音樂研究
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Item 那一位溫和的巨人與我（Ｉ）： 進入鐘聲的內在，邁向頻譜的時代(國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-05-??) 趙菁文; Ching-Wen CHAO筆者計畫以此篇章開啟一系列探討英國作曲家強納森‧哈維（Jonathan Harvey, 1939-2012）以頻譜概念與手法所創作的電聲與器樂作品，並以此為基，分享筆者自身在音樂創作上逐步理解與思考之過程。這一系列著重以哈維自撰之篇章或其訪談，加上筆者親身與其學習時之直接觀察，將對於國際間某些著作或甚至有所誤解之分析進行說明，同時盼以深入淺出之方式，補足一些與頻譜音樂相關之中文著作的缺乏。 此篇章始於筆者在教學時的一段領悟，解釋頻譜思維如何早在作曲家試圖突破創作常規，渴望回歸聲音之自然質性時生根。接著帶入文章主體，分析論述哈維在1980年代受布列茲（Pierre Boulez, 1925-2016）之邀，於巴黎聲學暨音樂研究協調中心（IRCAM）所完成的首部磁帶作品《為死者哀悼，為生者祈禱》（Mortuos Plango, Vivos Voco）。從具象錄製的教堂鐘聲與童聲吟唱，經由FFT（Fast Fourier Transform）頻譜分析，解構聲音的內在，接著以Music V數位取樣與CHANT語音合成技術所衍生出的創作過程，筆者非以制式化的段落介紹，而是由其中心音與段落之間「頻率與時間」的詩意關聯，引入其他面向如聲響素材、時值、文字內容等結構之論述，盼協助理解此經典作品在當時如何成就聽覺感知、創作邏輯與電子音樂技術上的突破。Item 那一位溫和的巨人與我（Ｉ）： 進入鐘聲的內在，邁向頻譜的時代(國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-05-??) 趙菁文; Ching-Wen CHAO筆者計畫以此篇章開啟一系列探討英國作曲家強納森‧哈維（Jonathan Harvey, 1939-2012）以頻譜概念與手法所創作的電聲與器樂作品，並以此為基，分享筆者自身在音樂創作上逐步理解與思考之過程。這一系列著重以哈維自撰之篇章或其訪談，加上筆者親身與其學習時之直接觀察，將對於國際間某些著作或甚至有所誤解之分析進行說明，同時盼以深入淺出之方式，補足一些與頻譜音樂相關之中文著作的缺乏。 此篇章始於筆者在教學時的一段領悟，解釋頻譜思維如何早在作曲家試圖突破創作常規，渴望回歸聲音之自然質性時生根。接著帶入文章主體，分析論述哈維在1980年代受布列茲（Pierre Boulez, 1925-2016）之邀，於巴黎聲學暨音樂研究協調中心（IRCAM）所完成的首部磁帶作品《為死者哀悼，為生者祈禱》（Mortuos Plango, Vivos Voco）。從具象錄製的教堂鐘聲與童聲吟唱，經由FFT（Fast Fourier Transform）頻譜分析，解構聲音的內在，接著以Music V數位取樣與CHANT語音合成技術所衍生出的創作過程，筆者非以制式化的段落介紹，而是由其中心音與段落之間「頻率與時間」的詩意關聯，引入其他面向如聲響素材、時值、文字內容等結構之論述，盼協助理解此經典作品在當時如何成就聽覺感知、創作邏輯與電子音樂技術上的突破。