攝影與文學兩種不同的藝術領域，在Jeff Wall的作品裡共享相似性。因此，本篇論文嘗試以Todorv對於奇幻性（the fantastic）的定義以及結構上的分析，描述Jeff Wall作品裡游移於寫實與超現實、紀實攝影與虛構間的曖昧性。在第一章Jeff Wall: a Fantastic Approach to Photography裡，從Todorov對the fantastic在文學作品中的定義：「書中人物與讀者猶疑於所經歷為現實或超現實與否」，並強調the fantastic的精髓在於「猶疑」。Jeff Wall的作品和Todorov所描述閱讀奇幻小說的經驗相當類似，此外，文學作品裡塑造奇幻的方式也和Jeff Wall引起曖昧性的進路不謀而合。 第二章The Spectre of Everyday探討Jeff Wall作品的鬼魅。儘管鬼魅在攝影寫實的特質下多被視為無稽之談，然而在攝影起始之時，由於對新機械的知識缺乏，大眾多相信攝影機械如魔術般可以捕捉鬼魅，讓靈異照片(spiritphotography)在當時廣為流傳，使攝影在寫真、科學之外，開啟了虛構操弄、超自然的縫隙。而上述的鬼魅風潮，在劇畫攝影盛行的80年代再度復興。Jeff Wall不斷地在他的作品中展現攝影奇幻的一面，從分身到吸血鬼、活屍等不同介於生與死、生命(animated)與無生命(inanimated)之間的鬼魅主題，以現代的形象延展攝影藝術的奇幻性與新可能。 第三章Double Face of Photography進一步延伸Jeff Wall攝影作品裡的曖昧性至其中索引(the indexicality)與虛構的關係。除了重新檢視Rosalind Krauss的Notes one Index一文，並試著透過Andre Bazin, Roland Barthes與Laura Mulvey等人對於索引的詮釋，來釐清索引在當代攝影藝術的發展下是否仍為攝影唯一的本質，或者索引正歷經曖昧的變形(metamorphosis) 過程：索引從過去現實生活下的印記，轉變為攝影中虛構敘事的情節元素、誘發詭奇(uncanny)的反應，或成為指向未來、未知事件的索引。