Browsing by Author "SU, YING-HUI"

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中國古代坐具造型的演變（先秦兩漢─清代）
崔詠雪; CUI, YONG-XUE
一、研究目的：個人有鑑於蘇瑩老師故宮第一一七次學術演講中所提示近代史的新意義，而希望借著歷代藏畫像所顯示的坐具作資料上的系統整理，以求中國坐椅形成與發展的根源與造型之演變，及明清時代風格的差異及其早期的基本模式。二、研究方法：造型之研究，既牽涉形的問題，則不能沒有實際之憑證，故個人在收集所有相關的傳世圖繪或實物圖證時，先廣泛收集，再將經選擇的圖證作朝代上系統與分類的整理，以切實而具代表性，形像明確者列入說明，並配合散見於諸記載中之文獻線索，將圖像與事實結合；作系統的探討，求其自早期出現至清代的轉變，及對照出現前之狀況（席地而坐），作事實的全面了解。三、研究結果：據個人研究的心得，中國自先秦已經發展了一套完整的席地而坐的文化，與戰國後開始使用的床榻，相沿至漢末甚至魏、晉之間開始有外來坐具傳入後，仍然一直是早期主要的坐具。魏、晉、南北朝椅子、折、垂腳坐具的漸漸流傳，經隋、唐二代漸漸用於中上階層。唐代雖然年代久遠，限於木料保存的不持久，存例甚少，但不能因此經視其造型與製作技術，由正倉院藏諸唐代黑壇家具實物的精湛。乃將此時列入坐椅在中國的發展時期。但真正的普及在宋代以後，與其他工藝、美術的發展同檥，宋代意義重大，而且南、北宋之間也顯示了坐椅部分造型的改變（圈椅、直背椅、、榻均有）是一個關鍵的變化期。元人入主中原，仍沿宋舊故均列入同一時期。明代與清代雖然各發展不同的方針，但實是中國坐椅已經確定，且達到多樣化的階段，故列為完成期，而以上的各代發展均相連屬，表現了一貫性的演變，是可以追溯其源流的。
敦煌早期壁畫風格初探
吉星台; JI, XING-TAI
敦煌莫高窟佛教石窟藝術中，表現的最多而且有系統的，主要是壁畫，其次為塑像。就中內容豐富的壁畫，可以代表中國繪畫發展史上的一個重要階段－一個宗教繪畫發展的階段。尤其是在隋唐以前的真蹟流傳非常稀少之情況下，透過敦煌壁畫來了解分析當時的繪畫風格，實具有重要的歷史意義。隨著佛教的傳入，同時也帶來了外來佛教美術的若干新樣式。當時敦煌的能工巧匠們雖然沒有「固執厄」或「保守排他」，但是也並不滿足於那些外來樣式的模仿；他們在人們一般的傳統審美習慣上，吸收了外來的技術成就，逐步地創造了中國佛教美術史上的獨特風格。這種風格不僅表現在繪畫技巧上，也表現在繪，畫內容上。當時的作者（包括畫工、藝術家），除了以佛教經典為主要描繪依據外，他們卻也按照自己對佛經的理解與意願，用來自生活的藝術形象去表現，因此，畫面上雖然帶有濃厚的宗教色彩，同時也廣汎的反映了當時人民對於生活與美的認識。如各種本生故事和因緣故事題材的選擇，表現出人民的願望和對於善惡的批判；而畫面上描繪的建築、遊獵、宴樂等等，皆反映了當時的生活、風俗習慣、衣冠制度等。這些壁畫不僅留給我們美的享受、宗教的感染，同時也給歷史、繪畫史、服飾史等多方面的學者，提供了極珍貴的研究資料。敦煌壁畫獨特風格的創造，並不是短時間傳統技法、傳統形式與外來題材的勉強拼湊。這種創造是在適合於主題的表達、形象的塑造的前提下，經過長時間不斷的實踐，通過畫家對生活的觀察與研究；在技巧上不斷的鑽研之下，逐步通過社會考驗而形成、發展的。敦煌早期壁畫的製作者，對佛經的詮釋、汲取外來技法、融入固有審美形式等過程中有成功的表現，是為敦煌隋唐時期卓越成果的有力導因。然而僅是早期壁畫，其涵蓋的時代、表現內容、形式、技法以及反映的時代意義等等，廣汎且複雜，並非才識精淺的學生所能全盤認識，做深入研究。因此本文僅就敦煌早期壁畫風格，試探其生長的自然環境因素，和發展的演變過程－即它是接受了那些外來影響，並繼承那些傳統文化，如何使二者相互融匯，成為偉大敦煌石窟藝術的基礎，作為學生未來繼續研讀此一領域的開端。換言之，人文地理概況、石窟壁畫的源流、內容與形式、價值與成就，實為本論文之主要架構。
漢代石刻畫像之研究
楊清田; YANG, GING-TIAN
本論文主要在探討漢代石刻畫像的發展，與藝術表現的特徵及其演變的關係。先依各地區畫像石的製作方式與表現形式，歸納其類型；再針對有紀年可考的作品，觀察其風格之變化，而給予分期０全文分六章：首章，碓立研究方向。次章，探討發展的原因、狀況與分布情形。第三章，認識其題材與內容。第四章，類分其雕刻技法。第五章，探討畫像的表現形式。第六章，結論。並以第五章之表現形式，為研究重點。研究結果發現：石刻畫像的製作，大體源自古代的岩畫與刻石等的製作經驗。到了漢代，在「厚葬」風氣的誘導，與產業、經濟條件的配合下，蔚為專門而進步的藝術表現，並具體反映在漢代流行的祠堂、墓室與碑、闕等建築裝飾上。其興起的時間，始自西漢末年，而盛行於東漢中、晚期。其分布，集中在山東、蘇北、南陽、陝北與四川等五個地區，其中以山東地區最發達，應是石刻畫像最主要的發源地區。而石刻畫像的藝術性，具體表現在雕刻方法與畫像形式上。雕刻方面，以陰線刻、凹平面線刻、減地平面浮雕與淺浮雕為最主要。在畫像表現方面，則形式複雜而多樣化；無論畫像組織、構圖形式、比例運用、空間處理、造形動勢以及邊框裝飾等方面，都有明顯的特徵存在。有些顯現於地區性的特色；有些則明見於時期的變化。例如：早期畫像簡單而平素，散布排列，空間深度小，造形動勢也和緩。中期以後，畫像組織較嚴密，多群集畫像，並有分層與分格的處理；一字平列的構圖普遍，有重疊法，空間層次增強，動勢也強烈。晚期則形式規模擴大，多分層而少分格，畫面組織較緊密；俯視法增多，也有透視法出現，造形動勢更為誇張，邊框裝飾也增強，並新見菱形紋圖案。透過本研究，再次肯定了漢代畫像在藝術上的高度成就。