音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 卡格爾《競技》分析研究與自我音樂創作之應用(2019) 廖憲一; Liu, Hin-Iat馬里奇歐．勞爾．卡格爾(Mauricio Raúl Kagel, 1931-2008)為阿根廷裔德國作曲家，亦同時身兼電影製作者、戲劇作家和演奏家等多重身分。創作初期，受安東．魏本(Anton Webern, 1883-1945)音樂的啟發，也受身為視覺藝術家之妻烏爾蘇拉．伯格哈特(Ursula Burghardt, 1928-2008)的影響，開啟了他對音樂與藝術多元結合的想法。爾後，直到1957年代，赴德國科隆，受到德國科隆電台(Westdeutscher Rundfunk, WDR)的電子音樂、機遇音樂與實驗音樂影響，開始以等方式創作，並結合音樂、戲劇、視覺藝術，創造出獨樹一幟的音樂語彙。 本文係以卡格爾之室內樂作品《競技》(Match, 1964)作為研究主題，自創作背景、曲式結構、音色與聲響設計、慣用創作技巧與結合樂器劇場(Instrumental theater)等面向切入剖析，並輔以其不同方式創作的重要代表作品，探究其音樂語彙；並進而將研究所得，體現在自我創作中。Item 德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲，作品一一四》之分析與演奏詮釋(2019) 紀雅筠; Chih, Ya-Yun長號自15世紀發展以來，長久都被使用在教會音樂、軍樂隊、喪禮等等。隨著時代日新月異，長號在經過工業革命漸漸被改良，不論在技巧的展現或是音量變化等都增加了許多可能性與發展性，漸漸被作曲家們重視，許多以長號為主奏的作品逐漸在這個世代被發表。 德瑞克‧布爾喬亞(Derek Bourgeois, 1941-2017)，英國當代作曲家，作品種類繁多，其中又以銅管作品占多數，廣受大眾歡迎。布爾喬亞在1989年所委託創作的《長號協奏曲，作品一一四》(Trombone Concerto, op.114)，已成為長號經典曲目之一，紛紛被各長號演奏家演出。 本文以德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲，作品一一四》為研究主題，主要分為五個樂章。第一章緒論包含了研究目的與動機、研究範圍及方法；第二章介紹作曲家布爾喬亞的生平、作品風格及他對於銅管作品的貢獻；第三章為《長號協奏曲，作品一一四》的創作背景、樂曲架構及分析；第四章，《長號協奏曲，作品一一四》之樂曲詮釋；第五章結論。Item 撒姆爾•巴伯歌曲《那克斯維勒：一九一五年夏天》及《安德洛瑪刻的告別》之分析與詮釋(2019) 張柔佑; Chang, Jou-Yu撒姆爾•巴伯 (Samuel Barber, 1910-1981) 為美國二十世紀重要作曲家之一，創作 風格受到美國及歐洲當時的音樂風格影響。其為女高音及樂團所創作的兩首作品， 《那克斯維勒:一九一五年夏天》 ( Knoxville: Summer of 1915, 1947) 及《安德洛瑪刻 的告別》 (Andromache’s farewell, 1962) ，兩首作品皆比一般聲樂獨唱曲來的長，分別 為單樂章的曲目。從兩組作品中可以發現在樂曲架構上有相似之處，然而，在主題、 樂曲氛圍、演唱者聲音的要求及作曲手法都有很大的不同。 《那克斯維勒:一九一五年夏天》描繪 1910 年代美國南方小鎮悠閒的生活步調， 巴伯以音樂呈現歌詞中鄉間生活的情景，也被認為是其最「美國」的作品。《安德洛 瑪刻的告別》以希臘悲劇大師歐里庇得斯的《特洛伊婦女》為背景，描寫一位受俘虜 的母親，必須面對兒子被殺的悲慘命運。 本論文以《那克斯維勒:一九一五年夏天》及《安德洛瑪刻的告別》為主，探討其創作背景、作曲家及詩人介紹、並附有兩首歌曲的中譯及故事情節;透過樂曲分析，了解音樂與詩詞的搭配，並以此做演唱詮釋之建議。Item 陸橒國樂合奏作品《陣》之分析與指揮詮釋(2019) 詹秉翔; Chan, Ping-Hsiang《陣》是由臺灣作曲家陸橒(b. 1982)為 2015 臺北市立國樂團傳統藝術季之- 《臺灣意象》音樂會所創作的國樂合奏作品,由顧寶文博士指揮臺灣愛樂民族管絃樂團首演。該樂曲為音樂會開場曲目,氣氛熱鬧、篇幅小巧、內容精緻,以臺灣民間宗教慶典中常見的遶境遊行隊伍「陣頭」為發想靈感,並將與「陣頭」文化息息相關的傳統「北管」音樂素材,融合作曲家自身的音樂語言呈現於作品當中。 本論文架構分為五個章節。在簡短的緒論之後,首先藉由訪談與文獻蒐集, 對樂曲創作緣由及其應用素材之來源「北管」音樂作探究,希望對於樂曲音符背後的脈絡有更深入的瞭解;緊接在《陣》樂曲分析中,以「聲響行為」此一概念來解讀作曲家的創作手法,期望能兼顧宏觀與微觀的分析視野,再加上實際排練與指揮展演的經歷,提出個人指揮詮釋供為參考,最後總結研究者對於《陣》所提出之論述與看法。Item 莫札特D大調第三十八號交響曲《布拉格》K. 504指揮詮釋(2019) 黄旭吟; HUANG, Hsu-Yin莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）為奧地利作曲家，自幼即顯露出超凡的音樂才華，是著名的「音樂神童」，與海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827），同被稱為「維也納古典樂派大師」。 《布拉格》交響曲共三個樂章，是莫札特1781年至維也納定居後唯一一首非四個樂章的交響曲，與莫札特其他交響曲的輕快明亮相比，這首曲子的風格一開始顯得較為沉重嚴肅。曲子以情緒濃厚的慢板開始，進入主題後，雖然速度轉成快板，卻隱約透露著不安的情緒，甚至莫札特刻意放棄輕快的小步舞曲，而以第三樂章急板結束這首充滿戲劇性起伏的交響曲。 透過本文主題的研究，可以瞭解莫札特交響曲的特色及古典樂派交響曲之發展脈絡。在指揮技巧上，則可以有系統的分析拍型、手勢預備動作及樂句處理與運用，對於音樂線條的表達與排練效率皆有幫助。研究者首先由生平及創作背景研究，曲式分析，探討指揮詮釋，最後在結論部分綜合三個樂章做綜合統整分析。Item 舒伯特《即興曲》，作品九十分析與詮釋(2019) 林思佑; Lin, Szu-Yu舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）是浪漫樂派重要的作曲家之一，他喜愛文學，將音樂與詩詞結合，譜出曲曲動聽且迷人的藝術歌曲，藝術價值極高。而在他的鋼琴作品中，除了可見到藝術歌曲裡，舒伯特對於富歌唱性的旋律線條之掌握是如此匠心獨具外，亦可見到舒伯特對調性與和聲所呈現出的色彩層次，是如此的獨樹一幟。 這套《即興曲》，作品九十創作於舒伯特生命中的最後一年，在風格上，集結了他豐富的創作技法於這套曲目當中，樂曲架構是清楚明瞭的、旋律線條是優美動人的、和聲色彩是變化多端的等等特質。這套作品共包含四首樂曲，如同「即興」這個字義上的意思，每首樂曲皆是由短小的動機或核心節奏型所組成，並由這些小元素貫穿全曲。而這些看似自然並如同即興演奏的設計，其實舒伯特在樂曲中構築精心的編排，使這些美麗的樂音成為永恆，歷久彌新。 本論文共分為五個章節，第一章緒論，分別為研究動機與目的以及研究範圍與方法。第二章為作曲家生平及風格概述，包含舒伯特生平概述與鋼琴作品風格概述。探討作曲家的家庭背景、學習歷程與工作發展，並整理出舒伯特在鋼琴作品中常使用的創作技法。第三章是樂曲分析的部分，分析與探討四首樂曲的創作技法，以及這些技法所傳遞出的音樂意涵。第四章為演奏詮釋，針對四首樂曲中的速度、旋律、節奏、和聲與調性等元素進行詮釋上的探究。第五章為結語，針對樂曲分析與演奏詮釋之章節，整理出各個音樂元素上綜合性的探討與比較，並總結出這四首即興曲的特色與研究本論文之心得。Item 論音樂劇《芝加哥》女主角蘿西·哈特之詮釋(2019) 余子嫣; Yu, Tzu-Yen本詮釋報告針對百老匯音樂劇《芝加哥》（Chicago）中女主角蘿西·哈特（Roxie Hart）做角色上的詮釋和分析，筆者在此將本文分為五章，第一章是緒論，包含本詮釋報告的研究動機與目的以及研究架構。第二章為音樂劇《芝加哥》一劇的時代背景研究，從禁酒令、槍枝氾濫、媒體壟斷、爵士樂和舞蹈風格幾個方面去做介紹。第三章分為三個小節對音樂劇《芝加哥》做詳細介紹，包含劇本起源和創作改編、劇本大綱以及劇中主要人物介紹。第四章分析女主角蘿西·哈特，包含其內外在形象塑造、與其它角色間之關係以及蘿西·哈特角色的轉變歷程。第五章為音樂劇《芝加哥》歌曲演唱詮釋分析，除了蘿西·哈特的獨唱曲目之外，亦挑選出本劇的一些經典重唱、合唱曲目進行探討，包含中英台詞對照、演唱詮釋、譜例分析。第六章則綜合了本詮釋報告以上各個章節的論述做為總結，期許筆者能在舞台上詮釋出既保留經典又有自己樣貌的蘿西·哈特。Item 餐飲劇場營運困境與挑戰之研究(2019) 陳聖育; Sanguine Chen餐飲劇場營運困境與挑戰之研究，從臺灣早期的那卡西、紅極一時民歌西餐廳、茶館、ＰＵＢ駐唱，到近年發展為餐館、咖啡廳也積極在與表演藝術團體合作，餐廳搖身一變成為藝文場地，舉辦音樂會、表演成果展、甚至出現小型舞展及音樂劇的形式，有越來越多的觀眾看表演不是進劇場，而是走進餐廳。 本研究旨在歸納餐飲業者與表演藝術的合作模式，分析因兩者結合產出的合作效益，透過訪談餐飲空間個案業者、藝文工作者、觀眾，從三個面向整理現今表演藝術跨領域至餐飲業的發展狀況，建構餐飲業者與表演工作者合作的參考依據。 研究者以自身經營表演藝術團體和餐飲業的經驗，與餐飲業者、表演藝術者、顧客對談，用更能感同身受的方式去綜合記錄各方角度經驗談。更要鑑往知來、溫故知新，整理過去到現在的餐飲空間和表演藝術結合的發展脈絡，歸納出目前時下流行的產業結合方式。 企盼本研究能探討餐飲及表演藝術，異業結盟卻有所相同的商業環境生態，探究雙方合作之優點及缺點，將成功合作案例立案分析，以評量指標提升餐飲空間引入表演藝術之品質，促進表演藝術與餐飲業合作之價值，推廣雙方合作方式能更為健全並蓬勃發展之可能，而這一切就和「行銷」息息相關。Item 來自遠方的禮物－「歐樂思–史惟亮檔案」紀錄片(2019) 黃思婷1964年臺灣音樂家史惟亮與瑞士籍神父歐樂思，在波昂成立「華歐學社」(Chinese-European Study Group)，此單位以推動東西文化交流為宗旨，兩人在此段合作而衍生之文物稱為「歐樂思─史惟亮檔案」，然而於1977年史惟亮過世後，歐樂思與臺灣不再有連繫，使此段歷史鮮為人知。 本研究以紀錄片的拍攝方式，回溯史惟亮與歐樂思如何透過接納和參與他人文化而產生跨國界的連結，並在過程中努力完成各自所追求的理想。再者，透過自身觀點反思保存文物之意義，進而讓觀者對此議題產生感受與省思。本論文首先爬梳史料並參考相關紀錄片，再將前述探討轉化為製作理念與規劃，並紀錄拍攝之各項作業，包含前期規劃以及後製剪接之歷程，補足無法收錄於影片的細節。Item 臺灣公立高中音樂資優班電腦音樂教育發展現況－以臺中市立清水高中音樂班為例(2019) 廖怡欣隨著科技的高度發展，人們生活型態深受電腦相關數位科技的影響，當代音樂發展無論在產業界或學術領域都難以脫離「電腦」的衝擊。因應此一趨勢，臺灣許多頂尖高等學府已開設相關科系，培養電腦音樂創作及音樂產業製作等音樂人才。在高等教育領頭、多元學習風氣高漲、政府教育政策改革、經費挹注等諸多刺激之下，培育臺灣中等教育音樂人才的高中音樂資優班，也如雨後春筍一般紛紛開設電腦音樂相關課程。 臺中市立清水高中音樂班自2002年（91學年度）成班之後，於92學年度便開設電腦音樂課程，可謂臺灣高中音樂資優班推動電腦音樂發展的先驅，本論文針對清水高中音樂班電腦音樂課程發展方向作全盤的文字紀錄與分析研究，並訪談十多年來推動電腦音樂課程重要而關鍵之人物，藉由近年電腦音樂成果與深入訪談，以各個層面切入，呈現清水高中音樂班電腦音樂課程發展之完整全貌。