Browsing by Author "Yung-Kai Tsai"

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理查 ‧ 史特勞斯樂團歌曲研究
(2013) 蔡永凱; Yung-Kai Tsai
理查•史特勞斯的樂團歌曲，即為獨唱人聲與管絃樂團所譜寫的藝術歌曲，雖然常被演出，在學界卻仍然缺乏系統性的研究。長久以來，這些作品常常被簡化為是鋼琴藝術歌曲所改編為的樂團版本，但是，按照作品的創作過程，這些歌曲卻可分成兩種：一種是「鋼琴歌曲樂團化」，即由鋼琴版本樂團化而來；另一種則是「原創樂團歌曲」，即一開始即為管絃樂團構思，不存在鋼琴版本。當代樂評將使用「管絃樂團」的「藝術歌曲」，視為對藝術歌曲美學裡「親密性」的傷害。為了解決這個爭議，學界提出了一個名為「樂團歌曲」的新樂類概念。它提出樂團歌曲與鋼琴藝術歌曲的差異，在於所使用的詩文類型與風格。另外，它也強調「樂團」的因素才是這類作品的關鍵。它的影響，並不只在於演奏樂器的差別，也牽涉到當代不同樂類概念的相互影響。除了在作曲手法上，也在樂團語法上。本論文發現，「鋼琴歌曲樂團化」的歌曲形式較為傳統。在配器上，受到歌劇的影響，常使用「選擇性編制」的樂團。透過「音響色澤畫面」的概念亦可見到，史特勞斯在將鋼琴藝術歌曲樂團化時，常傾向讓樂曲的第一個「音響色澤畫面」再現；即使整個畫面不再現，也常見有一個貫穿的音響層，形成作品的一致性。在許多作品裡，「樂團化」也可以被視為再次創作的過程，為作品添加新的意義。「原創樂團歌曲」的歌曲形式，則受到交響詩的影響，大量使用動機發展手法，有如當代管絃樂作品一般，脫離十九世紀藝術歌曲以文字詩節為主的形式。在配器上，史特勞斯常在原創樂團歌曲裡嘗試使用以前未使用過的樂器，並將成果延續到後續的歌劇創作中，猶如歌劇寫作的試驗場。對兩類作品的分析顯示，「鋼琴歌曲樂團化」與「原創樂團歌曲」並不能被視為是同一個樂類：前者為鋼琴藝術歌曲的延伸；後者則為一介於藝術歌曲、交響詩與歌劇間的混合樂種。同時，本論文也指出，對於這些作品的美學評斷，應由作品內部的作曲技法出發。
理查．史特勞斯的「鋼琴藝術歌曲樂團化」－創作、演出與出版
(國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-05-??) 蔡永凱; Yung-Kai Tsai
理查．史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949），在樂團歌曲的發展上是最具有代表性的人物之一。按照作品生成的步驟，他的樂團歌曲又可分為「鋼琴藝術歌曲樂團化」與「原創樂團歌曲」兩類，並以前者為大宗。作曲家將自身的藝術歌曲由鋼琴版本改編為樂團版本，所反映出的不只是單一「樂類」之發展與變異，它其實突顯出在十九世紀末至廿世紀初之音樂產業中，如何將「藝術歌曲」視為一商品來操作。本研究藉由相關史料的爬梳，說明史特勞斯當時將自身鋼琴藝術歌曲樂團化的動機，同時，亦將整理作品演出乃至於出版的情形，以「創作—演出—出版」的互動關係，說明這一類作品特殊的文本性。
理查．史特勞斯的「鋼琴藝術歌曲樂團化」－創作、演出與出版
(國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-05-??) 蔡永凱; Yung-Kai Tsai
理查．史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949），在樂團歌曲的發展上是最具有代表性的人物之一。按照作品生成的步驟，他的樂團歌曲又可分為「鋼琴藝術歌曲樂團化」與「原創樂團歌曲」兩類，並以前者為大宗。作曲家將自身的藝術歌曲由鋼琴版本改編為樂團版本，所反映出的不只是單一「樂類」之發展與變異，它其實突顯出在十九世紀末至廿世紀初之音樂產業中，如何將「藝術歌曲」視為一商品來操作。本研究藉由相關史料的爬梳，說明史特勞斯當時將自身鋼琴藝術歌曲樂團化的動機，同時，亦將整理作品演出乃至於出版的情形，以「創作—演出—出版」的互動關係，說明這一類作品特殊的文本性。