Browsing by Author "Yi-Wen Chen"
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Item 中國八○年代新潮音樂︰隱微寫作與知音論、引導和創造聽眾(國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-05-??) 陳怡文; Yi-Wen Chen本論文的目標是分析若干八○年代新潮音樂之創作特色,以說明該時期兩項新的創作理念──音樂創作的隱微寫作技術與知音論,以及音樂創作的引導和創造聽眾之責任。隱微寫作技術可使作曲家既公開又隱匿地藉由創作闡述「真理」,而能免於政治迫害,聽眾則必須具有理解此技法之使用方式與解碼的能力才可揭示隱藏的真理。此機制預設的「理想聽眾/知音」進展為新的創作理念的第二層次,即作曲家可以經由創作運行引導與創造聽眾的篩選機制,一部分聽眾會進入作曲家所劃出的音樂圈,同時也有部份聽眾在一次次的篩選中被淘汰。兩項創作理念的文化意義是作曲家重新排列聽眾層次,否定中共「藝術的群眾性原則」,並且使作曲家能夠在夾縫中生存,成為保全他們創作主體性的屏障。Item 中國八○年代新潮音樂︰隱微寫作與知音論、引導和創造聽眾(國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-05-??) 陳怡文; Yi-Wen Chen本論文的目標是分析若干八○年代新潮音樂之創作特色,以說明該時期兩項新的創作理念──音樂創作的隱微寫作技術與知音論,以及音樂創作的引導和創造聽眾之責任。隱微寫作技術可使作曲家既公開又隱匿地藉由創作闡述「真理」,而能免於政治迫害,聽眾則必須具有理解此技法之使用方式與解碼的能力才可揭示隱藏的真理。此機制預設的「理想聽眾/知音」進展為新的創作理念的第二層次,即作曲家可以經由創作運行引導與創造聽眾的篩選機制,一部分聽眾會進入作曲家所劃出的音樂圈,同時也有部份聽眾在一次次的篩選中被淘汰。兩項創作理念的文化意義是作曲家重新排列聽眾層次,否定中共「藝術的群眾性原則」,並且使作曲家能夠在夾縫中生存,成為保全他們創作主體性的屏障。Item 彰化市國小高年級學童睡眠品質之相關因素研究(2010) 陳怡文; Yi-Wen Chen本論文的研究目的在於探討彰化市國小高年級學童睡眠品質的現況,並探討背景因素學習壓力及睡眠衛生與睡眠品質的關係 以自編結構式問卷,採分層集束抽樣彰化市國小高年級學童為研究對象,有效問卷共503份。本研究的重要結果如下: 一、研究對象的睡眠品質稍差,睡眠品質良好的只佔四成。 二、主觀睡眠感受方面大致上還好,睡眠潛伏期也不長,平日的睡眠時數有 8.19小時,假日有9.17小時,睡眠效率也不錯。而平日上床睡覺以父母親規定的睡覺時間與累了想睡為多數,但假日時以累了想睡占絕大多數。 三、研究對象在睡眠困擾方面,有超過半數以上的學童每週至少一次以上,睡眠時會覺得太冷或太熱而醒來、會在半夜或凌晨醒來、會在半夜起來上廁所、會想事情而睡不著、會好像怎麼睡都睡不飽。在日間功能障礙方面,有超過半數以上的學童每週至少一次以上,早上會賴床不想起來或白天覺得疲倦想睡覺。 四、研究對象的「生活壓力」、「飲食習慣」、「睡眠環境」可解釋睡眠品質總變量的23.1%。 本研究依結論提出,建議學童應建立正確的飲食觀念與電腦網路使用習慣,能適時的因應與管理課業的學習壓力,學習時間的管理與安排適當的作息。而學校與家庭應了解學童的睡眠品質是否良好,與重視學童的睡眠教育與健康的生活型態。Item 揭開理查‧史特勞斯首版《納克索斯島上的阿莉雅德娜》形式之謎:框架、歌劇與轉場(國立臺灣師範大學音樂學院, 2016-05-??) 陳怡文; Yi-Wen Chen在《理查‧史特勞斯作品目錄》(Richard Strauss Werkverzeichnis, by Franz Trenner)裡,有兩部作品標題皆為《納克索斯島上的阿莉雅德娜》,其作品編號分別為:TrV. 228(1912)及TrV. 228a(1916)。但藉由作品的副標題便可明白兩者之獨立形式:首版TrV. 228 包含了話劇配樂及歌劇兩種音樂形式;新版TrV. 228a 則是純粹的歌劇。然而,首版作品本身即帶有在現實中難以被演出的缺陷,隨著新版本的出現,首版的演出機會更被壓縮,再加上史特勞斯總集(Richard Strauss Edition)中並未收錄首版作品之樂譜,使得今日大眾難以辨查其樣貌。首版《納克索斯島上的阿莉雅德娜》具有三個部份:框架、歌劇及轉場,各有其戲劇目的及內涵,作品的音樂結構組織也相當複雜。幸而作曲家與詩人的信件往來,清楚記錄了作品的形成過程,讓它的繁複有機會被釐清。本文擬利用劇本及信件為主要研究工具,輔以樂譜相對照,嘗試尋回首版《納克索斯島上的阿莉雅德娜》那逐漸被遺忘、模糊不清的本然樣貌。Item 莫札特「德語歌唱劇」《後宮誘逃》-藝術作品?!(國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-05-??) 陳怡文; Yi-Wen Chen莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)的《後宮誘逃》(Die Entführung aus dem Serail, 1782)及《魔笛》(Die Zauberflöte, 1791)兩部作品,奠定其在德語歌唱劇(Singspiel)史永垂不朽的地位。就創作緣由而言,《後宮誘逃》是莫札特定居維也納後,受德語國家劇院請託而作的第一部歌劇作品,故作品符合了當局所期望之兩項潛在訴求:「國家性」及「喜劇」。這兩項外在訴求固然是《後宮誘逃》成功的原因,但從莫札特的創作背景來看,它們其實是創作阻力,並非作品能壓倒性獲勝的因素。本文擬自《後宮誘逃》之「創作背景」及「創作手法」兩個層面,詮釋作品對音樂史及音樂家而言之特殊歷史意義:劇中的「土耳其」角色與音樂,提供「喜」劇所需的材料;莫札特的音樂手段,消弭了因「語言」(德語)而產生的棘手音樂問題。兩項「國家性」及「喜劇」之阻力訴求,並沒有侷限莫札特的創作思考。相反地,《後宮誘逃》中的內在一貫性,超脫了維也納地區自十八世紀初以來一脈相承的民俗喜劇(Volkskomödie)傳統,使作品臻於「藝術」境地,並得以掌握歌唱劇的發展導向。Item 莫札特「德語歌唱劇」《後宮誘逃》-藝術作品?!(國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-05-??) 陳怡文; Yi-Wen Chen莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)的《後宮誘逃》(Die Entführung aus dem Serail, 1782)及《魔笛》(Die Zauberflöte, 1791)兩部作品,奠定其在德語歌唱劇(Singspiel)史永垂不朽的地位。就創作緣由而言,《後宮誘逃》是莫札特定居維也納後,受德語國家劇院請託而作的第一部歌劇作品,故作品符合了當局所期望之兩項潛在訴求:「國家性」及「喜劇」。這兩項外在訴求固然是《後宮誘逃》成功的原因,但從莫札特的創作背景來看,它們其實是創作阻力,並非作品能壓倒性獲勝的因素。本文擬自《後宮誘逃》之「創作背景」及「創作手法」兩個層面,詮釋作品對音樂史及音樂家而言之特殊歷史意義:劇中的「土耳其」角色與音樂,提供「喜」劇所需的材料;莫札特的音樂手段,消弭了因「語言」(德語)而產生的棘手音樂問題。兩項「國家性」及「喜劇」之阻力訴求,並沒有侷限莫札特的創作思考。相反地,《後宮誘逃》中的內在一貫性,超脫了維也納地區自十八世紀初以來一脈相承的民俗喜劇(Volkskomödie)傳統,使作品臻於「藝術」境地,並得以掌握歌唱劇的發展導向。