學位論文
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Item 班內特《取自於席琳克絲 二》之樂曲分析與演奏詮釋(2025) 吳欣怡; Wu, Hsin-Yi木琴獨奏曲《取自於席琳克絲 二》( After syrinx II, 1984 )為英國作曲家班內特( Bennett, Richard Rodney, 1936-2002 ) 題為「取自於席琳克絲」( After Syrinx ) 四首系列作品之中的第二首。《席琳克絲》( Syrinx, 1913 ) 為德布西( Claude Debussy )以希臘神話為題材，用於戲劇配樂的長笛獨奏曲，最初曲名為《潘神之笛》( La flûte de Pan )。班內特以此曲旋律為靈感，將之直接引用於作品中，創作融合了音列技法。此篇書面報告總共六章。第一章為前言，介紹研究動機、方法、與相關資訊，第二章為作曲家生平，第三章為樂曲創作背景，第四章為樂曲分析，第五章為演奏詮釋，第六章為結語。Item 德布西《前奏曲第二冊》研究(2025) 林東毅; Lin, Dong-Yi阿希爾．克勞德．德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918) 是十九世紀末至二十世紀初的重要作曲家之一，他不遵循傳統和聲與理論規則，創造出許多色彩斑斕的鋼琴與管弦樂團等編制的作品。德布西在世時已被許多學者歸類為印象主義，然而多年後逐漸有不少人嘗試推翻此說法，認為德布西應為象徵主義作曲家。對此，本論文將於第一章從生平資料延伸，探討德布西與二項主義運動的緣由與關聯。第二章則藉由作曲特色及文獻記載的德布西生前事跡，解說演奏其作品所需的觸鍵及踏板等技巧。並於第三章進入本論文主題，針對《前奏曲第二冊》的樂曲背景及分析詮釋，提出個人見解。關於筆者在此次研究過程的觀察與心得，則一併於最後章節總結提出。Item 德布西鋼琴作品之分析與詮釋—以《貝加馬斯克組曲》、《快樂島》及《前奏曲》第一冊之〈沉沒的教堂〉、〈遊唱詩人〉為例(2025) 張瓊徽; CHANG, Chiung-Hui德布西為二十世紀初最具代表性的法國作曲家之一，他承襲法國音樂傳統與浪漫樂派風格，並將印象主義光、影之朦朧美學注入音樂中，在經過異國文化洗禮而突破傳統和聲，亦將音樂與文學、藝術結合，被視為現代樂派之先驅。本書面報告依據日本音樂家安川加壽子針對德布西鋼琴作品所劃分之三個時期，分別選出《貝加馬斯克組曲》、《快樂島》及《前奏曲》第一冊之〈沉沒的教堂〉、〈遊唱詩人〉進行探討，第一章為研究動機與目的；第二章介紹德布西生平並以樂譜舉例說明其創作手法之運用；第三章為曲式分析及詮釋，筆者透過對樂曲的觀察和研究，詳細說明樂段之調性及動機素材，並提出個人演奏詮釋見解；第四章為結論，藉由第三章之分析歸納出三部作品之異同。Item 德布西《被遺忘的短歌》與《優雅慶典第一冊》之分析與詮釋(2023) 林子馨; Lin, Tzu-Hsin德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918) 於法文藝術歌曲 (mélodie) 的創作地位獨樹一格，詩人魏爾倫 (Paul Verlaine, 1844-1896) 亦為法國十九世紀文學中跨越了巴拿斯派（又稱高蹈派） (Parnassiens) 與象徵主義 (Symbolism) 的詩人，其詩作豐富的音樂性以及細膩捕捉瞬間的特色吸引了德布西，也因此德布西許多法文藝術歌曲的靈感都出自其詩詞作品。本論文述說之作品皆為德布西選用魏爾倫之詞之作品，為《被遺忘的短歌》(Ariettes oubliées, 1903) 以及《優雅慶典第一冊》(Fêtes galantes, set 1, 1891) ，全文以六個章節論述，分別為緒論、作曲家德布西、詩人魏爾倫、《被遺忘的短歌》六首歌曲之樂曲分析及詮釋、《優雅慶典第一冊》三首歌曲之樂曲分析及詮釋與結語。Item 印象樂派作品研究 –以德布西《為鋼琴的》與拉威爾《庫普蘭之墓》選曲為例(2022) 洪琬宜; Hung, Wan-Yi十九世紀的法國歷經普法戰爭後，在音樂界形成振興昔日光輝的一股風潮，除了注重傳統的器樂音樂，也逐漸發展新穎的創作手法，企圖擺脫日耳曼音樂風格的影響。於 1871 年成立「國家音樂協會」 ( Société Nationale de Musique )，並激勵當時的作曲家進行創作，在音樂創作上發展出三種風格，國際音樂 ( Le Style International )、溫和浪漫 ( Romantisme Modéré ) 和印象樂派 ( Impressionism )，其中印象樂派的興起受到繪畫的印象主義影響，以光線與色彩變化成為當時法國音樂發展的特色。阿希爾-克勞德・德布西 ( Achille- Claude Debussy, 1862 – 1918 ) 與約瑟夫-莫里斯・拉威爾 ( Joseph- Maurice Ravel, 1875 – 1937 ) 同為印象樂派的代表作曲家，在承襲法國傳統音樂之際，也以獨特的創作手法發展出音樂的新道路，在創作語法上兩人具有各自的特色；筆者以兩位作曲家致敬巴洛克樂派鍵盤組曲的鋼琴作品《為鋼琴的》、《庫普蘭之墓》作樂曲分析與詮釋之探討，分別選自兩部作品中的〈前奏曲〉、〈觸技曲〉，以及法國在十七至十八世紀盛行的兩種慢速舞曲〈薩拉邦舞曲〉、〈佛拉納舞曲〉，由曲式架構、調性、和聲與素材等創作手法比較兩位作曲家的創作特色。Item 德布西《貝加馬斯克組曲》與《版畫》樂曲分析與詮釋(2023) 游芷瑄; Yu, Chih-Hsuan克勞德・德布西（Claude Achille Debussy, 1862-1918），為印象樂派最重要的法國作曲家之一，他獨特的創作技法，跳脫過去德奧音樂和聲與調性的規範，開創二十世紀初的法國鋼琴音樂色彩。本文以德布西早期鋼琴作品《貝加馬斯克組曲》與成熟期鋼琴作品《版畫》為例，探討德布西的音樂風格之特色。本論文分為五個章節，第一章緒論，第二章德布西的生平概述，第三章為《貝加馬斯克組曲》樂曲分析與演奏詮釋，第四章為《版畫》樂曲分析與演奏詮釋，第五章為結論。Item 傳統與創新-德布西《版畫》及四首鋼琴作品《黑娃娃步態舞》、《海頓頌》、《小黑人》、《比緩版更慢》之研究報告(2022) 何芝蓉; Ho, Chih-Jung德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918) 是十九世紀末、二十世紀初 最重要的法國作曲家之一，他的作品打破過去的調性與和聲功能的體制規範， 在音色、旋律、和聲、節奏上的種種突破，經常為後人分析與研究。有關德 布西的研究不計其數，題目也涵蓋廣泛，筆者把德布西視為起首，探究德布 西獨特的創作手法對二十世紀音樂帶來的影響。本論文以德布西的《版畫》及《海頓頌》、《小黑人》、《比緩版更慢》 與《兒童天地》中的〈黑娃娃步態舞〉共七首小品為曲目，探討其傳統與創 新之處。全文共分為五章:第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究範圍 與方法;第二章簡述德布西的生平與音樂特色;第三章依循傳統，討論創作 背景與樂曲分析;第四章以創新的角度，剖析爵士風格與七首小品的串連， 以和弦符號、爵士創作元素、爵士寫作手法切入，佐以繁音拍子的沿革、阿 巴內拉舞曲節奏與西班牙吉普賽音階之分析;第五章為結語，為筆者綜合前 四章觀察後的心得。Item 武滿徹與德布西兩首長笛、中提琴與豎琴三重奏之比較(2015) 張佳馨法國作曲家德布西 (Claude Debussy, 1862 - 1918) 是音樂史上第一位採用長笛、中提琴與豎琴之編制創作室內樂的作曲家，屬於德布西晚期音樂風格的這首《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》 (Sonata for Flute, Viola and Harp, 1915), 不僅是音樂史上的創新之作，亦成為後代作曲家爭相模仿使用的編制典範。在眾多相同編制的音樂作品當中，日本作曲家武滿徹 (Toru Takemitsu, 1930 - 1996) 所寫的同編制三重奏《於是，我知道那是風》 (そして、それが風であることを知った / And Then I Knew 'Twas Wind, 1992), 除了直接引用了德布西作品當中的音樂片段，在曲式、調性、動機、速度等方面，皆具備高度相關性，本論文除了個別分析這兩首樂曲之外，亦將針對兩首樂曲之相關性加以比較。此外，本論文亦將探討德布西與武滿徹他們各自所受到的日本、法國文化之影響，並探討兩位作曲家在音樂哲思上的共通點。Item 德布西 小組曲之作品分析與指揮詮釋(2012) 劉美伶; LIU, MEI-LING原為鋼琴四手聯彈作品的《小組曲》是德布西學生時代的創作，根據魏倫的詩集《優雅慶典》裡兩首同名詩作及詩集所呈現的精神所譜曲。爾後，畢塞爾依照德布西慣用的管絃樂配器與語法改編為管絃樂版本。本論文透過資料蒐集、背景探討、樂曲分析、版本比較和實務演練來進行研究，期許自己找出最貼近作曲家意念且最適當的詮釋。Item 以月光小丑的想像故事–《月下琴愁》 作為德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》的演奏詮釋(2016) 蔣宛瑾; Chiang, Wan-Chin德布西在私人信件中表達，自己在晚期對音樂有了新的領悟，德布西認為計畫中的六首奏鳴曲，在音樂上重要性是超越抒情劇的。既有文獻顯示《皮耶洛對月亮生氣》是此奏鳴曲原本的副標題，並已經廣為大多數音樂學家所接受。除此之外，當時知名法國大提琴家洛蘇發佈了聲稱來自德布西本人的皮耶洛奏鳴曲詮釋，而德布西寫了兩封信向他的出版商迪朗抱怨此事。難道這首德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》，如同《牧神的午後前奏曲》的靈感取材來自詩，是以《月光小丑》的詩作為題材，和以《皮耶洛對月亮生氣》作為標題的「標題音樂」？ 筆者以個人演奏詮釋的角度，想像德布西使用荀貝格音樂話劇《月光小丑》中二十一首詩的標題作為每個段落的題材，將這首曲子的節奏、和聲、與音色的材料具象化，把每個段落中的每個動機的音響效果，想像成月光小丑一連串的背景、動作與故事情節，將這首奏鳴曲詮釋成一個月光小丑完整的故事，命名為《月下琴愁》，以這部創作《月下琴愁》作為表演者演奏詮釋的的藍圖。 如此一來，這首德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》的演出，已經嚴然成為一個詩、畫、與音樂所創造的《月下琴愁》想像空間，重新演奏詮釋出這首奏鳴曲非凡的歷史價值和音樂成就。 荀貝格在1912年以德文版《月光小丑》詩集中二十一首詩作為劇本，完成了其著名的音樂話劇《月光小丑》，巧合地在三年之後，德布西在1915年完成《大提琴與鋼琴奏鳴曲》。在《月下琴愁》故事的創作過程中，意外地發覺《月下琴愁》的故事與德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》緊緊相扣，故事每一首詩的發展與此曲段落間的起承轉合不謀而合。難道德布西就是以法文版《月光小丑》詩集中的二十一首詩作為題材，創作出不讓荀貝格音樂話劇《月光小丑》專美於前的傲世佳作？