研究發展處
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Item 美國伊利諾州立大學美術與設計學校附設週末美術課程之教育功能探討(國立臺灣師範大學研究發展處, 1996-06-??) 陳瓊花美國伊利諾州立大學美術與設計學校附設週末美術課程，成立於1962年，這項課程的設置，旨在幫助有志於教職之美術及設計學系的同學，經由實際教學的經驗，發展其日後從事教學所需之各種專業技能，以便成為稱職的教育人員。本文從此校有關此課程之運作及管理，探討其所發揮之教育功能，並提出作為國內正值開放教育學分之際，大專校院美術科系附設假日修習美術課程之可行性，及其價值與意義之參考。Item An Examination of Theories of Aesthetic Development with Implication for Future Research(國立臺灣師範大學研究發展處, 1997-10-??) 陳瓊花; Jo Chiung-Hua Chen審美能力的發展，與個人在思考、及回應美感物體的能力方面之逐漸成長有關。這種能力的表現，為知覺與認知的心智活動，不同於創作一件作品的能力，但是，創作的經驗是有助於審美能力的提昇。事實上，這兩種能力的發展，交織著個人全面的藝術成長。本文檢視自1937至1995年間所發表的30件相關之研究發現，審美發展之理論與研究，大體上可歸納為兩類：一類為探討審美能力中某些特定要素的發展結構；另一類為探討整體性審美能力階段發展的結構。這些研究指出審美能力普遍性的概要，從初學者到專家，審美的能力從粗淺、大略而至於廣博、深入。審美的經驗有待拓展，審美的技巧與觀念必需加以訓練。從發展的整體現象而言，審美的能力具有漸趨成長的普遍性存在，但就個人本身的發展而言，隨著個人所處環境、教育、文化等因素的影響，而有各種不同的成長情況。目前的理論與研究，反應出西方文化教育的結果。審美的能力因為文化的差異會是如何的發展，實有待未來予以探討。此外，在審美的能力方面，除了審美的判斷之外，有關審美的觀念，美術史的知識，或是個人的藝術經驗等的發展情形，均值得作深入的瞭解。Item 兒童與青少年審美思考之調查研究(國立臺灣師範大學研究發展處, 2000-10-??) 陳瓊花; Jo Chiung-Hua Chen本研究試圖澄清兒童與青少年思考畫作與實物界、觀賞者與畫作、藝術家與畫作、藝術家與觀者之間的關係， 並比較我國學童藝術思考之模式與弗利門（Freeman， 1995）研究結果之異同。研究結果，我國學童審美的思考，隨年級的增長，對於藝術家與觀者的觀念，由二者之間角色的互換而至逐漸分離對立。年幼的學生即扮演著藝術家，亦是觀者，大約在國小5、6年級藝術家與觀者二者之角色逐漸分化，高年級的學生視藝術家是具有特殊能力，可以掌控觀者情感的人，但並非人人可為。對個體而言，當認知到藝術家與觀者之間並非等同時，藝術家與觀者之角色乃逐漸分離， 二者之間遂存在著鴻溝。 本研究不支持弗利門（Freeman，1995）：「思考藝術家角色是先於觀者角色」的觀念，其研究結果不具普遍性。Item 談台灣光復前之傳統繪畫(國立臺灣師範大學研究發展處, 1990-06-??) 梁秀中; 陳瓊花每一時代的社會情況、經濟制度、生活方式、人民的世界觀及審美態度等因素，深切地影響藝術家創作之理念與形式，因而產生當代獨特的藝術樣式。明永曆15年至清光緒20年，臺灣的傳統繪畫和中原的繪畫系統一脈相連，以簡逸的文人畫風格為主流，其表現的內容是擬古的花鳥或四君子畫等，著重筆墨情趣的追求。逮清光緒21年至民國34年8月，由於政局的變動，原有的繪畫潮流也隨之更迭。從日本畫的傳入，間接帶來西方後期印象主義繪畫思潮的洗禮，並趁勢得以回溯我國唐宋注重線描賦彩的古風。畫家們多寫生自然，或積極描繪日常生活的景象，作品落實現世性的題材，而呈顯出濃馥之鄉土情懷，為傳統繪畫注入新的內涵。Item Children's and Adolescent's Conceptions in Describing, Preferring, and Judging a Work of Art(國立臺灣師範大學研究發展處, 1998-10-??) 陳瓊花; Jo Chiung-Hua Chen本研究之目的在於探討不同年級層的兒童與青少年：（1）如何描述一件藝術作品，（2）陳述其個人喜好時的態度，（3）判斷一件藝術作品的標準，（4）表示喜好與判斷一件藝術作品時的差異。研究樣本取自參與美國伊利諾大學，美術與設計學系所設週末美術班的一般地區學校學生二十四位，包括三、五、七年級，和美術與設計學系的學生。每一年級階層各六位，男女各半。研究結果指出審美技巧涵蓋從簡單的描述視覺性的審美客體之構成要素，而至於辨識這些要素間的關係，再至於解釋整體品質的特色。當描述，表示喜好，和判斷同一件藝術作品時，不同年級的學生展現不同的審美技巧和概念。當描述一件作品時，三、五年級者傾向於述說題材，在七年級時有所轉變，對於形式特質和表現性的描述，隨年級的增長而增多。當表示個人喜好時，對於三年級者題材和色彩是主要因素，五年級者著重色彩，七年級者要求作品的表現性，大學生則側重表現性與設計。當評價作品時，三年級者依據題材，五年級者為色彩，而七年級和大學生主要依據技術與表現性。在表示喜好和評價時，除了推理上的差異外，也顯示出在選擇上的不一致。甚至小學三年級的學生可以區別對於其個人喜好與評價藝術作品時的理由差異。不同的問題導至學生對於同一件藝術作品不同的回應。藉以引導學生進行作品反應的問題，會影響學生所作評論的類型。