音樂學院
Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/7
音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
News
Browse
7 results
Search Results
Item 蕭滋生平及其三首雙鋼琴作品研究(2025) 黃于真; Huang, Yu-Chen蕭滋（Robert Scholz, 1902/03–1986），是一位曾經深刻影響臺灣音樂界的西方音樂家。蕭滋的一生，如同一部自學與奉獻交織而成的音樂史詩，展現了他從故鄉奧地利的史泰爾古城（Steyr），走向世界舞台的壯麗篇章。他以教育家、鋼琴家、作曲家、指揮家和音樂學者的多重身份，深刻詮釋了教育家的使命與音樂的價值。他為臺灣的音樂教育奠定了深遠的基礎。蕭滋的藝術成就與教育貢獻，在奧地利、美國及臺灣音樂史中，都曾留下了明顯的足跡。充分展現了其世界公民的精神與卓越的教育家使命。此論文以歷史文獻的蒐集、整理，相關人士的訪談，蕭滋文稿及哲學論述的探討，著重於探討蕭滋的其1963年之後來臺灣樂壇，與吳漪曼攜手栽培出眾多享譽全球的鋼琴、指揮和理論作曲的音樂人才，至今仍具深遠影響並研究其教育理念。在音樂創作領域，由於蕭滋與胞兄海因茲（Heinz Scholz, 1897-1988）豐富的雙鋼琴演奏歷程為其歐洲時期的主軸，他更為雙鋼琴創作了三部各具獨特性的作品，並在音樂舞臺與胞兄親自演奏作品，包含《前奏聖詠、小賦格與觸技曲》(Prelude-Chorale、Fughetta Toccata for Two Pianos)取材自巴赫聖詠《因為亞當的墮落，一切都變壞了》(Durch Adams Fall ist ganz verderbt)，將十八世紀美學與二十世紀風格融合於組曲中。《B小調雙鋼琴協奏曲》(Concerto for 2 Pianos and Orchestra in b minor)展現蕭滋作為作曲家的創作深度。《東方組曲》(Oriental Suite)共有管弦樂與雙鋼琴兩個版本，蕭滋嘗試著融合東方伊斯蘭與西方技法，跨文化之世界觀，結合宗教與音樂元素，展現異國風情的藝術價值。此外，附錄整理蕭滋在臺灣鋼琴授課的珍筆畫記，包含蕭滋與海因茲共同校訂出版的「莫札特鋼琴奏鳴曲全集」環球版（Universal Edition）等8個版本。他的作品也為西方音樂史上稀少的雙鋼琴協奏曲目再添燦爛的一章，同時見證蕭滋為臺灣音樂史帶來的開花、結果。Item 二十世紀上半葉中國音樂史寫作脈絡探析(2015) 黃于真; Yu-Jen HUANG關於中國古代的音樂記載，自古以來一直禮樂制度的面貌，在正史的書寫中占有一席之地，歷代正史樂志中的記載，也成為中國自古以來重視音樂的象徵與證明。然而自十九世紀末開始，西方音樂與音樂思想，伴隨著其他各種的西方文化，開始大量傳入中國。中國學者面對西方音樂文化的衝擊，開始逐漸反思自己的固有音樂，藉由傳入的西方音樂概念與方法，來檢視中國既有音樂的本質，與發展歷程的問題。「中國音樂史」的寫作，即是在這種中西音樂文化衝突的背景之下，於1920年代逐漸開展出來的新學術範疇，葉伯和1922年出版的《中國音樂史》，就是第一本在當代音樂史學觀點下產生的音樂史著作。不同於傳統正史樂志，只做為一朝音樂制度的記載，於傳統中國史觀中亦非「史」而為「志」的寫作類型，二十世紀出現的「中國音樂史」，以當代史學講求歷史連貫性發展，以及音樂史中以音樂元素為主體的觀點，做為音樂史寫作的基礎。作者們憑藉著他們對於中國音樂的了解、對於史料的掌握，以及關於音樂史寫作的不同觀點，完成了各種論述觀點相異的「中國音樂史」。其中有如許之衡、童斐、鄭覲文等人以固守中國傳統音樂內容為本的「國粹派」觀點，有如葉伯和、王光祈、蕭友梅等人，從對於西方音樂史的理解中，主張以西方音樂史寫作方法為前提的「西化派」觀點，此外亦有受到日本現代化影響的日書譯本－田邊尚雄以比較音樂學為基礎的《中國音樂史》，以及匯集二十世紀上半葉成果，並開啟中國音樂史寫作後續發展的楊蔭瀏《中國音樂史綱》。 本論文以二十世紀上半葉的八本中國音樂史著作為主體，就作者、中西音樂與歷史觀點，以及時代背景等不同的脈絡元素，來分析每一本中國音樂史的寫作脈絡，如寫作目的、內容架構、論述觀點與方法等，以及成書過程、評論與問題等反映時代背景面向的歷史詮釋。並從結構歷史的觀點，以寫作觀點與時間等複合因素為序，呈現出二十世紀上半葉中國音樂與西方音樂文化相互衝擊與融合下，中國音樂史寫作初發展的歷史樣貌。經由各本文本的分析，本論文在結論中提出十九世紀末以來中國音樂在西方音樂文化影響下，於中國音樂史寫作的範疇中所形成的三個音樂史學論題：雅俗樂的歷史辯證、中西音樂美學的根本差異，以及音樂學範疇拓展對於音樂史觀的影響。這些論題在二十世紀下半葉的中國音樂史寫作與音樂史學中，仍是有待深入研究的基本議題。Item 《弗雷德里克‧蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲作品五十八之研究》(2017) 黃于真; Huang, Yu-Chen蕭邦（F.Chopin, 1810– 1849）是十九世紀浪漫樂派中，鋼琴音樂的代表人物。本論文研究主題為他的鋼琴作品《第三號鋼琴奏鳴曲作品五十八》（Piano sonata No.3, Op. 58），由五個方向深入探討與統整。首先，在第一章節說明研究動機、目的、範圍與方法；第二章對於作曲家的生平背景探討，並自學習與創作歷程中瞭解作曲家的時空背景及他的鋼琴奏鳴曲特點；第三章為蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲的創作背景介紹，分為當時鋼琴的發展和一些音樂家對蕭邦的影響；第四章則對於《第三號鋼琴奏鳴曲》進行曲式架構、和聲、節奏與旋律進行深入分析；第五章在演奏詮釋上，將彈奏技巧的方法與樂曲思維的表達，做整體性的呈現；第六章為本篇論文的總結，將本篇論述之內容歸納整理出個人的觀點。Item 中國音樂史寫作之先聲―葉伯和《中國音樂史》寫作脈絡探析(國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-06-??) 黃于真; Yu-Jen HUANG葉伯和的《中國音樂史》是目前所知最早以「中國音樂史」為名的專著，上卷出版於1922 年，下卷僅於1929 年刊登在《新四川日刊副刊》中。雖然做為第一本中國音樂史，這本書在出版後沒多久，隨即為人所遺忘，在之後的中國音樂史相關論述中一直未見該書蹤影。直到1992 年上下卷重新合併再版，這本書才又以歷史資料的姿態重新回到世人面前。雖然這本書的論述十分簡單，嚴格來說是屬於綱要式的著作，但它是中國第一本以西方音樂史方法撰寫的音樂史，以今日看來，它反映出來的是二十世紀初期，中國音樂與西方音樂學最初碰撞的火花。葉伯和以西洋音樂史觀、比較音樂學、以及音樂學的研究分析方法，重新架構中國的傳統音樂史，在卷秩浩繁的史料中，尋找他所要的「真正音樂」的元素，試圖重塑以音樂本身為論述的中國音樂史。本文將以這本書為文本，以時代背景與寫作脈絡為經緯，來重新審視這本著作，呈現其在二十世紀初中國音樂史發展中的歷史價值。Item 從蕭友梅的中西音樂觀點探究《舊樂沿革》之寫作脈絡(國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-11-??) 黃于真; Yu-Jen Huang蕭友梅是中國近現代音樂史中的首要人物，他在音樂教育與新音樂創作的卓著貢獻，奠定了中國現代音樂發展的基礎。蕭友梅借鑒西方音樂教育及創作方法，致力於音樂教育體制的建立，以及中國新音樂創作的開拓。人們常忽略蕭友梅做為音樂學家的身分，身為中國第一位以音樂學取得博士學位的學者，他也是第一位掌握音樂學方法進行中國音樂史研究的中國人。他以其音樂學之長，對於中國音樂發展的歷史進行研究與反省，希望以歷史為借鏡，由此尋得中國新音樂的基礎與發展途徑。蕭友梅在致力推展西方音樂方法近二十年後，於1939 年規劃開授「舊樂沿革」課程，並撰寫課程講義《舊樂沿革》。《舊樂沿革》事實上即是一部中國音樂史，該書除了呈現了蕭友梅所受的歐洲音樂學專業訓練，亦反映出他在發展新音樂之時，對於中國傳統音樂所進行的反思。本文將以《舊樂沿革》為對象，從蕭友梅的中西音樂觀點出發，探究該書之寫作脈絡。Item 中國音樂史寫作之先聲―葉伯和《中國音樂史》寫作脈絡探析(國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-06-??) 黃于真; Yu-Jen HUANG葉伯和的《中國音樂史》是目前所知最早以「中國音樂史」為名的專著，上卷出版於1922 年，下卷僅於1929 年刊登在《新四川日刊副刊》中。雖然做為第一本中國音樂史，這本書在出版後沒多久，隨即為人所遺忘，在之後的中國音樂史相關論述中一直未見該書蹤影。直到1992 年上下卷重新合併再版，這本書才又以歷史資料的姿態重新回到世人面前。雖然這本書的論述十分簡單，嚴格來說是屬於綱要式的著作，但它是中國第一本以西方音樂史方法撰寫的音樂史，以今日看來，它反映出來的是二十世紀初期，中國音樂與西方音樂學最初碰撞的火花。葉伯和以西洋音樂史觀、比較音樂學、以及音樂學的研究分析方法，重新架構中國的傳統音樂史，在卷秩浩繁的史料中，尋找他所要的「真正音樂」的元素，試圖重塑以音樂本身為論述的中國音樂史。本文將以這本書為文本，以時代背景與寫作脈絡為經緯，來重新審視這本著作，呈現其在二十世紀初中國音樂史發展中的歷史價值。Item 從蕭友梅的中西音樂觀點探究《舊樂沿革》之寫作脈絡(國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-11-??) 黃于真; Yu-Jen Huang蕭友梅是中國近現代音樂史中的首要人物，他在音樂教育與新音樂創作的卓著貢獻，奠定了中國現代音樂發展的基礎。蕭友梅借鑒西方音樂教育及創作方法，致力於音樂教育體制的建立，以及中國新音樂創作的開拓。人們常忽略蕭友梅做為音樂學家的身分，身為中國第一位以音樂學取得博士學位的學者，他也是第一位掌握音樂學方法進行中國音樂史研究的中國人。他以其音樂學之長，對於中國音樂發展的歷史進行研究與反省，希望以歷史為借鏡，由此尋得中國新音樂的基礎與發展途徑。蕭友梅在致力推展西方音樂方法近二十年後，於1939 年規劃開授「舊樂沿革」課程，並撰寫課程講義《舊樂沿革》。《舊樂沿革》事實上即是一部中國音樂史，該書除了呈現了蕭友梅所受的歐洲音樂學專業訓練，亦反映出他在發展新音樂之時，對於中國傳統音樂所進行的反思。本文將以《舊樂沿革》為對象，從蕭友梅的中西音樂觀點出發，探究該書之寫作脈絡。