學位論文
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Item 普羅科菲夫《f小調第一號鋼琴奏鳴曲，作品1》與《降B大調第七號鋼琴奏鳴曲，作品83》之音樂分析與詮釋探討(2021) 陳姿吟; Chen, Tze-Yin普羅科菲夫(Serge Prokofiev, 1891-1953) 非常重視鋼琴作品的創作，也是非常特別的一位二十世紀音樂家。尤其，他獨樹一格地將注意力集中於鋼琴奏鳴曲的創作，更是二十世紀作曲家中所罕見者。他的鋼琴曲種涵蓋廣泛，而他的九首鋼琴奏鳴曲更為鋼琴作品中的經典曲目，充分地呈現出他作品風格的特質及前後期風格的轉變。普羅科菲夫所自述的五種創作風格，包含古典風格(classicism)、抒情風格(lyric element)、怪異諷刺風格(an element of either grotesqueness, jesting, or mockery)、觸技風格(toccata or motor element)與新穎風格(innovation)，皆充分地運用於他的鋼琴奏鳴曲之中。《第一號鋼琴奏鳴曲》為普氏學生時期的作品，是九首奏鳴曲中少數的單樂章的作品，音樂風格承襲後期浪漫風格，旋律抒情線條綿長，大量使用四音動機；《第七號鋼琴奏鳴曲》有三個樂章，似乎在表現出戰爭時的痛苦心境，三個樂章有著不同的性格，情緒張力及對比強大。此詮釋報告共分為六章，第一章為緒論，包含研究動機目的及研究方法與範圍；第二章為普羅科菲夫生平，概略介紹他的創作風格及九首鋼琴奏鳴曲；第三及第四章先後介紹《第一號鋼琴奏鳴曲》與《第七號鋼琴奏鳴曲》的創作背景、曲式分析、音樂特質與演奏詮釋；第五章為兩首樂曲的比較，以旋律、調性、節奏、織度方面著手進行探討；第六章為結論。期許此詮釋報告對想了解普羅科菲夫早期與晚期風格的讀者有所幫助。Item 斯特拉溫斯基D大調小提琴協奏曲之分析與詮釋(2005) 岳孟瑾在科學與藝術史上，二十世紀是一個很重要的轉捩點，知識的發展、科技的進步、以及藝術領域的擴展，都是十九世紀初的人們難以想像的。斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)就是在這樣一個多變且動盪的時代中學習摸索，他的音樂概念更是全方位且不斷在進步的；從他的芭蕾舞劇中可以看出，總是有新的元素在不斷地加入，不斷地為他的每個時期畫下重要的里程碑。在斯氏的《義大利組曲》中，復古的曲式配上很現代的和聲，是一種很新奇的體驗；筆者也對這首協奏曲之中表露出的新古典主義風格深深著迷，因此決定著手探討。 若單就小提琴音樂來說，斯特拉溫斯基或許並不是一位很重要的人物，但此首以現代的手法所寫作之仿古典形式的小提琴協奏曲，其中所表現的意涵，值得後人不斷地推敲與體會。