學位論文
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Item 斯克里亞賓《二十四首前奏曲》作品11之分析與詮釋(2023) 梁家瑜; Liang, Chia-Yu亞歷山大．斯克里亞賓 (Alexander Scriabin, 1872-1915) 為十九世紀至二十世紀的俄羅斯音樂家，其作品前期受浪漫樂派影響，而中後期則致力將哲學和詩融入其作品中。本論文所探討的《二十四首鋼琴前奏曲，作品11》 (24 Preludes for Piano, Op. 11) 為斯克里亞賓創作之早期作品，共有二十四首前奏曲，包含二十四個大小調，並以關係大小調及調性依序上升五度的順序排列。這部作品大多在斯克里亞賓歐洲巡迴演出時所作，每首前奏曲皆標示出樂曲被建議的演奏速度、作曲時間及地點。此時期他欣賞並研讀蕭邦 (Frédéric Chopin, 1810-1849) 、李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 和華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 等音樂家的作品；在斯克里亞賓早期的作品中，更能發現他特別受到蕭邦在曲種、曲式和風格等的影響 。本論文希望透過斯克里亞賓《二十四首前奏曲，作品11》的研究，了解他前期的創作風格，並藉由每首樂曲的分析，剖析各首前奏曲的曲式、動機、織度、和聲等手法，並在詮釋的速度、觸鍵和踏板上統整，給予演奏者參考之建議。Item 斯克里亞賓《五首前奏曲，作品十五》、《四首前奏曲，作品三十七》、《兩首舞曲，作品七十三》與《五首前奏曲，作品七十四》之分析與詮釋(2012) 郭孟玫斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1876-1915)為俄國作曲家，同時身為一傑出的鋼琴演奏家，為鋼琴創作了豐富的曲目；在追逐狂喜、色彩與聲響的一生中，從浪漫主義過渡到二十世紀音樂的音樂創作，斯克里亞賓扮演了承先啟後的角色。 他縱貫一生前奏曲的創作幾乎是他作曲理念最好的體現，早期至晚期的發展脈絡中，從傳統和聲中的三度關係，導向以四度為基礎的和絃聲響，最終晚期創作確立了他個人特殊的和聲語法，調性和聲功能已不復存在；自由地在八音音階與神祕和絃中融合各種音程、聲響組合的可能性。 本文從斯克里亞賓的各期作品挑選為研究曲目，探討斯克里亞賓之一生的鋼琴風格轉變、個人哲學思想與音樂的創作聯結，最終將研究成果導入筆者自身詮釋應用。本文共分六個章節，第一章為緒論；第二章探討俄羅斯當代背景文化與斯克里亞賓所接受的文化衝擊，並將斯克里亞賓作品分為三期，分別討論各期的鋼琴作品特色，包含了節奏、和聲與織度等等的音樂構成元素。三至五章為針對各研究曲目之樂曲分析，以及詮釋的討論，最終於第六章做綜合整理。Item 斯克里亞賓《第二號、第四號、第八號鋼琴奏鳴曲》之風格及詮釋探討(2010) 侯天玉; Tien-Yu, HOU亞歷山大‧尼可拉耶維奇‧斯克里亞賓(Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915)誕生於1872年這個兩個世紀更迭劇變的交替時期，其作品也如同時代的轉變，不停改變風格及探索全新未知的音響可能性。本文依照學者舒勒冊(Boris de Schloezer, 1881-1969)所著《藝術家與神祕主義》(Scriabin: Artist and Mystic)將斯克里亞賓音樂依照風格分為早期(1872-1902)、中期(1902-1908)、晚期(1908-1915) ， 以這三個時期劃分為基礎就早期《第二號鋼琴奏鳴曲，作品十九》(Piano Sonata No. 2 in G-sharp Minor, Op. 19, 1892-97)、中期首次使用自創「神祕和絃」(Mystic Chord)的《第四號鋼琴奏鳴曲，作品三十》(Piano Sonata No. 4 in F-sharp Major, Op. 30, 1903) 及晚期邁入無調性，使用「基礎音響」(matrix sonority)作曲手法的《第八號鋼琴奏鳴曲，作品六十六》(Piano Sonata No. 8, Op. 66, 1912-13) 來探討斯克里亞賓各時期音樂風格的特色。 本文以第二號、第四號、第八號奏鳴曲為例，透過本文之探討可發現斯克里亞賓早、中、晚三個時期看似風格迥異之創作風格卻是有脈絡可循。第二章為斯克里亞賓音樂風格之養成，包括音樂上的、思想上、宗教、文學等面向的影響皆反映在作曲家不同時期之風格改變，以中期 1903年《第四號鋼琴奏鳴曲》為風格轉變的分水嶺，斯克里亞賓首次使用自創之「神秘和絃」展開全新音響色彩的探索之旅。中期思想上的轉變包括來自印度通神論(Theosophy)、俄國象徵主義(Symbolism)文學、尼采(Friedrich Willhelm Nietzche, 1844-1900)哲學等影響，作品中充滿了感官性象徵術語和詩文，在音樂中追尋各種色彩光芒、人神合一的狂喜高潮，富有神祕色彩。晚期從《普羅米修斯》(Prométhée, Op. 60, 1908-10)開始，斯克里亞賓受華格納(R. Wagner, 1813-83)「綜合藝術論」(Gesamtkunstwerk)的影響及其「共感覺」(Synesthesia)經驗，結合了管弦樂團、合唱團、戲劇、投射顏色的風琴等配置，作品展現豐富的聲光效果，其多媒體舞台藝術的概念可謂開時代之先河。第三章討論斯克里亞賓各時期音樂創作手法上的演變，透過和聲、調性、音樂結構和旋律的構成等分析，可看到作曲家早、中、晚三個時期看似風格迥異之創作風格卻是有脈絡可循。其早期音樂風格受蕭邦(Frederick Chopin, 1810-49)影響，作品中充滿浪漫派色彩，無論在曲種選擇、旋律、結構、和弦使用、重視主屬關係的功能和聲等；中期顯示欲擺脫傳統調性和聲，追求新聲響的各種嘗試，包括使用自創「神祕和絃」、「斯克里亞賓六度」(Scriabin Sixth)、「半音手法」(Chromaticism)和各種變化和絃等，可看到作曲家在傳統調性和擺脫傳統追求新聲響之間拉鋸，試圖在音樂中追求光芒和新聲響；晚期則是齊思想和音樂理念之大成，音樂作曲上使用由中期「神祕和絃」等複和絃堆疊出的新聲響延伸並複雜化的「基礎音響」作曲技法，所有的和絃、旋律皆由此和絃衍生並圍繞著它，調性上完全擺脫了傳統的枷鎖。第四、第五、第六章針對《第二號鋼琴奏鳴曲》、《第四號鋼琴奏鳴曲》、《第八號鋼琴奏鳴曲》作創作背景與特色、曲式分析等探討。第七章為詮釋，以指法、多層次音樂織度之處理、複節奏(polyrhythm)、踏板之處理、及作曲家特殊術語之詮釋等作綜合討論。Item 斯克里亞賓《第一號鋼琴奏鳴曲，作品六》及《第九號鋼琴奏鳴曲，作品六十八》之樂曲分析與詮釋(2009) 洪藜禎; Hung, Li-Cheng斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1872-1915)在鍵盤音樂上有著相當卓越的貢獻，他本身不但是一位優秀作曲家，更是一位技巧高超的演奏家。這位生長於俄國共產主義思潮年代的作曲家，受到徳奧系統的音樂理論影響，跳脫傳統古典式創作規則，在自己既定的軌道上遨遊，加上崇拜神秘主義，讓他的音樂有了前所未有的創舉。儘管他的音樂是難以理解的，卻可以藉由某種層面讓人看見；即使無法聽到他親自解釋自己的作品，卻可以從分析及演奏他的作品中來獲悉一二。 奏鳴曲是古典時期重要的作曲手法，以廣泛的曲目種類來說，即便是發展到二十世紀，不論是份量和曲式結構上仍佔有舉足輕重的地位。在貝多芬創作三十二首鋼琴奏鳴曲之後，斯克里亞賓的十首鋼琴奏鳴曲可謂產量最豐盛的。斯克里亞賓的十首鋼琴奏鳴曲篇幅都不長，卻是鋼琴音樂的精髓，更可以看出斯克里亞賓一生風格的轉變。因此將前期的《第一號鋼琴奏鳴曲，作品六》 (Piano sonata No.1 in f minor, op.6,1892)及後期的《第九號鋼琴奏鳴曲，作品六十八》 (Piano sonata No.9 , Op.68, 1912-1913)作為研究。早期風格的《第一首鋼琴奏鳴曲，作品六》是十首奏鳴曲中篇幅最長的，受到浪漫主義的影響，特別是蕭邦(Frédéric Chopin, 1810-1849)的音樂手法，作曲家藉用此首曲子來表達對生命以及上帝的吶喊；晚期的《第九首鋼琴奏鳴曲，作品六十八》運用了神秘和弦(Mystic chord)，這樣的素材更為中晚期作品創作的主軸，這種自成系統的手法是受到荀白克(Arnold Schoenberg, 1874-1951)的影響。 全文共分為七章，本文的第一章，界定本論文的研究方向；第二章，主要從斯克里亞賓創作意念，來一窺十九世紀俄國文化的背景，以及斯克里亞賓的音樂語彙、奏鳴曲式的應用和《第一號鋼琴奏鳴曲，作品六》及《第九號鋼琴奏鳴曲，作品六十八》的創作背景；接下來第三章和第四章，分別針對這兩首作品的曲式結構、織度組成、旋律特質、和聲變化和節奏表現等創作手法來做樂曲分析；第五章，是本文探討的重要觀點，筆者將從其創作觀念和樂曲風格兩大特徵來做這兩首曲子的比較，藉此更深入瞭解斯克里亞賓於早、晚期的轉變，和這兩首作品間的差異。對斯克里亞賓而言，鋼琴奏鳴曲對演奏者的要求，就是在營造隱約的氣氛時，仍不要忽略清楚的音樂結構，而情感的表達要在激動、平靜、強勁、輕柔中收放自然。除此之外，更要以敏銳的聽力，適度的運用踏板，以達到完整的和聲齊鳴效果。因此，在本文的第六章，筆者在鋼琴演奏詮釋的部分，基於筆者本身的練習經驗，歸納出演奏技巧和音樂詮釋等部分著手研究，可以更加理解斯克里亞賓的創作歷程對整個音樂史有著承先啟後的貢獻。Item 斯克里亞賓《九首馬厝卡舞曲，作品二十五》作品研究與演奏詮釋(2014) 傅文彥俄籍作曲家斯克里亞賓(Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915)誕生於一個時代交替的環境之中。當時正值十九世紀過度至二十世紀的一個劇烈變化期，在音樂風格的演化上更是劇烈。斯克里亞賓除了是一位優秀的作曲家之外，更是一位傑出的鋼琴演奏家，故其在鍵盤音樂的創作上除了有承接前人的功能之外，更有開啟後世的價值。此論文將以斯克里亞賓的鋼琴作品《九首馬厝卡舞曲，作品二十五》為研究主題，藉由他終其一生皆有從事創作的小品音樂來一窺他音樂的風格與內涵。 本文共分成四章，第一章共可分為兩節，第一節從成長背景、求學階段、師承關係、出版商及婚姻生活等面向剖析斯克里亞賓的生平，第二節從他早期、中期與晚期的音樂來探究他不同時期音樂風格的轉變；第二章針對馬厝卡舞曲之起源與發展作介紹；第三章為本論文之核心，探究斯克里亞賓《九首馬厝卡舞曲，作品二十五》之創作背景與各舞曲之樂曲分析和演奏詮釋；第四章為全文之結語。Item 斯克里亞賓練習曲作品八之分析與演奏探討(2011) 林孟儀斯克里亞賓共有三部練習曲(Op. 8, 42, 60)，分別創作於其早、中、晚三個時期，皆有高難度的技巧和豐富的音響及音樂結構。本篇論文將針對練習曲作品八作相關研究及討論。 練習曲作品八包含十二首練習曲，大致上皆可分為ABA’三個段落，調性明確，樂句對稱工整，大致上未脫離功能和聲的結構，但常藉由增減和弦、半音階來增添音樂色彩，亦使用複節奏的手法，形成一種特殊的韻律感。 斯克里亞賓想要打破鋼琴之「聲響會隨彈奏時間逐漸消逝」的定律，除了利用踏板保留最初的音響外，他常設置一些音型，如震音、反複的琶音、重複和絃及八度或音堆，來增強並延續音響，並藉由左手的遠距離的低音音響、寬音域的分解和弦、跨樂句的伴奏音型等方式來豐富低音色彩。此外，在看似平常的伴奏音型中，也常隱藏著富歌唱性的旋律線條。 筆者參考論述斯克里亞賓之相關書籍，將其生平及創作特色撰寫於第二章，第三章將作品八之十二首練習曲的樂曲形式及調性綜合分析比較，並以藍列特(Samuel Ludwick Randlett, 1930- )在1966年發表的一篇探討「斯克里亞賓鋼琴語言的性質與發展」的論文為基礎，研究斯克里亞賓的鋼琴語法，第四章將十二首練習曲逐一就和聲及作品進行研究與分析，其中和聲分析以和弦的功能為導向，簡明地呈現和聲的進行與解決，此外，也提供一些練習和演奏方面的想法及建議。Item 斯克里亞賓二十四首前奏曲，作品十一分析與詮釋(2018) 林瑩姿; Lin, Yin-Tzu身為一位積極展望未來的音樂家，亞歷山大•尼可拉維契•斯克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915）終其一生皆孜孜矻矻、不斷地開發新的創作手法，試圖將其心中所嚮，完美地呈現於音樂之中。也因如此，斯克里亞賓的創作風格於前後期之差距甚大，並於十九世紀末的音樂發展中別開蹊徑，成為俄國樂壇中不可抹滅的一章。 創作於1888至1896年間的二十四首鋼琴前奏曲，作品十一（Twenty-four Preludes, Opus 11）為斯克里亞賓早期代表作之一，此作在承襲浪漫樂派風格，以傳統調性、曲式與樂種進行創作之時，亦於和聲色彩與節奏應用上展現新意，逐步奠定自身的創作風格。本文透過資料蒐集、文獻閱讀及樂曲分析，期望從作品十一中發掘斯氏勇於創新卻不躁進、看似自由隨興實則蘊涵縝密邏輯的創作風格，以進一步對此作之演奏詮釋有更透徹的感悟。 本論文於第一章之緒論提出研究動機、研究目的與方法；第二章概述斯克里亞賓生平、探討其創作分期與鋼琴前奏曲作品；第三章討論二十四首鋼琴前奏曲，作品十一之創作背景與寫作手法；第四章則針對作品十一之演奏技巧與詮釋進行探討；最後於第五章統整歸納，提出結論。 【關鍵字】斯克里亞賓、鋼琴前奏曲、二十四首鋼琴前奏曲，作品十一Item 斯克里亞賓《第二號、第四號及第五號鋼琴奏鳴曲》之風格與詮釋探討(2017) 林千恩; Lin, Chien-En本文以斯克里亞賓的三首鋼琴奏鳴曲為研究對象：分別是《第二號鋼琴奏鳴曲，作品十九》、《第四號鋼琴奏鳴曲，作品三十》 以及《第五號鋼琴奏鳴曲，作品五十三》。經由瞭解作曲家個人生平與創作風格，分析上述三首作品中的音樂元素，藉以從中探究斯克里亞賓鋼琴作品中獨特的音樂語言，進而瞭解演奏者應如何予以詮釋。 全文共分為三大部分：首先，透過理解斯克里亞賓生平背景與風格演變脈絡，以探求其人格特質與創作潛質；再者，樂曲分析將針對作品之創作背景與特色，以及樂曲中曲式、動機素材使用，與和聲特性進行探討；最後，演奏詮釋部分則根基於各樂曲所欲呈現之性格，就「速度」、「音色及觸鍵」、「層次與力度」 等三個面向，提出筆者詮釋時的想法。