學位論文
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Item 林天馨學位音樂會樂曲分析與詮釋(2025) 林天馨; Lin, Tien-Hsing本文為國立臺灣師範大學音樂學系碩士在職專班學位音樂會之書面報告，筆者於眾多古典音樂樂曲中選取六首經典的長笛曲目，涵蓋不同時期的作品與音樂風格。包含古典樂派的法國長笛家—戴維安的《第一號E小調奏鳴曲給長笛與鋼琴》，作品 58；浪漫樂派晚期的波蘭裔匈牙利長笛家—法蘭茲．杜普勒的《匈牙利田園幻想曲》，作品 26；古典樂派晚期的德裔丹麥作曲家—庫勞的《選自翁斯洛歌劇小販給長笛與鋼琴的導奏與輪旋曲》，作品 98a；巴洛克音樂集大成者—音樂之父巴赫的《A小調無伴奏長笛組曲》，BWV 1013，以及由21世紀最成功的長笛家—帕胡德改編的《選自威爾第歌劇茶花女給長笛與鋼琴的主題幻想曲》。透過本文將上述作品進行背景資料統整、樂曲分析與演奏詮釋，希望給與未來的演奏家與研究者一些幫助與啟發。Item 威爾第歌劇之「梭利塔模式」研究：以《弄臣》、《遊唱詩人》與《茶花女》為例(2007) 黃柳蕙摘要 研究威爾第的歌劇，Abramo Basevi在Studio sulle opere di Giuseppe Verdi（1859）一書中，對威爾第歌劇詩體、音樂與戲劇的分析，為我們提供了一個討論的基礎。他提出，十九世紀初期義大利歌劇作曲家，包括羅西尼、貝里尼以及董尼彩第等，在戲劇與音樂的安排上，特別是在寫作詠嘆調、二重唱以及終曲時，逐步形成一種固定的模式，他並將這種由羅西尼所奠定下來的「慣例」，稱為「梭利塔模式」。 1851-1853年間，威爾第在短短的三年內，創作了《弄臣》、《遊唱詩人》與《茶花女》三部各具特色的作品。從這三部歌劇的戲劇取材以及著重角色心理層面的描繪當中，可以發現威爾第創新的精神，但是在音樂內容當中，他卻依然固守十九世紀義大利歌劇「編號歌劇」以及「梭利塔模式」的傳統作法。但事實上，威爾第的改革是溫和漸進的，他善用各種不同的手法，竭力想解決因為此種固定的模式，所造成的劇情停頓、音樂與戲劇聯繫不緊密等的問題，以期完成他音樂與戲劇合而為一的理想。 本論文共包含六章，第一章簡介Basevi的背景。第二章則是將學者們對「梭利塔模式」各個段落的名稱解釋，做一個綜合整理，並以羅西尼的曲子為例，概述十九世紀中葉以前，義大利歌劇之「梭利塔模式」的一般特色。第三章、第四章與第五章，則是分別分析三部歌劇中詠嘆調、二重唱與終曲之「梭利塔模式」，從中探討「梭利塔模式」在威爾第歌劇當中的應用與變異，第六章結論則是歸納整理這些手法，並由此瞭解威爾第創作手法上的傳統與創新。Item 威爾第：歌劇《法斯塔夫》第三幕第二景之指揮詮釋(2016) 楊書涵; Yang, Su-Han本論文為威爾第歌劇《法斯塔夫》第三幕第二景之音樂分析及指揮詮釋。音樂分析將由「和聲設計」、「管弦樂運用」、「運音使用」、「特定音樂動機再現」及「終曲賦格分析」五個方面研究威爾第之創作手法及特色。指揮詮釋為筆者參加指揮大師慕提創辦的第一屆義大利歌劇學院期間協助慕提製作《法斯塔夫》之學習經驗，以及筆者親自從排練至演出之指揮實踐，探討第三幕第二景之指揮詮釋。