音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲，作品一一四》之分析與演奏詮釋(2019) 紀雅筠; Chih, Ya-Yun長號自15世紀發展以來，長久都被使用在教會音樂、軍樂隊、喪禮等等。隨著時代日新月異，長號在經過工業革命漸漸被改良，不論在技巧的展現或是音量變化等都增加了許多可能性與發展性，漸漸被作曲家們重視，許多以長號為主奏的作品逐漸在這個世代被發表。 德瑞克‧布爾喬亞(Derek Bourgeois, 1941-2017)，英國當代作曲家，作品種類繁多，其中又以銅管作品占多數，廣受大眾歡迎。布爾喬亞在1989年所委託創作的《長號協奏曲，作品一一四》(Trombone Concerto, op.114)，已成為長號經典曲目之一，紛紛被各長號演奏家演出。 本文以德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲，作品一一四》為研究主題，主要分為五個樂章。第一章緒論包含了研究目的與動機、研究範圍及方法；第二章介紹作曲家布爾喬亞的生平、作品風格及他對於銅管作品的貢獻；第三章為《長號協奏曲，作品一一四》的創作背景、樂曲架構及分析；第四章，《長號協奏曲，作品一一四》之樂曲詮釋；第五章結論。Item 孟德爾頌《E小調小提琴協奏曲》之分析與詮釋(2011) 楊奕珊比起古典時期，浪漫時期的音樂風格更加重視人性情感的表達，不侷限在理性的形式與規則。這個時期的人們抱持著「為藝術而藝術」的理想，這樣的理念不僅在音樂領域持續發酵著，甚而在文學、繪畫等所有藝術領域掀起一陣風潮。 事實上，所謂的「浪漫主義」(romanticism)是從文學開始，進而影響到繪畫與音樂。當時的人們嚮往脫離現實，追尋主觀、自由的意識，也因為過度浪漫與理想化，常可見許多天馬行空的題材出現。 浪漫樂派重視主觀的情感表達，許多音樂家極力打破古典時期保守、規矩的作風，企圖塑造出截然不同的創作風格。但孟德爾頌的音樂卻聽不出這些較為狂野激進的想法，這當然與他幸福夢幻的一生有頗大關聯。 提到孟德爾頌的知名作品，幾乎人人都能一一列舉，例如：A小調第三號交響曲《蘇格蘭》、A大調第四號交響曲《義大利》；管絃樂曲《芬加爾洞窟》序曲；劇樂《仲夏夜之夢》；神劇《以利亞》；室內樂《降E大調絃樂八重奏》以及鋼琴曲集《無言歌》等。 然而提及他的協奏曲作品，多數人必定同時聯想到《E小調小提琴協奏曲》，這首膾炙人口的曲目，與貝多芬、布拉姆斯及柴可夫斯基的小提琴協奏曲並列齊名，幾乎每個人都能朗朗上口。也因為如此，許多人認為它的旋律過於庸俗，內容缺乏獨特性，甚至有「聽膩了」的說法。筆者認為這樣的批判欠缺思考，既然此曲能成為古典音樂中的流行曲目，代表其旋律必定好聽易記，若只是因為經常聽到而產生厭煩之感，並且認為此曲不過是流俗之樂，如此評論實為欠妥。 孟氏之作經常予人「幸福感」，其曲風聽來平易近人，旋律流暢柔美，或許無法帶來「刺激感」，但其平靜輕柔的樂感卻頗具撫平心靈的魔力。 筆者記得第一次聽聞此曲是在小學四年級的音樂欣賞課上，簡明扼要的樂團導奏順勢帶出甜美細膩的小提琴獨奏，優美動人的旋律即刻深植在我的腦海。回家之後，隨即撥放聆聽，再三聆賞，也不覺厭倦，反而越聽越有興致。自此之後，這首「名曲」便成為我最喜愛的曲目之一。 為了打破大家對這首協奏曲「通俗」的既定印象，也由於筆者對於此曲的喜愛，遂決定以此作為研究主題。希冀透過筆者的努力，能使大眾對此協奏曲改觀，一掃以往的刻板印象，進而對它有更深一層的認識。Item 《黃河鋼琴協奏曲》指揮詮釋研究(2013) 張宇安《黃河鋼琴協奏曲》乃近代中國作品中最具有影響力的西方交響編制作品之一，它起源於文化大革命的背景，歷經長時間及政治的牽扯與糾葛，其藝術價值終究不曾被磨滅，儘管因其敏感的創作背景它曾不只一次的被禁演，但藝術終歸要回到藝術，最後決定這首作品能否繼續傳唱得因素為其藝術價值而絕非政治立場。筆者希望能夠藉由研究這首作品，進一步了解它錯綜複雜的背景和平易近人的韻味風格。而由於《黃河鋼琴協奏曲》許多部份來自《黃河大合唱》的原創旋律，也需要詮釋者去思考音樂和其所搭配歌詞之間的關係。這一首充滿中樂元素，又以西方曲式配器演奏的作品，該如何去剖析認識，進而完整體現它的美感，是本篇論文欲研究的主要目標。Item 浦羅柯菲夫D大調第一號小提琴協奏曲之詮釋報告(2009) 簡紹宇; Chien Shao-Yu為一窺此曲全貌，筆者將透過幾個不同的面向來探討；生平及社會背景乃是知悉作曲家周遭環境最佳的途徑，在不同的人、事、物以及時代的影響下，人的行為和思維會因此受到牽連，隨之在作曲的風格特色上即展現出不同的風貌。爾後，再奠基於這些歷史事實，來解析作品並作出合乎時序以及原作的詮釋，最後再參考名家校訂及演奏的各種資料，從中比較後拓展更多元的思考。Item 巴爾托克《中提琴協奏曲》之詮釋報告(2009) 蔡秉璋巴爾托克的中提琴協奏曲，是由中提琴家威廉．普林羅斯（William Primrose, 1903-1982）在1945年委託創作，由巴爾托克的好友兼學生提波．謝利（Tibor Serly, 1901-1978）根據鋼琴草稿接續完成；此首作品堪稱中提琴協奏曲中，音樂內涵及演奏技巧最為艱深的經典曲目。此首協奏曲展現寬廣的音域及豐富的音色變化，內斂的音樂意涵及絢爛的技巧，在節奏、曲式、創作技巧等方面，都較其他曲目更具變化及戲劇性，此曲也啟發往後的作曲家們，做為創作中提琴協奏曲時參考的範本。 本文將以巴爾托克的生平與音樂特色為開端，並概述匈牙利民謠特色及其對巴爾托克創作的影響，再針對主題作結構分析，以個人觀點論述詮釋方法；此外本曲有多處技巧艱深之片段，筆者另闢章節探討本曲高難度獨奏技巧之特色與練習方法。由於本曲為巴爾托克未完成之作品，再經由提波．謝利根據鋼琴草稿接續完成，然而，謝利的版本與巴爾托克的鋼琴草稿略有出入，因此許多專家學者認為謝利的版本並非作者原意，紛紛提出見解，編輯各自的版本，但因版權問題皆未上市，直至1995年，由巴爾托克的兒子彼得．巴爾托克（Peter Bartók）和尼爾森．達拉馬吉歐（Nelson Dellamaggiore）共同編輯，根據草稿重新修訂另一版本，因此筆者亦將謝利與彼得．巴爾托克的版本比較列入探討範疇。Item 藍美米《單簧管協奏曲》作品之探討與詮釋(2010) 黃浩軒; HUANG, HAO-HSUAN本文將藍美米《單簧管協奏曲 給弦樂團 豎琴和打擊》的作品分為三大方向進行研究，第一對於作曲家藍美米的生平、音樂風格以及作品的創作背景、手法作詳盡的介紹，第二對此作品的曲式架構以及樂器的配置作詳細的分析，第三是就樂曲詮釋、速度術語、音樂術語、節拍與節奏、力度、演奏技法這幾方面作分析並根據筆者實際演出的經驗提出演奏上之處理和詮釋，和如何解決技巧上的困難處作深入的研究。Item 莫札特第五號A大調小提琴協奏曲KV219之研究與詮釋(2008) 吳品枋; Wu Pin-Fang莫札特在十八世紀後期面臨歐洲大環境之變動，他的作品仍依循著古典音樂的原則，表現音樂的精鍊與美感，並且保持純真的性格，使其作品達到藝術的最高境界，也因此奠定了他在西方音樂史及古典時期的崇高地位。 莫札特的小提琴作品中，以小提琴協奏曲為眾人所著稱，而他的第五號小提琴協奏曲更是經典作品之一，被認為是小提琴協奏曲中技巧最具挑戰的精華之作，因此筆者挑選此曲進行更為深入的研究。為求正確依照古典時期作品特質的語法，在演奏如此精緻的樂曲前，必須先從多方角度進行探索，首先了解作曲家背景，由當時古典樂派之風格，進而推敲至莫札特小提琴協奏曲之音樂內涵，並了解第五號小提琴協奏曲之的風格語法及裝飾音演奏方式，期望能夠透過多方面的剖析，找尋一套不偏離作曲家當時創作理念的詮釋手法，將莫札特的音樂更忠實的呈現出來。Item 潘德瑞基《中提琴協奏曲》之作品研究及詮釋(2008) 張佳馨; CHIA-HSIN CHANG本論文以作曲家潘德瑞基生平為出發點,不僅詳述其作品特色與風格分期,進而探討二十世紀現代音樂以及波蘭音樂發展脈絡,其中,特別以其中提琴協奏曲為例,探討其音樂寫作風格特色以及音樂發展技巧,再從個人的觀點,加以解說詮釋重點;最後,將此作品與其衍生作品"為獨奏中提琴的裝飾奏"加以比較,以期讓讀者對此作品有更加全面性之認識。Item 卡爾.尼爾森單簧管協奏曲之研究與詮釋(2008) 朱嬿蓉; Chu Yen-Jung卡爾．尼爾森（Carl Nielsen, 1865-1931）是丹麥作曲家，他的單簧管協奏曲，在單簧管的獨奏樂曲中是一首相當重要的曲目。此協奏曲看似交響素質，卻展示出結構上的凝聚力，單簧管與樂團間的關係是平等的，時而互相競技，時而互相襯托，單簧管與樂團間有著複雜的對話，卻也各有表現。 本文包含作曲者的所處時代之音樂背景及生平簡介，進而探討此首單簧管協奏曲之創作背景，並論述筆者的分析以及詮釋觀點。Item 卡爾˙尼爾森長笛協奏曲研究與分析(2006) 高慈; Tzu Kao卡爾․尼爾森為丹麥著名的作曲家，他在丹麥的地位就有如史麥塔那於捷克；西貝流士於芬蘭般，有同等的重要性及指標性。丹麥政府甚至將尼爾森的肖像印在全國通用的貨幣上。 尼爾森在世時所譜寫的無數歌謠，就已被孩童普遍傳唱，而教堂中，也一直在傳誦尼爾森譜寫的讚美詩。儘管如此，丹麥以外的人們對尼爾森所的音樂仍然所知無多，直到1974年，伯恩斯坦指揮紐約愛樂，錄製尼爾森 全集後，情況產生戲劇性的變化，丹麥以外的人們開始接觸尼爾森美好的音樂，且越來越多的音樂家，開始錄製尼爾森的作品。 在以下的章節中，筆者將全文分為四大部分―作曲家的成長背景與學習歷程、長笛協奏曲之發展、創作歷程、以及樂曲分析與演奏詮釋。期望能經由這些章節的呈現，對本曲有詳細且全盤性的理解，進而在詮釋本曲時，能有十足的把握以及深厚的理論基礎，將本曲演奏的更加動人！
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