學位論文
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Item 斯克里亞賓《二十四首前奏曲》作品11之分析與詮釋(2023) 梁家瑜; Liang, Chia-Yu亞歷山大．斯克里亞賓 (Alexander Scriabin, 1872-1915) 為十九世紀至二十世紀的俄羅斯音樂家，其作品前期受浪漫樂派影響，而中後期則致力將哲學和詩融入其作品中。本論文所探討的《二十四首鋼琴前奏曲，作品11》 (24 Preludes for Piano, Op. 11) 為斯克里亞賓創作之早期作品，共有二十四首前奏曲，包含二十四個大小調，並以關係大小調及調性依序上升五度的順序排列。這部作品大多在斯克里亞賓歐洲巡迴演出時所作，每首前奏曲皆標示出樂曲被建議的演奏速度、作曲時間及地點。此時期他欣賞並研讀蕭邦 (Frédéric Chopin, 1810-1849) 、李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 和華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 等音樂家的作品；在斯克里亞賓早期的作品中，更能發現他特別受到蕭邦在曲種、曲式和風格等的影響 。本論文希望透過斯克里亞賓《二十四首前奏曲，作品11》的研究，了解他前期的創作風格，並藉由每首樂曲的分析，剖析各首前奏曲的曲式、動機、織度、和聲等手法，並在詮釋的速度、觸鍵和踏板上統整，給予演奏者參考之建議。Item 斯克里亞賓二十四首前奏曲，作品十一分析與詮釋(2018) 林瑩姿; Lin, Yin-Tzu身為一位積極展望未來的音樂家，亞歷山大•尼可拉維契•斯克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915）終其一生皆孜孜矻矻、不斷地開發新的創作手法，試圖將其心中所嚮，完美地呈現於音樂之中。也因如此，斯克里亞賓的創作風格於前後期之差距甚大，並於十九世紀末的音樂發展中別開蹊徑，成為俄國樂壇中不可抹滅的一章。 創作於1888至1896年間的二十四首鋼琴前奏曲，作品十一（Twenty-four Preludes, Opus 11）為斯克里亞賓早期代表作之一，此作在承襲浪漫樂派風格，以傳統調性、曲式與樂種進行創作之時，亦於和聲色彩與節奏應用上展現新意，逐步奠定自身的創作風格。本文透過資料蒐集、文獻閱讀及樂曲分析，期望從作品十一中發掘斯氏勇於創新卻不躁進、看似自由隨興實則蘊涵縝密邏輯的創作風格，以進一步對此作之演奏詮釋有更透徹的感悟。 本論文於第一章之緒論提出研究動機、研究目的與方法；第二章概述斯克里亞賓生平、探討其創作分期與鋼琴前奏曲作品；第三章討論二十四首鋼琴前奏曲，作品十一之創作背景與寫作手法；第四章則針對作品十一之演奏技巧與詮釋進行探討；最後於第五章統整歸納，提出結論。 【關鍵字】斯克里亞賓、鋼琴前奏曲、二十四首鋼琴前奏曲，作品十一Item 斯克里亞賓《第二號、第四號及第五號鋼琴奏鳴曲》之風格與詮釋探討(2017) 林千恩; Lin, Chien-En本文以斯克里亞賓的三首鋼琴奏鳴曲為研究對象：分別是《第二號鋼琴奏鳴曲，作品十九》、《第四號鋼琴奏鳴曲，作品三十》 以及《第五號鋼琴奏鳴曲，作品五十三》。經由瞭解作曲家個人生平與創作風格，分析上述三首作品中的音樂元素，藉以從中探究斯克里亞賓鋼琴作品中獨特的音樂語言，進而瞭解演奏者應如何予以詮釋。 全文共分為三大部分：首先，透過理解斯克里亞賓生平背景與風格演變脈絡，以探求其人格特質與創作潛質；再者，樂曲分析將針對作品之創作背景與特色，以及樂曲中曲式、動機素材使用，與和聲特性進行探討；最後，演奏詮釋部分則根基於各樂曲所欲呈現之性格，就「速度」、「音色及觸鍵」、「層次與力度」 等三個面向，提出筆者詮釋時的想法。