音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    庫謝維茲基《低音提琴與鋼琴的四首小品暨升F小調低音提琴協奏曲作品三》之作品研究及演奏詮釋
    (2025) 黃毓瑾; Huang, Yu-Chin
    謝爾蓋.亞力山德羅維奇.庫謝維茲基(Serge Alexandrovitch Koussevitzky, 1874-1951)於1902年創作低音提琴與鋼琴的四首小品,及一首低音提琴協奏曲。這些作品在低音提琴的演奏曲目中佔有非常重要的地位,四首曲式架構簡短、輕鬆的小品,每一首都有其獨特的個性;而這首協奏曲無論在教學、學生音樂會、比賽或考試,皆是大家的首選名曲,其低音提琴技巧的展現及帶有俄羅斯的音樂風格,在第一時間就能吸引眾人目光。經由樂曲分析與詮釋,對樂曲結構與曲式更加了解,樂曲中困難樂段是過去筆者在教學上較費心的部分,透過本次研究,整理出練習方法及詮釋,不僅能提升自我的教學技能,且讓學生得到更適合的練習方法,也能做為其他教學者之參考。本論文共分為五章。第一章為緒論,概述研究動機及研究方法;第二章,以時間軸的方式敘述庫謝維茲基的生平,推動新音樂的努力及對音樂界的貢獻;第三章,為庫謝維茲基為低音提琴與鋼琴所作的四首小品之作品分析及詮釋探討;第四章,則是低音提琴協奏曲作品三之作品分析與詮釋;最後的第五章為結論。
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    羅威爾‧利伯曼 《給長笛與管弦樂團之協奏曲作品三十九》之樂曲分析與詮釋
    (2024) 丁艤樂; Ting, Yi-Le
    羅威爾‧利伯曼 (Lowell Liebermann, 1961) 是一位活躍於美國當代樂壇的作曲家,承襲了傳統音樂的精髓,同時融合了新的創作手法,形成獨具特色的風格,他的作品以高度技巧、強烈的旋律性而聞名,深受大眾的喜愛。本文以利伯曼《給長笛和管弦樂團協奏曲作品三十九》作為研究,包含四個章節,第一章為緒論,詳細說明論文的研究動機以及探討的範圍;第二章淺談探究作曲家的生平和音樂風格,提供讀者更全面的理解作曲家的背景,第三章聚焦於樂曲分析及詮釋,第四章為結論,整合全篇論文,提出樂曲分析及詮釋上的重點精華。
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    闕子婷低音管學位音樂會
    (2024) 闕子婷; Chueh, Tzu-Ting
    本場音樂會曲目選擇以經典為主軸,涵蓋巴洛克、古典、浪漫及現代樂派中低音管的代表作品。其中包含三首重要的協奏曲。首先,巴洛克時期的韋瓦第 (A. Vivaldi, 1678-1741) 的《E小調低音管協奏曲,作品484》作為開場,旋律柔美,展現演奏者技巧及巴洛克協奏曲風格。接著,古典時期的柯策魯 (J. A. Kozeluch, 1738-1814) 的《C大調低音管協奏曲》,充分表現出歌唱性線條及古典協奏曲的特徵。在浪漫時期,韋伯 (C. M. von Weber, 1786-1826) 的《F大調低音管協奏曲,作品75》運用了歌劇手法,展現鮮明的風格對比和優美旋律。此外,還包括卡利沃達 (J. W. Kalliwoda, 1801-1866) 的《沙龍音樂,作品230》,展現低音管的浪漫魅力。最後,尚讓 (P. Jeanjean, 1874-1929) 的《前奏曲與詼諧曲》則營造出法式色彩,充分展現低音管各音域,是不可多得的傑作。
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    當代長號協奏曲探討:以林伯格、史巴克及維赫斯特的作品為例
    (2022) 陳春瑾; Chen, Chun-Chin
    長號是一項歷史悠久的銅管樂器,其剛柔並濟的特性自中世紀以來即廣受喜愛。不過直到十八世紀中葉以前,長號仍然主要用於教堂音樂 (特別是用於強化低音) 和小型合奏,直到十八世紀後期它才成為管弦樂團的一部分。這個樂器常有神權或超自然現象的象徵,目前最常見的三種長號組合長號—中音、次中音和低音長號—也可以追溯到十八世紀後期。如今,長號作為西洋音樂發展史上重要的樂器,無論是用在管弦樂團、室內樂或是獨奏,都具有獨特的音色與語法。二十一世紀多元而開放的文化,造就了長號藝術豐富的語彙。本研究將以當代三首著名的長號協奏曲—林伯格 (Christian Lindberg, 1958- )《角落的曼德拉克》(Mandrake in the Corner, 2000)、史巴克 (Philip Sparke, 1951- ) 《長號協奏曲》(Trombone Concerto, 2006) 以及維赫斯特 (Steven Verhelst, 1981- )《世界協奏曲》(World Concerto) 為例,窺探在這個交替的世代,長號音樂藝術發展的趨勢與脈絡。
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    戈登.雅各《給長笛和弦樂團協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋探討
    (2022) 朱麒頻; Chu, Chi-Pin
    戈登.雅各(Gordon Jacob, 1895-1984),是英國二十世紀的作曲家。他雖身處於不受調性規範、不受傳統框架限制的時代,然而雅各仍保留古典風格的創作手法,例如 : 他的音樂具有調性、作曲架構明確且富含優美的旋律。他將古典風格的音樂與新的音樂理念相互結合,擁有個人創作思維,創作出屬於自己風格的作品。本論文之目的為研究戈登‧雅各的《給長笛和弦樂團協奏曲》(Concerto for Flute and Strings),探討其生平以及創作風格,並進行樂曲分析以及提出詮釋建議。本文可分為五個章節,第一章為緒論,說明本論文之研究動機與研究範圍,並提出文獻探討作為參考的依據;第二章為作曲家戈登‧雅各的生平及創作風格,了解時代背景與其創作理念;第三章為樂曲分析,並理解戈登‧雅各的創作手法;第四章則是針對《給長笛和弦樂團協奏曲》(Concerto for Flute and Strings),其中節奏、旋律、力度、表情符號、術語、鋼琴合作等來進行四個樂章的演奏詮釋;第五章為結論。