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    卡格爾《競技》分析研究與自我音樂創作之應用
    (2019) 廖憲一; Liu, Hin-Iat
    馬里奇歐.勞爾.卡格爾(Mauricio Raúl Kagel, 1931-2008)為阿根廷裔德國作曲家,亦同時身兼電影製作者、戲劇作家和演奏家等多重身分。創作初期,受安東.魏本(Anton Webern, 1883-1945)音樂的啟發,也受身為視覺藝術家之妻烏爾蘇拉.伯格哈特(Ursula Burghardt, 1928-2008)的影響,開啟了他對音樂與藝術多元結合的想法。爾後,直到1957年代,赴德國科隆,受到德國科隆電台(Westdeutscher Rundfunk, WDR)的電子音樂、機遇音樂與實驗音樂影響,開始以等方式創作,並結合音樂、戲劇、視覺藝術,創造出獨樹一幟的音樂語彙。 本文係以卡格爾之室內樂作品《競技》(Match, 1964)作為研究主題,自創作背景、曲式結構、音色與聲響設計、慣用創作技巧與結合樂器劇場(Instrumental theater)等面向切入剖析,並輔以其不同方式創作的重要代表作品,探究其音樂語彙;並進而將研究所得,體現在自我創作中。
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    德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲,作品一一四》之分析與演奏詮釋
    (2019) 紀雅筠; Chih, Ya-Yun
    長號自15世紀發展以來,長久都被使用在教會音樂、軍樂隊、喪禮等等。隨著時代日新月異,長號在經過工業革命漸漸被改良,不論在技巧的展現或是音量變化等都增加了許多可能性與發展性,漸漸被作曲家們重視,許多以長號為主奏的作品逐漸在這個世代被發表。 德瑞克‧布爾喬亞(Derek Bourgeois, 1941-2017),英國當代作曲家,作品種類繁多,其中又以銅管作品占多數,廣受大眾歡迎。布爾喬亞在1989年所委託創作的《長號協奏曲,作品一一四》(Trombone Concerto, op.114),已成為長號經典曲目之一,紛紛被各長號演奏家演出。 本文以德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲,作品一一四》為研究主題,主要分為五個樂章。第一章緒論包含了研究目的與動機、研究範圍及方法;第二章介紹作曲家布爾喬亞的生平、作品風格及他對於銅管作品的貢獻;第三章為《長號協奏曲,作品一一四》的創作背景、樂曲架構及分析;第四章,《長號協奏曲,作品一一四》之樂曲詮釋;第五章結論。
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    撒姆爾•巴伯歌曲《那克斯維勒:一九一五年夏天》及《安德洛瑪刻的告別》之分析與詮釋
    (2019) 張柔佑; Chang, Jou-Yu
    撒姆爾•巴伯 (Samuel Barber, 1910-1981) 為美國二十世紀重要作曲家之一,創作 風格受到美國及歐洲當時的音樂風格影響。其為女高音及樂團所創作的兩首作品, 《那克斯維勒:一九一五年夏天》 ( Knoxville: Summer of 1915, 1947) 及《安德洛瑪刻 的告別》 (Andromache’s farewell, 1962) ,兩首作品皆比一般聲樂獨唱曲來的長,分別 為單樂章的曲目。從兩組作品中可以發現在樂曲架構上有相似之處,然而,在主題、 樂曲氛圍、演唱者聲音的要求及作曲手法都有很大的不同。 《那克斯維勒:一九一五年夏天》描繪 1910 年代美國南方小鎮悠閒的生活步調, 巴伯以音樂呈現歌詞中鄉間生活的情景,也被認為是其最「美國」的作品。《安德洛 瑪刻的告別》以希臘悲劇大師歐里庇得斯的《特洛伊婦女》為背景,描寫一位受俘虜 的母親,必須面對兒子被殺的悲慘命運。 本論文以《那克斯維勒:一九一五年夏天》及《安德洛瑪刻的告別》為主,探討其創作背景、作曲家及詩人介紹、並附有兩首歌曲的中譯及故事情節;透過樂曲分析,了解音樂與詩詞的搭配,並以此做演唱詮釋之建議。
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    陸橒國樂合奏作品《陣》之分析與指揮詮釋
    (2019) 詹秉翔; Chan, Ping-Hsiang
    《陣》是由臺灣作曲家陸橒(b. 1982)為 2015 臺北市立國樂團傳統藝術季之- 《臺灣意象》音樂會所創作的國樂合奏作品,由顧寶文博士指揮臺灣愛樂民族管絃樂團首演。該樂曲為音樂會開場曲目,氣氛熱鬧、篇幅小巧、內容精緻,以臺灣民間宗教慶典中常見的遶境遊行隊伍「陣頭」為發想靈感,並將與「陣頭」文化息息相關的傳統「北管」音樂素材,融合作曲家自身的音樂語言呈現於作品當中。 本論文架構分為五個章節。在簡短的緒論之後,首先藉由訪談與文獻蒐集, 對樂曲創作緣由及其應用素材之來源「北管」音樂作探究,希望對於樂曲音符背後的脈絡有更深入的瞭解;緊接在《陣》樂曲分析中,以「聲響行為」此一概念來解讀作曲家的創作手法,期望能兼顧宏觀與微觀的分析視野,再加上實際排練與指揮展演的經歷,提出個人指揮詮釋供為參考,最後總結研究者對於《陣》所提出之論述與看法。
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    莫札特D大調第三十八號交響曲《布拉格》K. 504指揮詮釋
    (2019) 黄旭吟; HUANG, Hsu-Yin
    莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)為奧地利作曲家,自幼即顯露出超凡的音樂才華,是著名的「音樂神童」,與海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)、貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827),同被稱為「維也納古典樂派大師」。 《布拉格》交響曲共三個樂章,是莫札特1781年至維也納定居後唯一一首非四個樂章的交響曲,與莫札特其他交響曲的輕快明亮相比,這首曲子的風格一開始顯得較為沉重嚴肅。曲子以情緒濃厚的慢板開始,進入主題後,雖然速度轉成快板,卻隱約透露著不安的情緒,甚至莫札特刻意放棄輕快的小步舞曲,而以第三樂章急板結束這首充滿戲劇性起伏的交響曲。 透過本文主題的研究,可以瞭解莫札特交響曲的特色及古典樂派交響曲之發展脈絡。在指揮技巧上,則可以有系統的分析拍型、手勢預備動作及樂句處理與運用,對於音樂線條的表達與排練效率皆有幫助。研究者首先由生平及創作背景研究,曲式分析,探討指揮詮釋,最後在結論部分綜合三個樂章做綜合統整分析。
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    舒伯特《即興曲》,作品九十分析與詮釋
    (2019) 林思佑; Lin, Szu-Yu
    舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)是浪漫樂派重要的作曲家之一,他喜愛文學,將音樂與詩詞結合,譜出曲曲動聽且迷人的藝術歌曲,藝術價值極高。而在他的鋼琴作品中,除了可見到藝術歌曲裡,舒伯特對於富歌唱性的旋律線條之掌握是如此匠心獨具外,亦可見到舒伯特對調性與和聲所呈現出的色彩層次,是如此的獨樹一幟。 這套《即興曲》,作品九十創作於舒伯特生命中的最後一年,在風格上,集結了他豐富的創作技法於這套曲目當中,樂曲架構是清楚明瞭的、旋律線條是優美動人的、和聲色彩是變化多端的等等特質。這套作品共包含四首樂曲,如同「即興」這個字義上的意思,每首樂曲皆是由短小的動機或核心節奏型所組成,並由這些小元素貫穿全曲。而這些看似自然並如同即興演奏的設計,其實舒伯特在樂曲中構築精心的編排,使這些美麗的樂音成為永恆,歷久彌新。 本論文共分為五個章節,第一章緒論,分別為研究動機與目的以及研究範圍與方法。第二章為作曲家生平及風格概述,包含舒伯特生平概述與鋼琴作品風格概述。探討作曲家的家庭背景、學習歷程與工作發展,並整理出舒伯特在鋼琴作品中常使用的創作技法。第三章是樂曲分析的部分,分析與探討四首樂曲的創作技法,以及這些技法所傳遞出的音樂意涵。第四章為演奏詮釋,針對四首樂曲中的速度、旋律、節奏、和聲與調性等元素進行詮釋上的探究。第五章為結語,針對樂曲分析與演奏詮釋之章節,整理出各個音樂元素上綜合性的探討與比較,並總結出這四首即興曲的特色與研究本論文之心得。
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    布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲之研究與詮釋
    (2005) 粘桓華
    「⋯只有品嚐過寂寞滋味的人,才能真正地理解布拉姆斯。」 布拉姆斯的作品總是讓人感覺到在音樂之外的世界,你可以發覺他更多內心 世界的情感,他的作品不是只有聆聽他那優美的旋律,而是在旋律的背後彷彿有 更多的情感等待著我們去發掘。布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲充滿著抒情、如歌 的旋律,在這份詮釋報告中,筆者將會介紹布拉姆斯的生平和他的創作風格,以 及介紹他的奏鳴曲作品,並分析這首第一號小提琴奏鳴曲。布拉姆斯的音樂總是 要多反覆聆聽幾次,你才能從一次又一次的聆聽當中聽到更多不同的情感和令人 驚喜的聲音。布拉姆斯是典型的孤寂型藝術家,自我批判的精神極強,並時時要 求進步;除了在音樂的表現上如此沉靜、深刻,在嚴密節制的古典形式中散發無 限浪漫的深情、溫暖、渴望與苦惱;而宏偉的哲學性思考,似乎也影響其創作的 風格,這般深層的藝術原創,是筆者喜歡布拉姆斯作品的原因。儘管樂曲之中的 情感是那麼的細膩與沉重,但是讓人聽完之後,忍不住再三回味其中甜美的旋律 和美到令人心痛的主題,這就是布拉姆斯音樂最吸引人的地方。
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    國中藝術與人文教師實踐學校本位與整統課程之個案研究
    (2004) 邱佩誼
    本研究的目的旨在探討藝術與人文教師對學校本位和統整課程的理念,分析教師實踐課程理念的歷程,並探究其中的相關因素,以瞭解教師實踐課程的困難。本研究採個案研究方式,選取台北市致西國中(化名)九十二學年度上學期,任教七年級音樂與視覺藝術科的兩位藝術與人文教師為研究對象,透過訪談、觀察及文件蒐集的方式以獲取相關資料。 根據資料分析與結果討論,發現就學校本位課程而言-A老師是被動地接受學校安排而參與;B老師表現得較為積極,但卻不確信自己能否勝任。就統整課程而言,兩位都具有設計多學科統整課程的經驗,但在理念上-A老師還是認同於分科學習的必要性;B老師則肯定統整課程的功能。藉由教案分析,兩位教師的課程理念並不全然反應在他們的教案設計上。整體而言,影響兩位教師實踐學校本位與統整課程最顯著的因素為參與意願高低。而教師的參與意願,需由同儕間的交流互動中獲得提升。 根據研究結果,建議教育當局加強校內行政的課程領導,及提供教師更多互動與專業成長的機會。
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    台語歌詞與音樂的對應關係──以柯芳隆的大型台語合唱作品為例
    (2014) 林茵茵; Yin-Yin Lin
    本論文研究嘗試以音樂學、語言學與文學為理論基礎,針對極具代表性的國人大型台語合唱作品、由作曲家柯芳隆所創作的《兩千年之夢》與《二二八安魂曲》進行深度的分析。論文中將探討《兩千年之夢》與《二二八安魂曲》二部作品中歌詞的聲韻、詞意與詞性結構與音樂之間的對應關係。希望透過本論文之研究,為後人在研究或創作台語合唱作品時,提供一些可供參考的研究分析之面向,並能藉此提昇台語合唱作品的深度與藝術性,進而達到本土作品國際化、高度藝術化之目的。