學位論文
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Item 達流士・米堯《雙簧管協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋(2023) 丁筱凌; Ting, Hsiao-Ling達流士・米堯（Darius Milhaud, 1892-1974）是二十世紀重要的法國音樂家與教育家，同時也是法國六人組（Les Six）的其中一員，是六人組中作品產量最大的，主張音樂應該要客觀、不過度渲染，成為當時法國音樂的新氣象，因其本身猶太人的身份及政治因素，晚年到美國發展，並為他的創作開啟世界觀。創作的範疇除了器樂曲、交響樂曲、甚至有芭蕾舞音樂及電影配樂，他創作的速度快，一生創作高達四百多部作品，甚至在晚年飽受病痛折磨之時，仍繼續創作。他替各種樂器寫了不同類型的作品，而為雙簧管獨奏所寫的作品則有，《雙簧管小奏鳴曲》（Sonatine pour Hautbois et Piano, Op.337, 1954）以及《雙簧管協奏曲》（Oboe Concerto, 1957）。本論文所要探討的《雙簧管協奏曲》，為米堯創作生涯晚期的作品，從了解生平與創作風格切入，以樂曲分析的方式理解創作的手法與曲式，進而以筆者在演奏上所面對到的問題與詮釋方法來探討此曲。Item 音樂人像素描 浦朗克《15首鋼琴即興曲》之作品研究與演奏詮釋(2017) 呂函倪; Lu, Han-Ni法蘭西斯‧浦朗克(Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 為二十世紀法國最重要鋼琴家與作曲家之一，於法國六人組(Les six) 成員當中，與米堯、歐里克皆為較受到後人知曉的音樂家。浦朗克除了世人較為熟悉的鋼琴作品外，亦有室內樂、協奏曲、合唱曲、歌劇、芭蕾舞劇、宗教音樂…等創作，尤以聲樂作品為浦朗克最珍愛之創作樂種，此論文之研究，發現浦朗克將具有聲樂效果之優美旋律線條，於本組作品中發揮得淋漓盡致，其優美、愉悅的旋律亦成為浦朗克的音樂特色之一。 浦朗克提倡讓音樂融入於生活當中之理念，其音樂創作靈感與素材，亦源自於生活與周遭人事物，尤以人的情感為主，促成他持續創作的動力，更造就其獨特的和聲色彩與動人旋律，對於近代法國音樂的貢獻甚鉅。 此論文共分為五個章節，第一章為緒論，說明研究目的、內容與方法；第二章就「即興」一詞的緣起，探討此創作手法在音樂史上的發展；第三章從浦朗克之生平，知曉其生活對於創作手法與音樂風格的影響，進而從中認識浦朗克的鋼琴即興作品。第四章為此論文之核心，以浦朗克《15首鋼琴即興曲》依序進行詳盡的研究分析與演奏詮釋，除了成長環境外，浦朗克與當代藝術家們的結識，以及與好友之間的情誼，在彼此對於藝術理念的激發之下，深深地牽引著浦朗克的創作手法與音樂風格，而此組作品之特色，在於浦朗克每首樂譜中皆有明確標示出題獻者，讓演奏者能夠透過對於樂曲創作背景、以及題獻者之充分了解，更加深刻地表現出浦朗克所要傳達之意境與感受。此外，藉由此次研究，得以認識到許多法國當時的音樂家、教育家、歌手、作家、演員…等藝術家，以及他們對於當今法國藝術界的影響，與音樂的發展息息相關。經由前述的分析與探討，進而得到第五章之結語，尤為教育學術之典範，筆者將以親身練習經驗給予回饋，期望在演奏時能更貼近作曲家預想之詮釋，以及對於法國音樂有更加深入的了解。Item 浦浪克大提琴奏鳴曲創作手法之探討(2005) 王心潔; Hsin-Chieh Wang浦浪克（Francis Poulenc, 1899-1963），法國作曲家兼鋼琴家。在他創作事業的前期，以簡樸筆直的寫作方式聞名，自從第二次世界大戰起，其音樂風格開始轉變為嚴肅深沉且多愁善感，宗教音樂和藝術歌曲則成為他晚年的創作主力。 浦浪克一生中，只創作了兩首弦樂作品，分別為小提琴以及大提琴奏鳴曲，雖然這兩首奏鳴曲在浦浪克的眾多作品中，並不算特別出色，但其慢板樂章優美且深情的旋律線條，卻深深令人著迷。因此，藉由研究這首大提琴作品，探討其創作手法，來深入了解浦浪克的音樂世界。 本文先以浦浪克的生平、風格以及代表作品為開場，接著概略性地敘述兩首弦樂作品的創作歷程以及寫作手法，最後透過曲式分析以及詮釋，來研究本首大提琴奏鳴曲的創作手法，並期望在演奏上能有更深一層的體會與認知。Item 浦朗克《十五首鋼琴即興曲》詮釋報告(2019) 葉靜雯; Yeh, Ching-Wen在巴黎土生土長的浦朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)，出生於1899年，音樂的啟蒙老師為母親，早期受到蕭邦(Frederic Chopin, 1810-1849)、德布西(Claude Debussy, 1862-1918)、拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)等作品的薰陶，之後追隨鋼琴家維涅斯(Ricardo Viñes, 1875-1943)學習，承襲其彈奏風格，發展獨特的鋼琴踏瓣技巧與多樣的音色變化。爾後認識了薩悌(Erik Satie, 1866-1925)、歐立克(George Auric, 1899-1983)等音樂家，開始創作具有新古典主義((Neoclassicism)色彩的音樂，並成為著名「法國六人組」(Les Six)中的一員。 《十五首鋼琴即興曲》創作於1932-1959年間，為浦朗克投注了近三十年的心血，可見其對此作品的重視。作品中呈顯獨特巧思與迷人的和聲特色，被視為浦朗克重要的代表作品之一。 本論文將分為五章十五節，以《十五首鋼琴即興曲》為研究主軸，依序探討法國音樂之發展、作曲家的創作特色與音樂風格發展，之後聚焦於《十五首鋼琴即興曲》，就樂曲作結構分析，並依照個人經驗，分別以「音色與觸鍵」、「速度與節奏」、「運音與踏瓣」、「指法與技巧」等四方向說明彈奏要領與詮釋。