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End date: 2019Subject: search.filters.subject.布拉姆斯

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    布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲之研究與詮釋
    (2005) 粘桓華
    「⋯只有品嚐過寂寞滋味的人，才能真正地理解布拉姆斯。」 布拉姆斯的作品總是讓人感覺到在音樂之外的世界，你可以發覺他更多內心 世界的情感，他的作品不是只有聆聽他那優美的旋律，而是在旋律的背後彷彿有 更多的情感等待著我們去發掘。布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲充滿著抒情、如歌 的旋律，在這份詮釋報告中，筆者將會介紹布拉姆斯的生平和他的創作風格，以 及介紹他的奏鳴曲作品，並分析這首第一號小提琴奏鳴曲。布拉姆斯的音樂總是 要多反覆聆聽幾次，你才能從一次又一次的聆聽當中聽到更多不同的情感和令人 驚喜的聲音。布拉姆斯是典型的孤寂型藝術家，自我批判的精神極強，並時時要 求進步；除了在音樂的表現上如此沉靜、深刻，在嚴密節制的古典形式中散發無 限浪漫的深情、溫暖、渴望與苦惱；而宏偉的哲學性思考，似乎也影響其創作的 風格，這般深層的藝術原創，是筆者喜歡布拉姆斯作品的原因。儘管樂曲之中的 情感是那麼的細膩與沉重，但是讓人聽完之後，忍不住再三回味其中甜美的旋律 和美到令人心痛的主題，這就是布拉姆斯音樂最吸引人的地方。
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    布拉姆斯鋼琴作品一一七與一一九詮釋報告
    (2013) 莊詩亭; Shih-Ting Chuang
    　　布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)於晚年寫作一系列鋼琴獨奏小品，在以〈間奏曲〉、〈隨想曲〉…等傳統曲種名稱做為標題之下，布拉姆斯於〈間奏曲〉溫雅內斂的風格及〈隨想曲〉激烈奔放的特色中，透過豐富而細膩的音樂語法展現其創新思維。綜觀晚期作品各小曲標題的運用，其中以〈間奏曲〉占最多數；作品一一七以三首〈間奏曲〉組成，作品一一九以三首〈間奏曲〉及一首〈狂想曲〉構成，布拉姆斯於這兩組作品在以〈間奏曲〉標題組成之下，於作品中展現了細膩而富於變化的音樂語法。 　　本詮釋報告以作品一一七與一一九為主軸，透過其晚年思維脈絡之介紹，進行布拉姆斯音樂語法之分析及彈奏法與詮釋探討。內容共分為五章，本詮釋報告從布拉姆斯的生平切入，於第一章陳述其音樂教育養成、創作歷程及音樂風格，第二章進一步探討晚期鋼琴作品，在分析晚期作品之架構與語法後，進入本詮釋報告重點－作品一一七與一一九之樂曲分析及彈奏法與詮釋。第三、四章中，將作品一一七與一一九之樂曲分析以曲式、節奏、旋律、和聲做為脈絡，透過深刻探究之後，以意境、速度及表情術語、聲響與力度及演奏技巧…等面向探討彈奏法與詮釋。
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    外在形式的創新與音樂內容的思考──布魯赫的三首小提琴協奏曲
    (2014) 張偉明
    十九世紀前半，小提琴協奏曲多由著名的小提琴家所創作，直到十九世紀後半，作曲家才開始主導小提琴協奏曲的發展。其中，布魯赫《第一號小提琴協奏曲》是十九世紀後半第一首由作曲家創作、並大獲成功的小提琴協奏曲，至今依舊活躍於音樂舞台。 事實上，布魯赫共創作三首小提琴協奏曲，但後兩部作品在今日幾乎已被遺忘。這三部作品各異其趣：前兩部作品著重於形式的創新，反映了小提琴協奏曲在十九世紀中後期的多元化發展；《第三號小提琴協奏曲》的形式傳統，卻有更豐富的音樂內容，這反映了小提琴協奏曲在十九世紀末不只是「小提琴作品」，更追求「樂團作品」的「豐碑性」訴求。 本論文即以布魯赫的三首小提琴協奏曲為研究對象，從不同角度呈現作曲家在這三部作品中的不同思考，並嘗試從十九世紀小提琴協奏曲發展的脈絡，進一步詮釋這三部作品的歷史定位。
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    布拉姆斯晚期鋼琴小品《三首間奏曲，作品一一七》與《鋼琴曲集，作品一一九》之樂曲分析與詮釋
    (2012) 黃郁華; HUANG YU HUA
    約翰．布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)受到兩位恩師奧圖．柯賽爾 (Otto Friedrich Willibald Cossel, 1813-1865)與愛德華．馬克森 (Eduard Marxsen, 1806-1887)的影響之下，承襲了巴洛克與古典時期音樂特質，以嚴謹的形式與結構作為根基，在浪漫樂派當道的十九世紀，布拉姆斯的音樂形成獨樹一格的風貌。布拉姆斯的鋼琴獨奏作品可劃分為三個時期：年輕時以奏鳴曲為主，使用厚重的音響與龐大的結構展現交響樂般的氣勢；中壯年期將重心移至變奏曲，藉由多段落的特性與樣貌發揮各種艱難複雜的鋼琴技巧；晚年時則將歷年的創作技法濃縮，以簡潔的性格小品(Character Piece)呈現沉穩與內斂的風格，表達真摯且深刻的情感。 布拉姆斯晚期最後的四組鋼琴小品包含了《幻想曲，作品一一六》(Fantasien, Op.116, 1892)、《三首間奏曲，作品一一七》(Drei Intermezzi for Piano, Op. 117, 1892)、《鋼琴曲集，作品一一八》( Klavierstücke, Op.118, 1893)與《鋼琴曲集，作品一一九》(Klavierstücke, Op. 119,1893 )；此篇研究報告以作品一一七與作品一一九為主軸，從作曲家生平背景探討其音樂風格的養成、三時期不同的鋼琴獨奏類型創作，以及從作品一一七與作品一一九中歸納出布拉姆斯常見的樂曲中和聲轉調方式、節奏類型以及旋律的織度與層次等，詮釋的部分，為學生參考以上之分析與探討，以及實際彈奏後的音樂表現。 作品一一七與作品一一九僅以間奏曲 (Intermezzo)與狂想曲 (Rhapsody)兩種類型組成，在這兩組作品七首樂曲中，間奏曲佔有六首之多，除了樂曲分析之外，將對各首間奏曲之特質與關聯性深入探討，並就樂曲結構、調性編排、轉調方式等方面切入研究。 此篇研究報告共分為五個章節：第一章為緒論，包含研究動機、研究範圍與研究方法；第二章為樂曲背景探討，分為布拉姆斯的音樂風格養成、鋼琴作品分期以及和聲、節奏、旋律的使用；第三章是作品一一七之樂曲分析與詮釋，第四章是作品一一九之樂曲分析與詮釋，第五章為結語，針對作品一一七與作品一一九之各項分析與詮釋歸納總結。
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    布拉姆斯《新愛之歌》作品分析與音樂詮釋
    (2012) 陳碩涵; Chen, Shuohan
    布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）處於浪漫樂派新舊交替之時代，憑藉其保守與嚴謹之創作與個人偏好之民歌風格，為自己開創一條新的道路。一生創作曲種與數量豐富，除歌劇外，有大型管弦樂的作品，中型之室內樂作品，也有小型獨唱與重唱之藝術歌曲等。 在專業歌者與演出曲目日漸增廣之需求下，布拉姆斯自1859年開始創作聲樂四重唱作品，並且受到當時維也納之社會風氣影響，以四重唱與四手聯彈之編制，創作兩組「圓舞曲」音樂風格之作品，一八六九年完成《愛之歌》（Liebeslieder, Op. 52, 1869）十八首樂曲，出版後大受好評，因此繼續著手創作如續集般之《新愛之歌》（Neue Liebeslieder, Op. 65, 1875），並於一八七五年出版。 《新愛之歌》共十五首樂曲，一至十四首歌詞承接《愛之歌》，由道默（Georg Friedrich Daumer, 1800-1875）翻譯各國當地文學詩詞之《文選集》（Polydora），最後一首則以歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）於一七九六年創作之悲歌《艾烈希斯和朵拉》（Alexis und Dora）之其中一段〈結論〉（Zum Schluß）作為對兩組《愛之歌》之結論。 本論文共分為五個部份，分別是緒論、背景探究、十五首樂曲分析、音樂詮釋與結論，探討布拉姆斯十五首歌曲選用之詩詞內容，於編制、曲式、旋律、調性、和聲、節奏、織度、力度等之變化，給予音樂分析與詮釋上之建議。另有三則附錄，其一為十五首歌曲之音樂要素綜合整理表，其二為十五首歌曲之歌詞單字解釋，其三為研究者解說音樂會之節目單。
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    布拉姆斯《F小調第三號鋼琴奏鳴曲，作品五》之分析與詮釋報告
    (2011) 陳姿穎
    布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)在1833年5月7日生於德國，19世紀的浪漫主義在音樂上最明顯的影響便是作曲家們紛紛力求創新，在樂曲中展現自由的幻想及表現自我的風格，鋼琴作品中以個性小品(Character pieces)廣受歡迎，布拉姆斯在這樣的時代背景之下，或許因為所受教育的關係，也或許是個性使然，他堅持走自己的路而不隨波逐流，仍依循著古典時期的傳統架構寫下三首鋼琴奏鳴曲。 本論文依布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲為例，透過本文第三章探討其作曲手法的特色；並於第四章根據費許所著《布拉姆斯與其發展中的變奏原則》中討論布拉姆斯擅長的「發展中的變奏」(Developing Variation)分析本作品的樂曲架構；第五章則以布拉姆斯所作《51首練習曲，作品六》解決困難的彈奏技巧，另外在術語、交響式語法、指法、踏板，本著能夠「透過手指表達內心情感」的觀念，為布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲作詮釋。
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    布拉姆斯《第一號交響曲》之作品及指揮研究
    (2010) 吳蕙津; Hui-chin Wu
    以作曲態度嚴謹聞名的布拉姆斯，自22歲萌生創作交響曲的靈感，經歷21年後，終於1876年43歲時完成《第一號交響曲》。曲中涵蓋深刻情感與豐饒之樂思。包覆著世間爭鬪、苦惱、鬱悶與狂喜等多方面情愫。如此嘔盡心血、深思熟慮後完成之創作，被評論家推崇為繼貝多芬交響曲後最傑出的作品，真所謂有「苦盡甘來」的交響曲。此交響曲正適合贈予給遍嘗人世之滄桑者，為最偉大之慰藉音樂。因而本論文由探討布拉姆斯《第一號交響曲》，進而了解作曲家的音樂內涵，並探討《第一號交響曲》在指揮上的詮釋與實踐。 因此，筆者期盼藉著詳細研究、分析及詮釋《第一號交響曲》的過程中，能將樂曲中的音色、速度、和聲、及節奏作仔細探討，並將指揮過程中，所需使用的指揮技巧，作一細部研究整理，以期讓這部交響曲，在演出及傳達給聽眾的瞬間，能更加貼近作曲家內心的本質，使樂曲完整的真實呈現。
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    敘事曲高潮鋪陳手法之探究
    (2010) 楊志凱
    第一章根據辭典等資料，對於敘事曲的字義與其特徵有所認知； 第二章探討樂曲創作背景； 第三章分析樂曲之樂段、樂句架構； 第四章以理論分析各種高潮鋪陳的手法，並根據所歸納整理的手法，藉著蕭邦與布拉姆斯的敘事曲作品，探究作品中的高潮點，以及高潮鋪陳所運用的手法，此為本文之重心； 第五章結論。
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    布拉姆斯晚期鋼琴小品作品117與作品119之詮釋與探討
    (2007) 王品懿; Pin-Yi Wang
    布拉姆斯晚期的鋼琴作品在音樂史上具有舉足輕重的地位。此詮釋報告將針對作曲家晚期的鋼琴作品《三首間奏曲，作品117》(Three Intermezzi, Op.117)及《四首鋼琴小品，作品119》(Four Piano Pieces,Op.119) 進行創作背景之探討、音樂風格特質之分析以及演奏詮釋上之建議。在創作背景方面，主要從布拉姆斯之性格與作曲理念之相互關聯性著手，進而對晚期鋼琴小品的含意與特色作探討，最後再由音樂史的角度觀看此作品的地位與重要性。關於音樂風格特質之分析，筆者將針對曲子結構之發展、素材之運用、節奏之變化、織度之厚薄、旋律之特性、以及和聲之進行等作曲手法做深入的探討，以進一步了解曲中的精神與內涵。最後，在此曲的演奏詮釋方面，根據筆者練習過程的經驗，提出個人彈奏上的看法與建議，包括對於速度術語、風格術語、表情術語的認知、踏板的運用、以及技巧之掌握等等，作為彈奏者在練習上之參考。
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    布拉姆斯《第二號交響曲》作品及指揮研究
    (2008) 黃琦晶; Chi-ching Huang
    布拉姆斯被許為「古典樂派」的最後一人，在十九世紀的音樂界佔有一席之地。雖然他從年輕時就陸陸續續創作出不少作品，但在交響曲方面，承受貝多芬巨大的陰霾，直到四十三歲（1868年）才正式寫出《第一號交響曲》。他本著內斂、沉穩、感情豐沛的個性，譜出架構嚴謹、織度複雜的作品；此《第二號交響曲》就以田園風格與輕快活潑的特性，成為四首交響曲中最易入門的一曲。 《第二號交響曲》運用「發展變奏」（developing variation），僅用了三個動機就將全曲完成，不僅展現出布拉姆斯變奏技巧的深厚功力，也讓整曲擁有了清晰的核心思想。本論文著重樂曲分析與指揮法研究。研究者先從作曲家的指揮背景引入主題，再探究此交響曲的創作背景與創作過程。樂曲分析中，包含了曲式結構、樂段分句、調性、主題動機及配器編制的探討；指揮法研究部分，則討論了研究者詮釋此曲之指揮技巧。