學位論文

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    威廉・賀爾斯頓《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2025) 江紫瑄; Chiang, Tzu-Hsuan
    本論文旨在探討威廉・馬丁・耶茨・賀爾斯頓 (William Martin Yeates Hurlstone, 1876-1906，以下簡稱賀爾斯頓)《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》(Sonata in F Major for Bassoon and Piano)。 賀爾斯頓是一位二十世紀初的英國作曲家與鋼琴家，而這一首作品是浪漫時期為數不多的低音管曲目之一。就目前而言，國內關於賀爾斯頓的文獻記載並不多，對於他的生平及音樂風格也不甚了解。因此，筆者希望藉由深入探究其作曲家的生平貢獻與相關背景，進行樂曲分析與詮釋，並表達個人見解。這將有助於進一步理解與認識作曲家及其作品。全文分為四個章節。第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究方法與範圍；第二章探討賀爾斯頓的時代背景，概述作曲家的生平、創作與音樂風格；第三章為《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋；第四章則為論文之結語。
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    蕭滋生平及其三首雙鋼琴作品研究
    (2025) 黃于真; Huang, Yu-Chen
    蕭滋（Robert Scholz, 1902/03–1986），是一位曾經深刻影響臺灣音樂界的西方音樂家。蕭滋的一生，如同一部自學與奉獻交織而成的音樂史詩，展現了他從故鄉奧地利的史泰爾古城（Steyr），走向世界舞台的壯麗篇章。他以教育家、鋼琴家、作曲家、指揮家和音樂學者的多重身份，深刻詮釋了教育家的使命與音樂的價值。他為臺灣的音樂教育奠定了深遠的基礎。蕭滋的藝術成就與教育貢獻，在奧地利、美國及臺灣音樂史中，都曾留下了明顯的足跡。充分展現了其世界公民的精神與卓越的教育家使命。此論文以歷史文獻的蒐集、整理，相關人士的訪談，蕭滋文稿及哲學論述的探討，著重於探討蕭滋的其1963年之後來臺灣樂壇，與吳漪曼攜手栽培出眾多享譽全球的鋼琴、指揮和理論作曲的音樂人才，至今仍具深遠影響並研究其教育理念。在音樂創作領域，由於蕭滋與胞兄海因茲（Heinz Scholz, 1897-1988）豐富的雙鋼琴演奏歷程為其歐洲時期的主軸，他更為雙鋼琴創作了三部各具獨特性的作品，並在音樂舞臺與胞兄親自演奏作品，包含《前奏聖詠、小賦格與觸技曲》(Prelude-Chorale、Fughetta Toccata for Two Pianos)取材自巴赫聖詠《因為亞當的墮落，一切都變壞了》(Durch Adams Fall ist ganz verderbt)，將十八世紀美學與二十世紀風格融合於組曲中。《B小調雙鋼琴協奏曲》(Concerto for 2 Pianos and Orchestra in b minor)展現蕭滋作為作曲家的創作深度。《東方組曲》(Oriental Suite)共有管弦樂與雙鋼琴兩個版本，蕭滋嘗試著融合東方伊斯蘭與西方技法，跨文化之世界觀，結合宗教與音樂元素，展現異國風情的藝術價值。此外，附錄整理蕭滋在臺灣鋼琴授課的珍筆畫記，包含蕭滋與海因茲共同校訂出版的「莫札特鋼琴奏鳴曲全集」環球版（Universal Edition）等8個版本。他的作品也為西方音樂史上稀少的雙鋼琴協奏曲目再添燦爛的一章，同時見證蕭滋為臺灣音樂史帶來的開花、結果。
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    陳其鋼《逝去的時光》分析研究與自我音樂創作之應用
    (2025) 魏筠倢; Wei, Yun-Chieh
    陳其鋼先生（1951-）為當代樂壇中相當活躍的作曲家之一，他的作品頻繁地在世界各地反覆的演出，並於法國求學時受當代音樂大師梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992）賞識，並收為關門弟子，於梅湘門下學習了四年的作曲。陳其鋼先生因其一生輾轉於中國與法國生活，體驗著迥異的風土民情與國情文化，這樣的養分構成他音樂與思維的一大部分，也深深影響著他的創作，使他的音樂作品融合了中西方的音樂元素，展現了獨特的音樂風格與深厚的文化底蘊。本論文將以陳其鋼先生的《逝去的時光》（Reflet d`un temps disparu, 1995）作為研究主題，並藉由研究作品中的聲響配置、配器方法、段落安排、音高變化、創作背景，瞭解陳其鋼個人的美學觀與創作觀，最終筆者將以自我創作之分析，闡發陳其鋼與其作品對筆者自身創作以及美學觀的影響。
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    古斯塔夫‧馬勒《歌曲與歌謠》第二冊與第三冊音樂分析與詮釋
    (2025) 魏新祐; Wei, Sin-You
    古斯塔夫‧馬勒 (Gustav Mahler, 1860-1911) 為奧地利 19 世紀末至 20 世紀初重要的後浪漫主義 (Post-Romanticism) 作曲家與指揮家，並對20 世紀初現代主義(Modernism) 音樂有許多啟發。馬勒使用德國詩人克萊門斯‧布倫塔諾 (Clemens Wenzeslaus Brentano, 1778-1842) 與路德維希‧阿爾尼姆 (Achim von Arnim, 1781-1831) 蒐集於《少年魔法號角》(Des Knaben Wunderhorn, 1808) 一書中的德國民謠與詩歌，創作了 9 首魔號歌曲，收錄在《歌曲與歌謠》(Lieder und Gesänge, 1889) 的第二冊與第三冊，為馬勒音樂創作早期的代表作之一。馬勒在這 9 首魔號歌曲中將文本中角色的情緒、行為與故事氛圍等，各自賦予專屬的音樂動機，並透過豐富多變的音量與張力對比，搭配稍作修改的歌詞內容，刻畫出鮮明的角色性格以及立體的故事背景。本研究分為六章，分別是：第一章緒論、第二章馬勒之生平、第三章馬勒的聲樂作品特色、第四章布倫塔諾與阿爾尼姆之生平、第五章《歌曲與歌謠》第二與第三冊藝術歌曲分析與詮釋及第六章結語。本研究希望透過探究《歌曲與歌謠》第二與第三冊之 9 首魔號歌曲，瞭解馬勒對於《少年魔法號角》的題材以及動機的選用等作曲手法。歌者與鋼琴家需要掌握馬勒細膩的音樂力度變化，以及歌曲中多變的角色語氣、模仿各種器樂音色的音樂動機，來忠實呈現歌詞與音樂表達的情感、語氣與氛圍。
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    黃瀞儀大提琴學位音樂會音樂會解說報告暨規劃理念
    (2025) 黃瀞儀; Huang, Ching-Yi
    本場音樂會的規劃理念，源自於筆者對奏鳴曲的鍾愛，奏鳴曲是器樂曲中的重要體裁之一，有著悠久的歷史和豐富的發展脈絡，從巴洛克時期到20世紀，奏鳴曲在形式和內容上都得到了不斷的發展和完善，形成了豐富多樣的風格和流派。不同時期的奏鳴曲，在音樂風格和創作理念上都有所不同，例如：巴洛克時期的奏鳴曲注重對位技巧的運用；古典主義時期的奏鳴曲注重形式的嚴謹和完整；浪漫主義時期的奏鳴曲注重情感的表達；20世紀的奏鳴曲又展現截然不同的風景，除了曲式仍有古典時期奏鳴曲的影子，其寫作手法，例如節奏和調性的運用、樂句的處理都與傳統的奏鳴曲不一樣。因此，筆者認為，探索奏鳴曲的歷史發展，不僅可以欣賞不同時期、不同風格的奏鳴曲作品，還可以了解奏鳴曲的發展演變過程，以及不同作曲家對奏鳴曲的創作理念和技巧；其次，在演奏表現上，奏鳴曲也是最能展現彼此合作默契的樂曲形式，器樂奏鳴曲通常由兩件或兩件以上的樂器合奏而成，各個樂器之間相互配合、相互交織，共同完成音樂的表達，因此，演奏奏鳴曲不僅需要精湛的演奏技巧，還需要演奏者之間深入的溝通和默契的配合。
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    日本現代音樂先鋒山田耕筰之研究：以交響詩《黑暗之門》和《曼陀羅花》為例
    (2025) 林廷翰; Lin, Ting-Han
    明治維新是日本歷史上的重大轉折點。在這個過程中，日本從封建幕府時代逐漸轉變為現代化國家，且在社會的各個方面，包括音樂，都經歷了深刻的變革。明治維新促使日本音樂從封閉走向開放，既接受了西方音樂的影響，又保留了傳統文化的精髓。山田耕筰(Kosaku Yamada, 1886-1965)是日本現代音樂重要的奠基者，也是最初在歐洲接受音樂教育的日本作曲家之一。他致力於推動西方音樂在日本的普及，創建了日本第一個交響樂團，並創作大量管弦樂曲、室內樂以及聲樂作品。他的創作和活動推動了日本音樂的現代化，同時保留了民族特色，對日本音樂的發展及其在世界舞台上的地位產生了深遠影響。本文從明治時期的時代背景出發，探究山田耕筰的音樂歷程，透過分析他最初創作的交響詩《黑暗之門》以及《曼陀羅花》，梳理出山田耕筰對現代日本音樂發展的重要性，以及他嶄新的創作手法。
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    楊雯詠大提琴學位音樂會樂曲解說報告暨規劃理念
    (2025) 楊雯詠; Yang, Wen-Yung
    本場學位音樂會以呈現不同作曲家及音樂時期的獨特風格為主軸，選擇布拉姆斯、拉赫曼尼諾夫及孟德爾頌等音樂巨匠的作品。首先，布拉姆斯的《E大調大提琴奏鳴曲》作品三十八展現了其對古典音樂傳統的敬意，同時融入浪漫主義的情感張力與個人風格。作品的三個樂章，從厚重的開篇到輕盈的第二樂章，再到富有技術挑戰的賦格形式，均需要演奏者在詮釋中平衡情感深度與技巧表現，尤其要突出大提琴的中低音域特質。接續，拉赫曼尼諾夫的《無言歌》以深刻的旋律呈現出濃厚的抒情性與思鄉情懷，作品中大提琴的歌唱性旋律與鋼琴的和聲交織，演奏者需在音色表現上追求如人聲般的柔和與連貫，同時細膩詮釋情感的微妙變化。而孟德爾頌的《D大調大提琴奏鳴曲》作品五十八則是一部結構清晰、節奏輕快的作品，展現了孟德爾頌音樂中典型的優雅與熱情，演奏者需在流暢度與節奏感的掌握中，與鋼琴達成默契，完美詮釋樂曲的輕快與明亮。這三部作品在音色變換、情感表達與技巧挑戰上均具獨特的難度，透過對作曲家生平與作品背景的深入研究，筆者不僅在演奏技術上獲得提升，也對作品的音樂語言與時代背景有了更深的理解。而過程中，指導教授的悉心指導為我的演奏詮釋與琴藝發展提供了極大的幫助，讓我能夠順利完成此次音樂會的挑戰，並更接近作曲家原意，精確表達作品的音樂內涵與情感。