學位論文
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Item 巴赫《第五號無伴奏大提琴組曲》研究與詮釋(2022) 林鈺臻; Lin, Yu-Chen本文分析《巴赫第五號無伴奏大提琴組曲》並探討可行之詮釋。首先講述《六組巴赫無伴奏大提琴組曲》的創作背景和作曲家的風格與歷史定位，再聚焦於《巴赫第五號無伴奏大提琴組曲》的特色及重要性，且一一介紹組曲中所出現的曲種。文本的後半以樂曲分析與詮釋為主，將樂曲架構、和聲、及音樂細節作深入探討，並依據樂曲分析來提供詮釋上的可能性。同時我們比較特殊調音版本與標準定弦版本的差異，並提供大提琴家們對於不同版本之見解。Item 巴赫b小調組曲作品1067之研究(2006) 胡玉薇; Yu-Wei Hu雖然在世之時並未以作曲家身份受到世人的賞識，巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的作品對後世影響相當深遠，其作品不僅數量龐大，更包含除歌劇之外各種音樂型態；雖然多數作品為應雇主要求、音樂會或教學等需求所做，然而在其內涵上仍精益求精，拓展音樂作品中對器樂的技巧要求、音樂的形式、深度以及品質等更加寬廣的層面。 本研究主題b小調組曲作品1067（Suite in b minor, BMV1067），為巴赫目前留存僅有的四首管弦樂組曲之第二首，亦為其大量作品中僅有之十二首以長笛為主奏樂器的作品之一，為長笛演奏曲目中相當重要之一環。 b小調組曲採用之曲式型態為法國宮廷舞曲組曲，由於此一曲式巴赫多數器樂作品中皆加以採用，並占其長笛作品之絕大部分，足見此一曲式值得深入研究探討。 本研究中，將b小調組曲之相關背景與內涵，分為巴赫的創作與時代背景、曲式分析以及詮釋分析等層面，於各章節加以討論。 第一章為作曲家生平簡介，整體性探究巴赫生平學習以及創作的各個時期，並著重於器樂曲以及管弦樂組曲的創作，加以研究b小調組曲於巴赫作品中之重要性。 第二章為作品背景，就組曲以及法國宮廷舞曲發展的背景及傳播方式，討論其曲式之時代重要性，並進一步研究b小調組曲之創作背景。 第三章為曲式分析，針對其中序曲及各種舞曲的背景、舞步以及特色等內涵，以及其組合而成之器樂組曲，作更加深入的分析與探討。 第四章則就演奏詮釋之層面，分為音樂表現詮釋、運舌以及裝飾音三大方面，加以討論巴洛克時代的風格與詮釋方式。Item 巴爾托克鋼琴音樂Sz. 56、Op. 14、Op. 20之研究(2009) 莊軒茹; Hsuan-Ru,Chuan摘要 巴爾托克是二十世紀前半最具代表性的作曲家之一，他對20 世紀乃至以後的音樂創作都產生了巨大的影響。巴爾托克一生紮根於民族土壤中，收集、整理、改編民間音樂，用先進的作曲技法將原始民歌進行加工、潤色、變化與發展，使純樸的民歌變得鮮活、生動、富有時代氣息。 將民族的旋律及節奏與現代音樂潮流相結合，是巴爾托克一生中的偉大貢獻。由於他的研究範圍包括斯洛伐克、羅馬尼亞、保加利亞及現在的南斯拉夫，甚至還包括後來土耳其與阿拉伯的民俗音樂，努力不懈的精神也使他成為音樂學方面的代表。 筆者依照巴爾托克創作的年代，選出他1911-1924年時期的代表作品《羅馬尼亞民族舞曲》(Romania folk dances Sz. 56)、《組曲》(Suite, Op. 14)及《八首農民即興曲》(Improvisations on Hungarian Peasant Songs, Op. 20)，探討巴爾托克的創作手法、動機的運用，及三首作品的樂曲分析及詮釋。Item 克勞德・德布西兩套鋼琴組曲比較性研究—《貝加摩》組曲、《為鋼琴的》組曲(2016) 許芮于; Shiu, Ruei-Yu十九世紀末、1871 年普法戰爭法國戰敗後，音樂界興起一股振興法國文化的 風潮。由於法國音樂在十九世紀中以來，國內中產階級增多，喜愛好聽易懂的音 樂與表演藝術，因此音樂發展並沒有太突出的表現，除了討好聆賞者的音樂以外， 主要是日耳曼地區輸入音樂。音樂界藉著普法戰爭的戰敗，試圖在音樂上突破重 圍。 德布西（Claude Debussy, 1865-1918）跳脫傳統的創作手法，有別於當時法國由學院派「溫和的浪漫」風格、「法蘭克幫」（bande de Franck）的國際風格，以及德國的後浪漫派音樂，震撼了當時的音樂界，尋找出音樂中新的聲音模式。然而，這樣的創新，被拿來與當時的「印象主義」（impressionism）畫派類比，貼上在當時帶有貶義的標籤。即使過了這麼多年，德布西的音樂經常被演奏、分析與討論，但大多注重在技巧方面。而對於德布西的音樂，與「印象派」這樣的標籤，究竟 兩者之間有著些什麼樣的關係，則時常以幾句似是而非的言語帶過，進而影響聆 聽、演奏時的認知，產生許多誤解。 本篇論文先探討作曲家所處的時空環境，透過相關文獻的參考，試圖將應該 具有的背景認知，以重點的方式呈現。樂曲上比較德布西早期的作品《貝加摩》 組曲（Suite Bergamasque, 1890-1905）、與成熟時期的《為鋼琴的》組曲（Pour le piano,1901）。兩首作品在標題或背景上，與巴洛克時期有著明顯的關聯，筆者也嘗試透過分析比較的方式，將這一部分凸顯出來。透過前面的背景論述與分析作為根基，反應在詮釋樂曲上，呈現出各曲應該注意的演奏面向。Item 巴赫第二號《組曲》BWV826之分析與詮釋(2015) 黃照容; Huang, Chao-Jung音樂巨匠－約翰‧賽巴斯汀‧巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），在其創作生涯中完成了三大鍵盤組曲－《英國組曲》（Englische Suiten, BWV806-811）、《法國組曲》（Franzosische Suiten, BWV812-817）、《組曲》（Sechs Partiten, BWV 825-830），而第二號《組曲》歷經《英國組曲》與《法國組曲》創作的洗禮，是一首規模龐大的組曲，展現了巴赫極為精練的作曲手法與創新精神，並將鍵盤組曲的音樂形式與作曲技巧推展至巔峰。 本論文以巴赫第二號《組曲》BWV826為研究實例，共分為六章。首先陳述巴赫生平背景，藉著組曲的定義與發展過程進一步探究巴赫之三大鍵盤組曲，針對第二號《組曲》的曲式結構及創作手法深入分析，並以此為依據提出個人詮釋，最後從樂曲運音法、速度、音量、音色五個面向提供實際演奏的建議，期望透過此研究能更深一層領會巴赫的音樂精粹。