學位論文
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Item 安東・布魯克納:《D 小調安魂曲》之指揮詮釋與研究(2022) 陳奎竹; Chen, Kuei-Jhu安東・布魯克納 (Anton Bruckner, 1824-1896) 為浪漫時期著名的作曲家、管 風琴演奏家。1848 年，為了紀念好友法蘭茲・賽勒 (Franz Seiler) 的離世，布魯 克納創作了《D 小調安魂曲》(Requiem in D minor, WAB 39)，為布魯克納第一部 大型聖樂作品。由於年輕時在聖弗洛里安修道院 (St. Florian Monastery) 接觸許 多前古典時期 (pre-classical) 與古典時期作曲家的作品，耳濡目染之下，布魯克 納早年創作的聖樂作品深受古典時期的音樂風格影響。《D 小調安魂曲》也不例 外，其調性與經文歌詞的選用與莫札特的《安魂曲》有所雷同。《D 小調安魂曲》的樂團編制相當特殊，為法國號一部、長號三部、弦樂五 部與管風琴，而法國號更只出現在其中一個樂章。人聲編制為四位獨唱(女高 音、女低音、男高音、男低音各一位)與混聲四部合唱團，惟布魯克納在《D 小 調安魂曲》中亦使用了男聲四部、混聲五部、無伴奏混聲四部等多種合唱聲部配 置，令整體聲響相當多變。本論文將對於作曲家生平與創作背景進行探究，分析樂曲的曲式架構，並就 所需的指揮技巧與音樂詮釋進行論述，盼能對布魯克納的《D 小調安魂曲》有更 進一步的了解，也希望經由本論文使更多人認識這部作品。Item 葛利耶爾《法國號協奏曲》指揮研究(2021) 陳啟禮; Chen, Chi-Lee在本篇研究論文中，研究者希望從各個角度去深入研究葛利耶爾的這首法國號協奏曲。本論文分為五章，第一章為作曲家生平與創作背景，從作曲家葛利耶爾的生平開始研究，並分析此曲之創作背景；第二章再從曲式分析、配器去深入研究本曲；第三章再以指揮詮釋的角度切入，探討在指揮本首協奏曲時會遇到的問題與需要的技術；第四章、第五章為結論與參考資料。本篇研究論文的曲目為俄國作曲家葛利耶爾在1951年所寫的《降B大調法國號協奏曲》。本首曲子中使用了大量俄國民謠的風格，讓法國號的渾厚溫暖音色發揮得淋漓盡致，吹奏出濃濃俄式風格的旋律。本首曲子是法國號的經典曲目之一，具有許多的技術上的挑戰，諸如快速音群、在控制上有難度的慢板旋律，再加上樂團伴奏的豐富聲響效果，使得此協奏曲成為非常受歡迎的法國號協奏曲。然而挑戰不僅止於獨奏者，在指揮方面同樣充滿了挑戰。在2019年的三月，研究者在蘆洲功學社舉辦了《冬之禮》指揮音樂會，其中的一首曲目即為本首葛利耶爾的法國號協奏曲，獨奏者邀請前台大交響樂團法國號首席黃子軒擔任獨奏。在準備此曲目時，從前置作業的準備樂譜就備感艱辛，到了實際排練此曲目，更是感受到此曲對於獨奏者以及樂團，乃至於指揮有多艱深的挑戰。如何在獨奏者與樂團之間找尋到聲音上的平衡？如何使樂團在幫法國號這樣溫暖渾厚的樂器伴奏的同時而又不掩蓋過獨奏者？種種問題的浮現，讓這首法國號協奏曲在指揮上挑戰重重，也激發研究者對於這首曲子的興趣。研究者希望透過本篇論文，深入研究本首曲子，深入了解葛利耶爾所欲表達的音樂，並將其真實地呈現出來；也期待藉由這樣的過程中，精進研究者在指揮上的技術，使研究者對於指揮有更深入一點的理解與經驗。Item 柯普蘭《阿帕拉契之春》指揮詮釋(2018) 林牧民; Lin, Mu-Min摘 要 《阿帕拉契之春》(Appalachian Spring)於1944年問世，為艾倫．柯普蘭(Aaron Copland, 1900-1990)受庫立吉夫人(Elizabeth Coolidge, 1864-1953)邀約於美國國會圖書館(Library of Congress)演出之委託創作，本作原為芭蕾舞劇，舞蹈由瑪莎．葛萊姆(Martha Graham, 1894-1991)設計，初次演出即受到肯定，奠定了往後柯普蘭在美國本土作曲家之地位。 《阿帕拉契之春》共由八段組曲組成，內容描述前往賓州開墾的人們，包括傳教士、新婚夫婦、拓荒者，眾人分別面對新土地的未知、新婚的喜樂以及初為人妻的複雜情緒，藉由組曲間誇張的表情轉換，生動地描繪眾人的心境變化。《阿帕拉契之春》首演為十三件樂器版本，在收到各界佳評以及獲得普立茲獎(Pulitzer Prize for Music, 1945)的肯定後，柯普蘭將其改編成管弦樂版本。 本論文以作曲家及時代背景為根基，分析樂曲結構並結合指揮技術加以詮釋，透過實際排練與演出，期待對於《阿帕拉契之春》此一精彩作品有更全面、深刻的瞭解。 關鍵字：柯普蘭、阿帕拉契之春、指揮詮釋