學位論文
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Item 布拉姆斯作品五十四《命運之歌》分析與音樂詮釋(2022) 拉恩兀豹 勒帕達牧達姆; La Padramedrame, Lrangupau布拉姆斯出生於動盪的十九世紀，在這個豐富的時代，他承襲著古典樂派的精神，受到浪漫主義的薰陶，創造一條屬於自己的作曲風格。作品涵蓋了器樂與人聲作品，其中器樂合唱作品佔有重要地位，共創作了十三首器樂合唱作品，貫穿了其生涯的四個創作時期，《德意志安魂曲》、《凱旋之歌》、《女低音狂想曲》、《命運之歌》等，皆是布拉姆斯備受盛名且重要的器樂合唱作品。《命運之歌》創作於一八六八至一八七一年，歌詞來源自德國詩人賀德林的詩作《許佩里翁的命運之歌》，許佩里翁是一個希臘青年，面對戰爭現實的殘酷，再加上愛人的離去，因而用詩歌表達其悲痛的情緒。歌詞講述著天神們的世界，寧靜、安和、自由，而相反地人類生活卻是醜陋而痛苦。布拉姆斯利用音樂表達內心的情感，雖然命運多舛，透過音樂，可以撫慰人的心。《命運之歌》在樂團使用了雙管編制，配器分別為兩部長笛、兩部雙簧管、兩部單簧管、兩部低音管、兩部法國號、兩部小號、三部長號、定音鼓及弦樂五部，合唱團為四部混聲合唱團。樂曲共分成三個段落，A段落為降E大調、慢板，由前奏與合唱團組成，演唱第一、第二節歌詞，講述天神和樂的世界，B段落為c小調、快板，由合唱團演唱第三節歌詞，述說人類悲苦的人生，C段落為C大調、慢板，織度回到只有樂團的尾奏。布拉姆斯藉由調性與速度變化，描寫了歌詞的情緒轉折，使音樂更加貼近歌詞的寓意。本論文共分為五個部分，第一章緒論探討研究的目的與動機、研究的內容及範圍，並提供研究的參考文獻與研究方法；第二章背景探究分別為作曲家生平、布拉姆斯的器樂合唱作品、《命運之歌》的歌詞來源與背景；第三章針對《命運之歌》做樂曲的分析；第四章藉由第三章樂曲分析提供本曲的排練建議與指揮詮釋，最後則為本論文之結論。另附有一則附錄，為《命運之歌》歌詞的德文翻譯與音標表。Item 布拉姆斯《四首敘事曲》，作品十及《三首間奏曲》，作品一一七之樂曲分析與詮釋(2022) 廖于涵; Liao, Yu-Han布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）為德國的鋼琴家與作曲家，生於浪漫時期，創作中可見專屬於他的熱情與浪漫。他的鋼琴創作可分為三個時期。本文將挑選早期的《四首敘事曲》，作品十（Four Ballades, Op. 10），與晚期的《三首間奏曲》，作品一一七（Three Intermezzi, Op. 117），作為本文分析與詮釋之樂曲。布拉姆斯於1854年寫下性格小品《四首敘事曲》，作品十，樂曲中可見他早期創作中蓄勢待發的熱情。1892年完成人生的倒數第三組鋼琴作品《三首間奏曲》，作品一一七，樂曲短小精簡，音樂中彷彿有著無限惆悵般哀傷、優美，反映晚年的布拉姆斯內心孤獨。全文共分成五章：第一章緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與方法。第二章為布拉姆斯生平及鋼琴風格概述，探討作曲家的生長背景、學習歷程與鋼琴創作之特色。第三章樂曲分析，將分析與探討《四首敘事曲》，作品十與《三首間奏曲》，作品一一七的創作手法。第四章演奏詮釋，針對這兩個作品，提出筆者對於演奏速度、節奏、力度、表情記號、運音法和踏板等角度的演奏體驗。第五章結語，將會綜合以上內容，整理出本文之重點與心得。Item 布拉姆斯與德沃札克<吉普賽之歌>詮釋與分析(2021) 張恩雅; Chang, En-ya摘要 此次研究報告，主要探討德沃札克(Antonín Leopold Dvořák,1841-1904)與布拉姆斯(Johann Brahms , 1833- 1897)，各自創作的《吉普賽之歌》，為使研究更為精準，於其他章節中依序介紹，德國歌曲的演變、由來、歌曲主要形式、各國間歌曲發展與代表作曲家，藉由歌曲沿革中的脈絡梳理，了解歌曲各自發展外，國與國間的文化，交相融合之現象，亦能擴展歌曲發展的視野。 除了在歌曲上有所認識外，此次報告提及的吉普賽民族，抑是此次的研究重點，根據吉普賽民族的命名由來、十九世紀文學作品對吉普賽民族的描摹、與吉普賽民族音樂特點，看見了此民族在世界、文學與音樂的定位為何。 最終以研究吉普賽之歌的分析與詮釋，進入聲樂技巧與音樂語法的深入探索，進而建立體會音樂中的美感素養。Item 布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》作品108之樂曲分析與演奏詮釋(2021) 白宇捷; Pai, Yu-Chieh十九世紀，中產階級崛起，浪漫主義盛行，在各式藝術型態相互結合，思想不斷創新的浪潮下，音樂家們爭先表達自我情感，推崇標題音樂。然而布拉姆斯卻獨步他人，意在藉以古典主義之形式，堅持早期絕對音樂之藝術理念，但發揚傳統的同時卻也結合新時代在寫作技巧上的突破，造就自身獨特的藝術風格，使得布拉姆斯在這樂派交錯的時代立下不可動搖的歷史定位。 本論文主要針對布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》做完整的探討與研究，筆者透過作曲家生平背景、曲式及風格等資料彙整，深入瞭解此曲，期許能達成在演奏時有更深刻、貼近作曲家原意的詮釋。 全文共分為五章。第一章為緒論，主要陳述筆者選擇此曲為研究題目之動機與目的，並確立研究範圍及方法。第二章為生平概述，對作曲家之生平做深入的研究，其中也包括布拉姆斯在新古典主義上的音樂思想與風格特色。第三章為寫作風格與創作背景，透過研究布氏當代背景與創作影響，進而更瞭解其樂曲風格，並另立一節整理出布拉姆斯作曲手法中慣用的術語記號，探討其創作思維及用意。第四章為樂曲分析，針對此作品之樂曲架構、調性、和聲、樂句與動機作一系列分析。第五章為演奏詮釋，陳述此曲演奏上所使用的技巧如弓法、指法、段落安排等之詮釋理念。最後為結語，為筆者對此論文之歸納與總結。Item 布拉姆斯鋼琴作品一一七與一一九詮釋報告(2013) 莊詩亭; Shih-Ting Chuang布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)於晚年寫作一系列鋼琴獨奏小品，在以〈間奏曲〉、〈隨想曲〉…等傳統曲種名稱做為標題之下，布拉姆斯於〈間奏曲〉溫雅內斂的風格及〈隨想曲〉激烈奔放的特色中，透過豐富而細膩的音樂語法展現其創新思維。綜觀晚期作品各小曲標題的運用，其中以〈間奏曲〉占最多數；作品一一七以三首〈間奏曲〉組成，作品一一九以三首〈間奏曲〉及一首〈狂想曲〉構成，布拉姆斯於這兩組作品在以〈間奏曲〉標題組成之下，於作品中展現了細膩而富於變化的音樂語法。 本詮釋報告以作品一一七與一一九為主軸，透過其晚年思維脈絡之介紹，進行布拉姆斯音樂語法之分析及彈奏法與詮釋探討。內容共分為五章，本詮釋報告從布拉姆斯的生平切入，於第一章陳述其音樂教育養成、創作歷程及音樂風格，第二章進一步探討晚期鋼琴作品，在分析晚期作品之架構與語法後，進入本詮釋報告重點－作品一一七與一一九之樂曲分析及彈奏法與詮釋。第三、四章中，將作品一一七與一一九之樂曲分析以曲式、節奏、旋律、和聲做為脈絡，透過深刻探究之後，以意境、速度及表情術語、聲響與力度及演奏技巧…等面向探討彈奏法與詮釋。Item 外在形式的創新與音樂內容的思考──布魯赫的三首小提琴協奏曲(2014) 張偉明十九世紀前半，小提琴協奏曲多由著名的小提琴家所創作，直到十九世紀後半，作曲家才開始主導小提琴協奏曲的發展。其中，布魯赫《第一號小提琴協奏曲》是十九世紀後半第一首由作曲家創作、並大獲成功的小提琴協奏曲，至今依舊活躍於音樂舞台。 事實上，布魯赫共創作三首小提琴協奏曲，但後兩部作品在今日幾乎已被遺忘。這三部作品各異其趣：前兩部作品著重於形式的創新，反映了小提琴協奏曲在十九世紀中後期的多元化發展；《第三號小提琴協奏曲》的形式傳統，卻有更豐富的音樂內容，這反映了小提琴協奏曲在十九世紀末不只是「小提琴作品」，更追求「樂團作品」的「豐碑性」訴求。 本論文即以布魯赫的三首小提琴協奏曲為研究對象，從不同角度呈現作曲家在這三部作品中的不同思考，並嘗試從十九世紀小提琴協奏曲發展的脈絡，進一步詮釋這三部作品的歷史定位。Item 布拉姆斯晚期鋼琴小品《三首間奏曲，作品一一七》與《鋼琴曲集，作品一一九》之樂曲分析與詮釋(2012) 黃郁華; HUANG YU HUA約翰．布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)受到兩位恩師奧圖．柯賽爾 (Otto Friedrich Willibald Cossel, 1813-1865)與愛德華．馬克森 (Eduard Marxsen, 1806-1887)的影響之下，承襲了巴洛克與古典時期音樂特質，以嚴謹的形式與結構作為根基，在浪漫樂派當道的十九世紀，布拉姆斯的音樂形成獨樹一格的風貌。布拉姆斯的鋼琴獨奏作品可劃分為三個時期：年輕時以奏鳴曲為主，使用厚重的音響與龐大的結構展現交響樂般的氣勢；中壯年期將重心移至變奏曲，藉由多段落的特性與樣貌發揮各種艱難複雜的鋼琴技巧；晚年時則將歷年的創作技法濃縮，以簡潔的性格小品(Character Piece)呈現沉穩與內斂的風格，表達真摯且深刻的情感。 布拉姆斯晚期最後的四組鋼琴小品包含了《幻想曲，作品一一六》(Fantasien, Op.116, 1892)、《三首間奏曲，作品一一七》(Drei Intermezzi for Piano, Op. 117, 1892)、《鋼琴曲集，作品一一八》( Klavierstücke, Op.118, 1893)與《鋼琴曲集，作品一一九》(Klavierstücke, Op. 119,1893 )；此篇研究報告以作品一一七與作品一一九為主軸，從作曲家生平背景探討其音樂風格的養成、三時期不同的鋼琴獨奏類型創作，以及從作品一一七與作品一一九中歸納出布拉姆斯常見的樂曲中和聲轉調方式、節奏類型以及旋律的織度與層次等，詮釋的部分，為學生參考以上之分析與探討，以及實際彈奏後的音樂表現。 作品一一七與作品一一九僅以間奏曲 (Intermezzo)與狂想曲 (Rhapsody)兩種類型組成，在這兩組作品七首樂曲中，間奏曲佔有六首之多，除了樂曲分析之外，將對各首間奏曲之特質與關聯性深入探討，並就樂曲結構、調性編排、轉調方式等方面切入研究。 此篇研究報告共分為五個章節：第一章為緒論，包含研究動機、研究範圍與研究方法；第二章為樂曲背景探討，分為布拉姆斯的音樂風格養成、鋼琴作品分期以及和聲、節奏、旋律的使用；第三章是作品一一七之樂曲分析與詮釋，第四章是作品一一九之樂曲分析與詮釋，第五章為結語，針對作品一一七與作品一一九之各項分析與詮釋歸納總結。Item 布拉姆斯《新愛之歌》作品分析與音樂詮釋(2012) 陳碩涵; Chen, Shuohan布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）處於浪漫樂派新舊交替之時代，憑藉其保守與嚴謹之創作與個人偏好之民歌風格，為自己開創一條新的道路。一生創作曲種與數量豐富，除歌劇外，有大型管弦樂的作品，中型之室內樂作品，也有小型獨唱與重唱之藝術歌曲等。 在專業歌者與演出曲目日漸增廣之需求下，布拉姆斯自1859年開始創作聲樂四重唱作品，並且受到當時維也納之社會風氣影響，以四重唱與四手聯彈之編制，創作兩組「圓舞曲」音樂風格之作品，一八六九年完成《愛之歌》（Liebeslieder, Op. 52, 1869）十八首樂曲，出版後大受好評，因此繼續著手創作如續集般之《新愛之歌》（Neue Liebeslieder, Op. 65, 1875），並於一八七五年出版。 《新愛之歌》共十五首樂曲，一至十四首歌詞承接《愛之歌》，由道默（Georg Friedrich Daumer, 1800-1875）翻譯各國當地文學詩詞之《文選集》（Polydora），最後一首則以歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）於一七九六年創作之悲歌《艾烈希斯和朵拉》（Alexis und Dora）之其中一段〈結論〉（Zum Schluß）作為對兩組《愛之歌》之結論。 本論文共分為五個部份，分別是緒論、背景探究、十五首樂曲分析、音樂詮釋與結論，探討布拉姆斯十五首歌曲選用之詩詞內容，於編制、曲式、旋律、調性、和聲、節奏、織度、力度等之變化，給予音樂分析與詮釋上之建議。另有三則附錄，其一為十五首歌曲之音樂要素綜合整理表，其二為十五首歌曲之歌詞單字解釋，其三為研究者解說音樂會之節目單。Item 布拉姆斯《F小調第三號鋼琴奏鳴曲，作品五》之分析與詮釋報告(2011) 陳姿穎布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)在1833年5月7日生於德國，19世紀的浪漫主義在音樂上最明顯的影響便是作曲家們紛紛力求創新，在樂曲中展現自由的幻想及表現自我的風格，鋼琴作品中以個性小品(Character pieces)廣受歡迎，布拉姆斯在這樣的時代背景之下，或許因為所受教育的關係，也或許是個性使然，他堅持走自己的路而不隨波逐流，仍依循著古典時期的傳統架構寫下三首鋼琴奏鳴曲。 本論文依布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲為例，透過本文第三章探討其作曲手法的特色；並於第四章根據費許所著《布拉姆斯與其發展中的變奏原則》中討論布拉姆斯擅長的「發展中的變奏」(Developing Variation)分析本作品的樂曲架構；第五章則以布拉姆斯所作《51首練習曲，作品六》解決困難的彈奏技巧，另外在術語、交響式語法、指法、踏板，本著能夠「透過手指表達內心情感」的觀念，為布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲作詮釋。Item 敘事曲高潮鋪陳手法之探究(2010) 楊志凱第一章根據辭典等資料，對於敘事曲的字義與其特徵有所認知； 第二章探討樂曲創作背景； 第三章分析樂曲之樂段、樂句架構； 第四章以理論分析各種高潮鋪陳的手法，並根據所歸納整理的手法，藉著蕭邦與布拉姆斯的敘事曲作品，探究作品中的高潮點，以及高潮鋪陳所運用的手法，此為本文之重心； 第五章結論。