學位論文

Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/73917

Browse

Subject: search.filters.subject.浪漫主義

Search Results

Now showing 1 - 5 of 5
  • No Thumbnail Available
    Item
    探討詩、琴、樂韻間的關聯—以舒伯特《流浪者幻想曲》作品15及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》為例
    (2021) 李坤宜; Li, Kun-Yi
    十八世紀法國大革命引發浪漫主義的興起，藝術創作開始朝向自由意志，帶動音樂抒發情感的創作，也讓創作的靈感來源越來越廣泛，甚至開始大量出現文學與音樂的結合，音樂的創作不再只局限於皇宮貴族，樂曲的寫作有了作曲家本人的意識以及其所想要表達的情緒，都將在音樂中一覽無遺。法蘭茲・舒伯特與法蘭茲・李斯特是浪漫時期重要的音樂家，舒伯特有「歌曲之王」支撐，李斯特則被後人稱為「鋼琴之王」。舒伯特的作品《流浪者幻想曲》以及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》兩首與詩文、聲樂曲、鋼琴曲皆有關聯，因此本詮釋報告將針對四個主題進行討論，分別是探討詩文、聲樂曲與鋼琴曲間的關聯、當時的社會背景所帶動的新創作手法、分析兩首鋼琴曲與聲樂曲之間的關聯性、以及其創作與改編手法。期望在經過分析後將其創作的心情帶入演奏時的氛圍中，讓音樂演奏更具有情境與靈性，而不再只是單純演奏音符。
  • No Thumbnail Available
    Item
    舒伯特第八號b小調《未完成》交響曲D.759之指揮研究與詮釋
    (2008) 趙怡婷; Chao, Yi Ting
    舒伯特第八號b小調《未完成》交響曲譽為第一首具有「浪漫主義」內涵的交響曲。18、19世紀交替之時，拿破崙所發起的「法國大革命」與梅特涅所主持的「維也納會議」，使得新舊思想產生衝突與矛盾，因此「狂飆運動」與「畢德邁爾藝術」因應而生。強調個人情感的抒發與講究自然質感的生活觀造就「浪漫主義」的發展成熟，舒伯特更為「浪漫樂派」的先驅者，其藝術歌曲與交響曲更是畢生努力的成果，其中以第八號b小調《未完成》交響曲為轉悷點。本論文全方位研究舒伯特第八號b小調《未完成》交響曲，就其樂曲分析、指揮詮釋、版本比較，進而實際演出。舒伯特運用簡單的動機素材、繁複的轉調進行、豐富的和聲色彩，譜寫出悠揚感人的音樂作品。經由指揮學習的目標範圍，延伸出統籌規劃與情緒管理等相關學科，表現出指揮學問的宏偉精深與浩瀚領域。
  • No Thumbnail Available
    Item
    八首貝利尼室內聲樂作品研究
    (2013) 徐智宏; Hsu Chih-Hung
    美聲作曲家貝利尼(Vincenzo Bellini, 1801-1835)，以寫出熱情而流暢的曲調為名，1831年的《諾瑪》(Norma) 及1835年的《清教徒》(I puritani)更是兩齣成功的歌劇，有許多大歌唱家以演唱貝利尼的經典歌劇做為職業挑戰的一部份。除了貝利尼的歌劇作品受到歡迎外，其室內聲樂作品(vocal chamber music)也同樣有亮眼的成績表現，更是涵括美聲唱法(Bel Canto)的精髓，實屬上乘之作。 本篇詮釋報告分別挑選了貝利尼八首室內聲樂作品，其作品形式豐富多元，有浪漫曲(Romanza)、敘事曲(Ballata)、小詠嘆調(Arietta)等；同時在第二章，分別介紹作曲家貝利尼的生平及室內聲樂作品的風格；第三章是作曲家貝利尼當時的時代背景，19世紀初期的浪漫樂派(The Romantic Era)的盛況，主要包含當時盛行的浪漫主義(Romanticism)及美聲歌劇(Bel Canto opera)時期的研究。 筆者冀望透過作曲家多樣貌的室內聲樂作品分析與詮釋，並經由縱向的貝利尼生平及橫向的時代背景研究所得，提供讀者對貝利尼的音樂風格有全面性的認識與了解。
  • No Thumbnail Available
    Item
    弗朗茲‧史特勞斯《法國號協奏曲，作品第八號》之分析與詮釋
    (2013) 劉美華
    本篇詮釋報告所要探討的是弗朗茲．史特勞斯(Franz Strauss, 1822-1905)兩首法國號協奏曲中的其中之一，作品編號第八號。此曲完成於1865年，且由作曲家親自首演，曲中充分展現他對於古典曲式和抒情、浪漫風格旋律的喜好，為法國號演奏學習的必修曲目之一。筆者的研究方向，將以史特勞斯的生平、所受教育之環境背景，以及音樂創作類型與風格為第一個章節；第二章將概述作曲家當時期法國號樂器製作上重要的演變與發展；第三章就樂曲的全貌，作大方向的結構分析與討論；第四章為樂曲理論層面的分析，譜例皆來自費雪(New York: Carl Fischer, 1937)的鋼琴伴奏版本。第五章演奏詮釋部分，在研究過程之中，發現原先採用的版本與「國際法國號協會」(IHS)於1999年2月出版的季刊《角聲》(The Horn Call)當中所刊載的原始手稿有少許出入，輔以在先前章節所觀察的樂曲結構與分析，加上筆者自身演奏之詮釋，將作詳細的探討與修正。
  • No Thumbnail Available
    Item
    哥德馬克《A小調第一號小提琴協奏曲》之作品研究與演奏詮釋
    (2018) 陳姵君; Chen, Pei-Chun
    歐洲音樂到了浪漫主義中晚期已發展到巔峰，華格納(Richard Wagner, 1813-1883) 開啟了後浪漫主義的潮流，將音樂和聲及織度發展到極致；布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897) 在新舊交替之際，主張回歸古典主義；馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911) 帶領調性音樂走向輝煌；與此同時，哥德馬克(Karl Goldmark, 1830-1915) 卻獨樹一格，將海頓、莫札特及貝多芬奉為圭臬，並保留祖國的民族特色，被視為代表奧匈帝國特色的音樂家。 本篇論文主要探討哥德馬克《A小調第一號小提琴協奏曲》(Violin Concerto No. 1 in A Minor, Op. 28) 的演奏與詮釋，一共分為三個層面做研究。首先從作曲家的生平與作品著手，在瞭解其音樂與當時環境的關聯性後，再更進一步地研究《A小調第一號小提琴協奏曲》，根據曲式、段落、樂句和音樂素材等層面進行分析，最後則以曲式分析為基礎，做演奏方法與演奏詮釋的討論。