音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 威廉・賀爾斯頓《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋(2025) 江紫瑄; Chiang, Tzu-Hsuan本論文旨在探討威廉・馬丁・耶茨・賀爾斯頓 (William Martin Yeates Hurlstone, 1876-1906，以下簡稱賀爾斯頓)《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》(Sonata in F Major for Bassoon and Piano)。 賀爾斯頓是一位二十世紀初的英國作曲家與鋼琴家，而這一首作品是浪漫時期為數不多的低音管曲目之一。就目前而言，國內關於賀爾斯頓的文獻記載並不多，對於他的生平及音樂風格也不甚了解。因此，筆者希望藉由深入探究其作曲家的生平貢獻與相關背景，進行樂曲分析與詮釋，並表達個人見解。這將有助於進一步理解與認識作曲家及其作品。全文分為四個章節。第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究方法與範圍；第二章探討賀爾斯頓的時代背景，概述作曲家的生平、創作與音樂風格；第三章為《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋；第四章則為論文之結語。Item 黃瀞儀大提琴學位音樂會音樂會解說報告暨規劃理念(2025) 黃瀞儀; Huang, Ching-Yi本場音樂會的規劃理念，源自於筆者對奏鳴曲的鍾愛，奏鳴曲是器樂曲中的重要體裁之一，有著悠久的歷史和豐富的發展脈絡，從巴洛克時期到20世紀，奏鳴曲在形式和內容上都得到了不斷的發展和完善，形成了豐富多樣的風格和流派。不同時期的奏鳴曲，在音樂風格和創作理念上都有所不同，例如：巴洛克時期的奏鳴曲注重對位技巧的運用；古典主義時期的奏鳴曲注重形式的嚴謹和完整；浪漫主義時期的奏鳴曲注重情感的表達；20世紀的奏鳴曲又展現截然不同的風景，除了曲式仍有古典時期奏鳴曲的影子，其寫作手法，例如節奏和調性的運用、樂句的處理都與傳統的奏鳴曲不一樣。因此，筆者認為，探索奏鳴曲的歷史發展，不僅可以欣賞不同時期、不同風格的奏鳴曲作品，還可以了解奏鳴曲的發展演變過程，以及不同作曲家對奏鳴曲的創作理念和技巧；其次，在演奏表現上，奏鳴曲也是最能展現彼此合作默契的樂曲形式，器樂奏鳴曲通常由兩件或兩件以上的樂器合奏而成，各個樂器之間相互配合、相互交織，共同完成音樂的表達，因此，演奏奏鳴曲不僅需要精湛的演奏技巧，還需要演奏者之間深入的溝通和默契的配合。Item 湯芷柔學位音樂會樂曲解說(2025) 湯芷柔; Tang, Chih-Jou本次學位音樂會匯聚了不同時期的音樂作品，勾勒出音樂演進的繁複軌跡和樂曲豐富的多樣性。每一時期的音樂作品都猶如時光隧道，將我們引領至當時的社會、文化與藝術環境。這是一場音樂的時光之旅，從巴洛克時期的對位法和器樂技巧帶至古典音樂中清晰對稱的旋律， 再穿越至浪漫時期的情感奔放和理想主義的追求，整合巴洛克、古典、浪漫和現代的音樂作品，呈現出豐富多樣的風格與特色。在此次音樂會中，觀眾不僅可以聆聽到音樂風格的多元，筆者更深入理解不同時期音樂的背後故事和特色，使其音樂感知更為豐富多彩。音樂就像一扇穿越時空的大門，讓聽眾能在不同的音樂時期中漫游，體驗到音樂的連續性與演進。從巴洛克到現代，音樂的演進與發展呈現出不斷變革的音樂風貌，音樂創作、表達方式和技巧的日新月異，深刻揭示了音樂的歷史軌跡，豐富內涵與情感得以更深刻地呈現。透過這場學位音樂會，筆者對於音樂風格有了更深刻的理解，並期待能在演奏會中呈現更為適當的詮釋，將作曲家的意圖更貼近觀眾。在過程中，筆者不斷地挑戰自己的極限，讓對音樂的理解和表現能力上踏出更為堅實的步伐，探索更深的音樂意義和詮釋方式，使得這次音樂會的準備更加深刻而獨特，這次音樂會將成為筆者音樂生涯中的一個轉捩點。Item Item 謝岱凌聲樂學位音樂會之樂曲規劃與解說(2025) 謝岱凌; Hsieh, Dai-Ling本場學位音樂會以「愛情」為主軸，選擇橫跨巴洛克至二十世紀、涵蓋義大利文、德文、法文、西班牙文與中文之十一首藝術歌曲與歌劇詠嘆調。藉由多元文化與音樂風格的融合，展現愛情在不同時代與語境中的多樣樣貌與情感層次。選曲包含經典歌劇詠嘆調韓德爾 (G. F. Händel, 1685-1759)《凱薩大帝》中的〈我為我的命運哭泣〉、莫札特 (W. A. Mozart, 1756-1791)《魔笛》中的〈啊！我感覺〉、威爾第 (G. Verdi, 1813-1901)《弄臣》中的〈親愛的名字〉與〈每逢那節日到來〉，還有藝術歌曲舒伯特 (F. Schubert, 1797-1828) 〈岩石上的牧羊人〉、席拉 (F. Schira, 1815-1883) 〈我夢到〉、阿爾第提 (L. Ariditi, 1822-1903) 〈吻〉、佛瑞 (G. Fauré, 1845-1924)〈曼陀林〉、德拉夸 (Eva Dell’ Acqua, 1856-1930)〈田園詩〉，以及羅德利哥 (J. Rodrigo, 1901-1999)《四首愛之牧歌》與內蒙古民歌〈小黃鸝鳥〉等作品。從失落、思念、渴望、甜蜜到幻想，詮釋出愛情的悲喜交織與豐富面向。本文透過逐首分析歌詞意涵、樂曲結構與演唱技巧，結合歷史背景與人物情感，深入探討各作品中所蘊含的愛情觀與表現方式，並融合演唱者個人詮釋經驗，期望透過本場音樂會傳遞愛的多重維度，以及聲樂藝術在詮釋情感時所具備的深刻與力量。Item Item Item Item 威廉·阿爾文《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》之樂曲分析及詮釋探討(2022) 邵子瑄; Shao, Tzu-Hsuan威廉·阿爾文(William Alwyn, 1905-1985)為新古典主義作曲家，亦是位演 奏家、語言學家、詩人及畫家。他的創作初期承襲了後浪漫的音樂風格，直到中期，開始對新古典主義的創作手法感興趣，故深入研究並運用在其作品中，1941 年後更是投入到電影配樂及紀錄片的創作。阿爾文的作品非常豐富，有由詩歌啟 發的管弦樂作品、器樂獨奏曲、木管樂器與鋼琴的奏鳴曲、加入十二音列的交響曲、為經典電影創作的電影配樂等，作品規模雖然不大，但都發展出屬於自己的創作風格。本論文以阿爾文於 1934 年所創作的《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》為研究主題， 全文共分為五個章節依序討論。第一章介紹威廉·阿爾文的生平及音樂風格，第 二章介紹新古典主義、音樂風格及《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》的創作風格與背景， 第三章與第四章以分樂章的方式，將樂曲分析及詮釋與技巧進行探討，第五章則是針對本論文做出結語，文末也附上威廉·阿爾文的作品列表。Item 布梭尼《E 小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 36a》 之作品分析與演奏詮釋(2022) 黃琪雯; Huang, Chi-Wen費魯喬.布梭尼 (Ferruccio Busoni, 1866-1924) 作為一名理論家、鋼琴家及教育家，他的音樂及人生哲學思想影響了創作，當時濃厚的浪漫主義似乎沒有干擾到布梭尼自身的思維，嘗試在新的世代固守舊有原則。他強調「音樂融為一體」，主張「新古典主義」，在浪漫風潮中探索、突破創作限制，最後融合為一體。本文將以《E小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 36a》為主軸，從作曲家生平、創作風格，到樂曲理論上的分析，和聲級數、曲式架構、創作手法，再到詮釋方面，研讀所有作曲家標記於譜上的任何符號，查閱正確解釋，最後透過自身演奏將作曲家所寄託的情感傳達出來。筆者以閱讀作曲家自傳，查閱中西期刊，利用音樂辭典汲取具可靠性的資料，彙整出布梭尼的人生故事;樂譜版本採用 Breitkopf& Härtel，輔以聆聽有聲資料、和鋼琴以及與指導教授討論演奏技巧，以期更有助於正確的演奏詮釋。