音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 「固定音」與「移動音」唱名法對流行樂手在轉調視譜應用看法的研究(2025) 陳源平; Chen, Yuan-Ping本研究旨在探討流行樂手於流行音樂演奏中，使用「固定音」與「移動音」（首調唱名法）唱名法時，遇到轉調情境在聲部導進之讀譜與認知反應上的差異。研究對象為二十位具相對音感的職業流行樂手，包括鍵盤、小提琴、長笛、吉他與貝斯手。透過對二十位流行音樂工作者之視唱與聽寫測驗，研究者發現使用移動音唱名法者，在轉調時因唱名需隨調性重新定位，產生相對音高與唱名的矛盾，導致讀譜與聲部導進上的困難，進而影響演奏流暢度。反之，使用固定音唱名法者雖不具絕對音感，卻能透過音名預判音高走向，於頻繁轉調的樂句中維持較佳的視唱與演奏連貫性及準確性。據本研究測試後分析與文獻回顧，固定音在多調性結構中具穩定性，移動音則於單一調性或偶爾轉調的作品中有助於理解音階與和聲邏輯，兩者各具優勢。建議流行音樂學習者應兼修兩種唱名法，根據演奏需求靈活運用。透過本研究發現，頻繁轉調與即興比例較高之音樂作品（如爵士），因結構複雜與教育限制，未能普及。如何更有效地推廣和普及頻繁轉調的音樂，並開發新的讀譜或輔助演奏技術，以彌補現有唱名法的不足，是未來可再深入研究的方向。Item 文字故事轉化流行音樂專輯製作方法探究－以《童話故事》專輯為例(2025) 楊臨慧; Yang, Lin-Hui創作在流行音樂中是重要的一環，可以說是歌曲製作的第一個階段，但創作的方法有很多種，如果有歌手演唱，演唱的詞即是文字構成，而文字可以組合成很多句型，句型再延伸的東西很多，但如果成為故事，經過流傳，可能演變為文化的遺跡、集體意識、情感流動、教育養成、歷史見證等……的中介物。流行音樂的創作也需要故事，有故事可以在創作時知道，概念的主張、情緒的渲染及創作者的訴求等…反之如果透過音樂的方式呈現故事，可以讓故事更加生動，或是更加有畫面感，古代有詩詞呈現創作能力，而隨著科技進步的當下，我們有了故事的題材更可以去延伸音樂的創作力，本詮釋報告針對文字故事如何轉化為流行音樂專輯製作探討，在第三章敘述研究方法，從文本分析、詞曲創作方法探究到專輯的企劃，並將研究方法如何轉化成音樂專輯作說明，第四章實際製作六首歌曲並穿插採樣故事口白在專輯中，針對故事採樣、創作發想、專輯定位、詞曲創作、音樂製作，對專輯作品進行分析詮釋，希望能幫助音樂創作者或是專輯製作人提供一個創作的方法紀錄，也能有效運用時間將產能最大化。Item 流行音樂元素在台語兒童歌謠的應用－以創作專輯《台灣囝仔逐工唱》為例(2025) 石仲儒; Jhong-Zu, Shih本篇詮釋報告將整理台語兒童歌謠在台灣目前的發展狀況，並選取部分歌曲進行編曲分析；此外，將對國內對台語創作歌謠相關專家進行訪談，透過此領域專家學者的經驗經歷，進一步了解真實情況；再以筆者獨力作詞、作曲、編曲、製作，並將流行音樂製作概念與元素融入完成之台語創作兒童歌謠專輯《台灣囝仔逐工唱》為例，分別對專輯概念發想、製作流程、以及專輯內六首歌曲的歌詞歌曲編曲等進行分析。在創作與專輯製作過程中，對於本嫻熟於心的台語這個本土語言有了全新體會：發音變化程度大、詞彙包含層面廣、情緒與語調之間關聯深，最重要的部分是，語言歌唱性極強，幾乎可說是會唸就會唱！希望能透過本張專輯的歌曲，讓更多人了解母語的優美與傳承語言的重要性，切勿讓如此美麗的語言消逝在台灣歷史中。Item 流行音樂大型演唱會音樂製作探究——以蔡琴「好新琴」巡迴演唱會為例(2024) 詹凌駕; Jang, Lin-Jai本篇詮釋報告旨在探討「好新琴」世界巡迴演唱會的策劃與執行過程，以及音樂總監職責和聲音系統設定工程，並以研究者親身參與蔡琴的「好新琴」巡迴演唱會的工作內容為範例，淺析流行音樂大型演唱會音樂製作。第一章簡介了研究的背景和動機，以及研究的範圍和方法。第二章介紹了「好新琴」世界演唱會的起源和前置流程，包括發想、編曲和製作等，詳細介紹演唱會執行工作裝置與整合。第三章闡述音樂總監的職責，包括音樂選曲、編曲和曲目設定等。第四章討論聲音系統設定工程，包括舞臺音控架設、外場音響工程和樂手器材設定等。第五章介紹「好新琴」世界巡迴演唱會，強調演唱會對於傳遞希望和重現音樂實踐的重要性。第六章總結論文的主要內容，對未來的研究方向提出了建議，包含從另個角度以理解臺灣演唱會產業的現況與未來發展方向。本論文對於研究音樂演唱會策劃和執行過程以及相關職責和技術等，有一定的參考價值，希冀能為流行音樂界留下紀錄。Item 調式互換創作方法輔以AI人聲及繪圖影像工具在流行音樂製作之應用：以《微光之際》專輯為例(2024) 謝偉薇; Hsieh, Wei-Wei本研究旨在探討調式互換和聲借用的創作方法，結合AI人聲及繪圖影像工具，創作流行音樂專輯《微光之際》，表現夢境與現實、夢想追求與人格自我恢復過程。研究方法包括文獻分析、案例分析及實作，涵蓋專輯製作、歌曲創作及編曲。首先，透過文獻回顧了解調式互換理論，並分析其在流行音樂中的應用；研究概念隱喻手法、榮格的夢境理論及童話心理分析，以及聖經中異夢、解夢、預言等內容在歌詞上的運用，豐富創作核心；探討AI人聲及繪圖工具在專輯製作中的應用。其次，詳細說明專輯製作方法及流程，包括專輯製作、AI人聲參數設定及AI繪圖影像生成流程，並闡述各曲目的創作背景、和聲及編曲。最後，應用Midjourney、Kaiber等AI繪圖工具製作敘事型、抽象式及循環式三類影像MV，為專輯提供視覺呈現。研究結果展示了調式互換的創作方法及AI技術在音樂和影像創作中的結合，成功完成《微光之際》專輯，並提供研究結論及具體建議，供後續研究者參考。Item 從歌單透視人生 — 港臺版《每一件美好的事》選曲分析(2024) 陳曰微; Chan, Yeuk-Mei戲劇表演中經常會採用音樂去營造氣氛。歌劇及音樂劇等結合戲劇與音樂的表演類型更會把臺詞變成歌詞，直接以歌曲敘事推進劇情。過往有關戲劇音樂的研究主要集中在原創，少有討論採用現成音樂的演出，忽略了音樂元素對於劇本創作的可能性。本論文以英國當代劇作家鄧肯・麥克米倫（Duncan Macmillan）於2015年寫成的獨角戲《每一件美好的事》（Every Brilliant Thing）作為研究個案，分析其劇本中主要以爵士樂貫穿劇情的文本創作手法。故事講述七歲的男孩面對患上憂鬱症的母親嘗試自殺後，開始建立一份「好事清單」，列出所有讓他認為值得活下去的美好事物。此劇以互動劇場的形式，邀請觀眾演繹敘事者生命片段中重要的人物。隨著主角踏入不同的人生階段，這份清單也持續增長。雖然最後母親依然選擇了結自己的生命，但清單卻成為了敘事者的救贖。 劇中的歌曲不但只用於轉場及加強氣氛，同時反映出角色的特質，並有連貫情節的作用。而劇作家在劇本中保留了很大的空間，讓搬演方可依照演出地所需來修改劇本。歌曲作為此劇的重要元素，當在華語地區搬演時，面對截然不同的語言及文化背景，香港及臺灣版均選用了在地的流行音樂去取代原文的曲目。本文會分析港臺版重新選曲為劇本敘事、角色建立及觀眾共鳴三方面帶來的變化，以證在文本中活用音樂元素可帶來的成果。Item 流行音樂與實境科技整合創新策略之研究－以空間音訊為例(2023) 許恒瑞; Hsu, Herng-Ruey空間音訊已經開啟了流行音樂產業的一場革命。關於歷久彌新的立體聲是否會面臨變革，以及此類新音訊型態如何影響流行音樂製作的討論，已引發了流行音樂市場的波瀾。本研究探討空間音訊與流行音樂整合之策略，作為實境科技與藝術結合的一種實踐。從回顧現代空間音訊技術之文獻探討，根據錄音藝術和科學方面之音訊科技規格發展進行比較分析，以及其與人類心理聲學之關係，輔以與資深專業音樂人的深度訪談所獲取之市場資訊和實作經驗，焦點團體之訪談和評估，探討結合空間音訊與流行音樂之實作實驗與案例研究等，歸納出流行音樂製作結合實境科技之創新策略，在順暢的學習曲線與相關成本效益中，運用空間音訊發揮創造力。本研究認為，空間音訊正在從聆聽體驗之聲音品質，與音樂創意之藝術層面這兩個方向改變流行音樂市場，創意產業可受益於將空間音訊與流行音樂相結合，通過不同的方法和策略在不同的音樂類別中，保持先進的競爭優勢與未來科技藝術之發展性。Item 環境聲響與流行音樂創作結合之探討 以《海．寧》創作專輯為例(2023) 許瀚元; Hsu, Han-Yuan現今2023年，流行音樂創作的面向和過去三十年間有著截然不同的製作方式，音樂在不同的時代背景下，擁有不同的製作方式，隨著時代的演進，對於生活的需求和資訊量的接收也產生多元的變化與成長，音樂承載的訊息不單純是娛樂或功能性，同時也紀錄著不同階段的社會氛圍及文化演進。身為音樂製作產業的一份子，除了不斷的在技術與藝術上學習外，對於不同類型的嘗試與實驗也是讓音樂產業能不斷前進的重要元素，此專輯主要針對創作搖滾音樂作品以及不同場景的聲音取樣來融入其中，並針對錄音工程、混音、聲音後期處理，做紀錄與實作分析，嘗試讓音樂製作的空間也能從錄音室擴展到戶外環境取材，讓音樂作品承載的內容產生不一樣的變化。此創作專輯源自研究者成長出生的海島國家臺灣，是四面擁有海洋地方，透過不同的環境聲音結合，讓樂器演奏與這片土地的聲音能有進一步的結合，期望提供技術實務操作與學術研究的紀錄作為參考，能對音樂產業新進的發展有些許的突破與幫助，創造更多的可能。Item 探究華語詞曲創作與演唱應用以《泰戈爾的翅膀》專輯為例(2023) 依拜維吉; IPAY . BUYCI本文係以《泰戈爾的翅膀》專輯來探究華語詞曲創作以及華語流行音樂市場常用的演唱技巧應用，藉此文達到學術研究之目的。本專輯內共有六首作品，每首作品分別代表著人生中所要面對的六種不同課題；特別將寫詞創作分為「主題設定」、「用韻」、「場景」、「填詞」、「思考歌名」五個階段來分析六首作品之作詞過程及方法；將作曲以「主體架構」、「樂句分析」來敍述每一首作品的作曲手法和技巧，且說明如何呼應及實踐創作理念。針對華語流行音樂的演唱應用，則以「歌唱基本技能」、「技巧與情緒的運用」的章節來說明華語流行音樂的唱腔，並以其技巧來解析專輯中六首作品的歌唱應用。現今市場上的流行演唱教學系統多而繁雜，但關於流行演唱應用的研究資料卻少之又少，希望筆者能以自身演唱及教學十幾年的這些論述，為流行音樂演唱盡一份心力。Item 鄧宗揚作品創作探析以《瘋狂玩樂派》中詞曲創作為例(2022) 鄧宗揚; Deng, Tsung-Yang流行音樂產業向來是以「商業」作為考量，許多作品需要衡量其經濟產值最終得已成為傑作，但「文化價值」與「學術研究分析」也是這個產業非常重要的一塊拼圖。透過作品「理性」的學術研討，使整個作品的完整理念可以提供給後人做參考，使產業有更多層面的技術與架構，讓流行音樂的精神更加多采多姿。作為音樂創作者，從小的音樂背景不管是古典音樂科班出身或流行音樂產業應用碩士專班的學習，接觸到非常多經典的作品。在歷史的洪流中，讓研究者深刻的體悟到音樂在不同時期的風格呈現是多麼的浩瀚與偉大，也促使研究者將所學的專長「融合」進作品之中，使古典音樂與流行音樂的結合可以展現出不同的風貌。《瘋狂玩樂派》這張專輯將古典音樂六種樂派各代表的曲目帶入六首歌曲的編曲之中，再透過詞曲創作使古典音樂與流行音樂得以共存，也期望提供實務操作與學術研究的分析來啟發未來的新進，可以有新的視野、新的突破探索出新的技法、風格或其他可能性，創作出更多永垂不朽的作品。
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