音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 威廉・賀爾斯頓《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋(2025) 江紫瑄; Chiang, Tzu-Hsuan本論文旨在探討威廉・馬丁・耶茨・賀爾斯頓 (William Martin Yeates Hurlstone, 1876-1906，以下簡稱賀爾斯頓)《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》(Sonata in F Major for Bassoon and Piano)。 賀爾斯頓是一位二十世紀初的英國作曲家與鋼琴家，而這一首作品是浪漫時期為數不多的低音管曲目之一。就目前而言，國內關於賀爾斯頓的文獻記載並不多，對於他的生平及音樂風格也不甚了解。因此，筆者希望藉由深入探究其作曲家的生平貢獻與相關背景，進行樂曲分析與詮釋，並表達個人見解。這將有助於進一步理解與認識作曲家及其作品。全文分為四個章節。第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究方法與範圍；第二章探討賀爾斯頓的時代背景，概述作曲家的生平、創作與音樂風格；第三章為《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋；第四章則為論文之結語。Item 黃瀞儀大提琴學位音樂會音樂會解說報告暨規劃理念(2025) 黃瀞儀; Huang, Ching-Yi本場音樂會的規劃理念，源自於筆者對奏鳴曲的鍾愛，奏鳴曲是器樂曲中的重要體裁之一，有著悠久的歷史和豐富的發展脈絡，從巴洛克時期到20世紀，奏鳴曲在形式和內容上都得到了不斷的發展和完善，形成了豐富多樣的風格和流派。不同時期的奏鳴曲，在音樂風格和創作理念上都有所不同，例如：巴洛克時期的奏鳴曲注重對位技巧的運用；古典主義時期的奏鳴曲注重形式的嚴謹和完整；浪漫主義時期的奏鳴曲注重情感的表達；20世紀的奏鳴曲又展現截然不同的風景，除了曲式仍有古典時期奏鳴曲的影子，其寫作手法，例如節奏和調性的運用、樂句的處理都與傳統的奏鳴曲不一樣。因此，筆者認為，探索奏鳴曲的歷史發展，不僅可以欣賞不同時期、不同風格的奏鳴曲作品，還可以了解奏鳴曲的發展演變過程，以及不同作曲家對奏鳴曲的創作理念和技巧；其次，在演奏表現上，奏鳴曲也是最能展現彼此合作默契的樂曲形式，器樂奏鳴曲通常由兩件或兩件以上的樂器合奏而成，各個樂器之間相互配合、相互交織，共同完成音樂的表達，因此，演奏奏鳴曲不僅需要精湛的演奏技巧，還需要演奏者之間深入的溝通和默契的配合。Item 楊雯詠大提琴學位音樂會樂曲解說報告暨規劃理念(2025) 楊雯詠; Yang, Wen-Yung本場學位音樂會以呈現不同作曲家及音樂時期的獨特風格為主軸，選擇布拉姆斯、拉赫曼尼諾夫及孟德爾頌等音樂巨匠的作品。首先，布拉姆斯的《E大調大提琴奏鳴曲》作品三十八展現了其對古典音樂傳統的敬意，同時融入浪漫主義的情感張力與個人風格。作品的三個樂章，從厚重的開篇到輕盈的第二樂章，再到富有技術挑戰的賦格形式，均需要演奏者在詮釋中平衡情感深度與技巧表現，尤其要突出大提琴的中低音域特質。接續，拉赫曼尼諾夫的《無言歌》以深刻的旋律呈現出濃厚的抒情性與思鄉情懷，作品中大提琴的歌唱性旋律與鋼琴的和聲交織，演奏者需在音色表現上追求如人聲般的柔和與連貫，同時細膩詮釋情感的微妙變化。而孟德爾頌的《D大調大提琴奏鳴曲》作品五十八則是一部結構清晰、節奏輕快的作品，展現了孟德爾頌音樂中典型的優雅與熱情，演奏者需在流暢度與節奏感的掌握中，與鋼琴達成默契，完美詮釋樂曲的輕快與明亮。這三部作品在音色變換、情感表達與技巧挑戰上均具獨特的難度，透過對作曲家生平與作品背景的深入研究，筆者不僅在演奏技術上獲得提升，也對作品的音樂語言與時代背景有了更深的理解。而過程中，指導教授的悉心指導為我的演奏詮釋與琴藝發展提供了極大的幫助，讓我能夠順利完成此次音樂會的挑戰，並更接近作曲家原意，精確表達作品的音樂內涵與情感。Item 費利克斯·德萊賽克《降B大調單簧管奏鳴曲，作品三十八》之樂曲分析與詮釋(2023) 薛婷尹; Hsueh, Ting-Yin十九世紀中期歐洲興起以法蘭茲．李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）及威廉．理查．華格納（Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883）為首的「新德意志樂派」（New German School），提倡多個新興樂種的創新，而德國作曲家費利克斯．德萊賽克（Felix Draeseke, 1835-1913）亦是其中一員。全文探討德萊賽克創作於1887年的《降B大調單簧管奏鳴曲，作品三十八》（Sonata in B-Flat major for Clarinet and Piano, Op. 38），經由筆者的研究與和聲的分析發現此曲展現大量的素材拼貼、主題動機的多重再現、單簧管與鋼琴之間的密切關係以及戲劇性的氛圍轉換，同時帶著浪漫保守派的風格。 本論文共分為四個章節：第一章為緒論，說明引發筆者的研究動機與目的及研究範圍與方法。第二章將透過資料庫統整作曲家的生平及樂曲創作背景特色。第三章為全曲的架構整理、和聲分析與筆者的演奏詮釋以及第四章將彙整以上的結果作為結論。期望透過深入的了解與統整，能貼近當時的音樂風潮與樂曲樣貌，進而提升對樂曲的敏銳度及詮釋的巧思。Item 佛瑞A大調小提琴奏鳴曲作品十三 分析與詮釋(2020) 蘇品瑜; Su, Pin-Yu佛瑞 (Gabriel Faure, 1845-1924) 的創作生涯橫跨了十九世紀末的浪漫樂派，以及二十世紀初的現代樂派，因此他早期與晚期的音樂風格會有明顯的不同。但他依然能將不同樂派的創作手法兼容並蓄，發展出屬於自己的獨特風格。《A大調小提琴奏鳴曲》 (Violin Sonata No. 1 in A Major, Op. 13) 為佛瑞早期的第一首室內樂作品，當中使用的旋律與風格，除了符合浪漫樂派的特質，也有豐富的和聲變化，以及大膽的轉調手法。因此本論文將會進一步探討，佛瑞是如何將創新的和聲手法，融入傳統的浪漫樂派作品中。這首作品在單純優美的旋律中，同時蘊含豐富的和聲色彩，而使音色與情感有更細膩的層次，進而增加了演奏者在詮釋樂曲的難度。 本論文將分為五個章節來探討。第一章為研究動機與研究方法，第二章為十九世紀法國的音樂背景，以及佛瑞的生平概述；第三章介紹佛瑞的創作特色與手法，第四章和第五章分別為樂曲分析及演奏詮釋。Item 綺響-幻想曲與奏鳴曲的對話(2020) 劉美君; Liu, Mei-Jun對於器樂作品來說，幻想曲跟奏鳴曲分屬兩塊不同的領域，在演奏上也有許多探討之處，這些對長笛詮釋亦扮演著相當重要的角色。幻想曲(Fantasia)源自希臘文中的Phantasia一字，在音樂上指的是一種較為自由的樂曲形式。十六世紀以前的幻想曲，指的是樂曲中帶有即興風格的聲樂曲。爾後，幻想曲開始逐漸發展成由單一樂器演奏的樂曲，其樂曲仍保有自由形式，擁有較多的音樂表情與彈性速度，強調音樂本身的豐富想像力，並賦予作曲家更多的創作空間。 奏鳴曲(Sonata)一字源於自拉丁文的Sonare，即發出聲響之意。在十七世紀時，被通稱為器樂曲的形式。巴洛克初期的奏鳴曲，可由單一樂章或是多樂章而組成，樂章之間沒有固定的順序或樂曲形式。到了古典時期，發展為三到四個樂章的大型曲式，第一樂章為奏鳴曲式(Sonata form) 包含呈示部、發展部、再現部。第二樂章為歌謠曲式，一般為二段體，第三樂章為輪旋曲(Rondo)。這樣的沿革，使古典時期的奏鳴曲漸漸確立雛型，更為日後奏鳴曲的創作形式奠定了根基。 本文將以幻想曲與奏鳴曲為主軸，並透過六首長笛作品（三首長笛幻想曲、三首長笛奏鳴曲），探討幻想曲與奏鳴曲的起源與發展。這六首作品，樂曲風格橫跨巴洛克、古典、浪漫、現代四個時期，體現了不同時期的音樂特色，希望能藉由幻想曲與奏鳴曲這兩個主題，更深一步地去探究其音樂裡的內涵。Item 雷貝卡‧克拉克《中提琴與鋼琴奏鳴曲》之分析與詮釋(2011) 盧妍年筆者以克拉克身處的維多利亞時代背景及生平做為開端介紹，並探討克拉克的創作風格、手法及報章雜誌對其音樂的觀點；克拉克身為女性作曲家的地位在當時受到莫大的關注，間接影響了她爾後的創作生涯。其次就克拉克《中提琴與鋼琴奏鳴曲》各章節曲式的架構、段落、調性、素材…等做分析，最後筆者將以個人觀點對克拉克《中提琴與鋼琴奏鳴曲》做音樂的詮釋，使本篇論文在研究背景和內容後，有實際的運用。Item 伊撒意第三號、第六號無伴奏小提琴奏鳴曲之分析與詮釋(2010) 王建堂; Chien-Tang Wang身為偉大小提琴家與作曲家的伊撒意（Eugène Ysaÿe, 1858-1931），於1924年創作作品第二十七號的六首無伴奏小提琴奏鳴曲；此作品堪稱繼巴赫六首無伴奏小提琴奏鳴曲、帕格尼尼（Nicolò Paganini）二十四首隨想曲之後最重要的無伴奏小提琴作品，其風格與美學繼承了巴赫作品的精髓，技巧上則延續了帕格尼尼隨想曲的技術難度，並平衡了前代作曲家偏重音樂，或是偏重技巧的創作局面；且在寫作手法等方面融入嶄新的思維，呈現出有別於過往時代作品不同的變化性與高度的技術性；因此這部作品著實延續了小提琴無伴奏曲目的優良傳統，成為現代小提琴演奏的經典必備曲目。 本文第一章以伊撒意之生平為開端，接續是六首無伴奏奏鳴曲的概論性介紹；第二章及第三章分別針對第三號與第六號奏鳴曲做曲式的分析和詮釋的探討，筆者在這兩章中以實地練習與操作之心得，向讀者分享個人對於音樂詮釋的理念及技術表現的觀點。Item 布拉姆斯《e小調第一號大提琴奏鳴曲，作品三十八》(2014) 江琬仁布拉姆斯一生當中不只寫了兩首大提琴奏鳴曲，最早的作品是布拉姆斯十九歲時所寫作的，演出後，他個人不認為是一首好的作品，並未出版，後來也就遺失了，所以流傳下來的只有《第一號e小調大提琴奏鳴曲，作品38》及《第二號F大調大提琴奏鳴曲，作品99》(Cello Sonata No. 2 in F major, op. 99, 1886) 兩首。由於《第一號e小調大提琴奏鳴曲，作品38》融合了傳統的音樂結構與浪漫時期的風格，這樣的獨特手法深受許多演奏者喜愛，因此經常出現在音樂會曲目中，也成為大提琴在浪漫樂派的代表性曲目之一。 本文以此首作品的分析為主要探討方向，深入了解作曲家的背景與創作手法，並完整了解此曲的架構與風格，以期在詮釋上符合作曲家的創作意念，亦能展現個人演奏風格。Item 孟德爾頌：第一號大提琴奏鳴曲作品45之分析與詮釋(2009) 黃健欽〝幸福洋溢的大提琴作品、豐富而綿延不絕的旋律使人動容讚嘆，雖止息於樂曲段落中但下一個悸動脈絡隨之湧現。〞 是筆者對孟德爾頌（Felix Mendelssohn-Bartholdy,1809-1847），第一號大提琴奏鳴曲作品 45（Sonata No.1 For Violoncello and Piano Op.45）的第一次演奏觸動。經指導教授的推薦研究後而成為作為演奏詮釋之研究動機。孟德爾頌共創作兩首大提琴奏鳴曲，第一號大提琴奏鳴曲常被世人所忽略，全曲共分三個樂章，第一樂章為「活潑的快板」（Allegro vivace），第二樂章為「行板」（Andante），第三樂章為「極快板」 （Allegro assai）。全曲演奏時間約二十八分鐘。樂曲由缺少詼諧曲或小步舞曲樂章之三樂章所構成的，可是，整首曲子極其忠實地遵守古典派之傳統手法，但又因為由三樂章組成，所以又脫離奏鳴曲型態。這種均整的美好形式感是作曲家特有的表現。大提琴演奏技法相當平易近人，在練習過程中常可感受到十九世紀室內音樂的豐富厚實的音響配置，在與鋼琴合作的過程中需相當謹慎，在研究作曲者創作背景時更被他創作當下，因是新婚幸福而有所感動，如以本曲作為演奏詮釋之研究動機，能使對大提琴演奏表達有更深入的瞭解，對日後教學工作有更大的幫助。