音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    梅湘《鋼琴前奏曲》之詮釋報告
    (2010) 黃意淳; Huang, I-Chun
    法國作曲家梅湘(Olivier Messiaen, 1908-1992)為第二次世界大戰以後極具影響力之作曲家之一,他不僅開創極富個人特色的音樂語言與作曲手法,更是開拓並豐富音樂色彩的視野,使他成為現代音樂發展中舉足輕重的角色。 梅湘以個人音樂特色最富盛名,在色彩、宗教、文學和大自然的影響下,皆促成梅湘獨特的個人音樂風格發展與養成。尤其於他在音樂中對「色彩」的詮釋表現,甚至是「有限移位調式」(Les modes à transpositions Limitées)的創新,處處呈現了不同色彩的樣貌,皆說明了其音樂與色彩的緊密關聯與其音樂之魅力所在。 梅湘的八首《鋼琴前奏曲》(Préludes Pour Piano, 1928-29)為早期學習時所創作,更是第一部出版的鋼琴獨奏作品。其中除了保有傳統音樂創作的素材,還發展了其個人特殊的音樂語法,處處皆可清晰的聽見極具其個人魅力的「有限移位調式」之和聲色彩與音色之變化,在在顯示了音樂中之情境與意境上的象徵與想像,更是成就了極具個人特色的音樂色彩音響。
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    《張昊音樂作品目錄》編纂
    (2018) 劉伯元; Liu, Bo-Yuan
    張昊,一位作曲家、漢學家,音樂學者口中如浮雲般的遊子。一生羈旅於上海、法國、意大利與德國,最後返臺定居於陽明山。旅歐期間曾跟隨梅湘等大師學習音樂,而後潛心於漢學。其因自身曾受多樣文化的衝突,因此於音樂也呈現出多樣的風貌。 《張昊音樂作品目錄》編纂,為臺灣首次以一位作曲家所有之音樂作品為對象所編纂的音樂主題目錄。筆者冀以「音樂主題目錄」的編纂方式,將張昊的一生譜寫的音樂作品依年代、音樂類別分別作整理、編號。以作品編號(L.)與張昊作品編號(ChHW)記錄下每一筆珍貴的資料,能使讀者能藉此窺探張昊一生的精彩與豐富。
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    音樂與色彩-梅湘與頻譜樂派的色彩觀與音響思維
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-05-??) 連憲升; Hsien-Sheng Lien
    1944 年法國作曲家梅湘(Olivier Messiaen, 1908-1992)在他出版的《我的音樂語言的技巧》(Technique de mon langage musical)中,明揭他對於音樂的「時間」層面:節奏的關懷,戰爭期間完成於集中營的作品《為時間終結的四重奏》(Quatour pour la Fin du Temps, 1940-41)即展現了他在書中所闡述的節奏理論。節奏之外,梅湘作品中的和聲色彩與管弦樂音色更是他音樂的主要特色,梅湘中期名作《時間的色彩》(Chronochromie, 1959-60)即呈現出他作品中處理「時間」與「色彩」的匠心獨運。作為音樂教師,梅湘於巴黎高等音樂院常年開授的「音樂分析與美學」課程作育了當代許多傑出的音樂家。在這些學生中尤以格里塞(Gerard Grisey, 1946-1998)和穆海爾(Tristan Murail, 1947 生)等人所開創的「頻譜樂派」(Musique spectrale)最能承繼梅湘在「時間」與「色彩」的關懷並加以發展,對後代作曲家產生深遠影響。梅湘在其晚年著作《節奏、色彩與鳥類學論》(Traité de Rythme, de Couleur, et d’ornithologie)的最後一卷,系統性地討論了他對於「聲音與色彩」的看法,並以他獨特的調式理論與和聲、配器手法具體闡述了他音樂中豐富的色彩處理。而梅湘在其教學生涯晚年培育出的當代法國「頻譜樂派」作曲家,其中又以穆海爾在此方面深受梅湘影響,並於其作品中特別著重音響色彩的處理。延續個人對於梅湘和頻譜樂派之時間觀與節奏論的探討,本文嘗試梳理梅湘與穆海爾對於「聲音與色彩」此一論題的特殊關懷與主要論述,並透過梅湘的《神的靈在的三個小禮拜式》(Trois petites Liturgies de la Présence Divine, 1943-44)和穆海爾的《夕陽十三色》(Treize Couleurs du Soleil Couchant, 1978)等作品,探討這兩代作曲家在和聲手法和音響思維的傳承與差異。
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    梅湘與頻譜樂派的時間觀與節奏論
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-11-??) 連憲升; Hsien-Sheng LIEN
    1944 年法國作曲家梅湘在他出版的《我的音樂語言的技巧》中明揭他對於音樂的時間層面:節奏的關懷,戰爭期間完成於集中營的作品《為時間終結的四重奏》即具體展現了他在書中闡述的節奏理論。終其一生,梅湘作品裡的時間與節奏層面均為其重要關懷所在。而梅湘在巴黎高等音樂院教學生涯晚年的學生如格理塞和穆海爾等人,他們在1970 年代末期開創的「頻譜樂派」,在時間觀與節奏論方面不但承繼了梅湘的關懷,更受到二次戰後電子音樂音響觀念的影響,呈現出和梅湘音樂不同的發展面貌。延續個人對於梅湘早年作品的研究,本文將以梅湘和頻譜樂派的時間觀與節奏論為探討對象,除了參酌梅湘晚年著作《節奏、色彩與鳥類學論》和格理塞《文集──或頻譜音樂的創意》中關於時間與節奏的論述,更透過這兩位作曲家作品的討論,嘗試梳理梅湘和頻譜樂派的傳承關係,並揭示這兩代作曲家在時間觀與節奏論,乃至於音樂書寫風格的主要差異。
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    梅湘的管弦樂改編寫作技法之探討——以二首《為Mi 的詩集》之選曲為例
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-05-??) 蕭慶瑜; Ching-Yu Hsiau
    本文係以選自法國現代作曲家梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 的作品《為Mi 的詩集》(Poèmes pour Mi, 1937) 為例,探討其管弦樂改編寫作技法。在他的早期作品內,除已逐漸發展出個人所獨創之寫作語法外,同時亦數次將自身原創作品加以改編,成為不同編制的作品。以《為Mi 的詩集》為例,原曲編制為女高音與鋼琴,屬於以九首藝術歌曲所組成之聯篇歌曲集。一年後,梅湘親將此曲編制擴大,成為女高音與管弦樂團的組合。其中人聲部分未更動,然自視覺部分的記譜、直至聽覺部分的聲部、以及音色等面向,皆呈現迥異於前的成果。有鑑於此,筆者即選擇以《為Mi 的詩集》為研究主題,從中擇取二首樂曲進行探討,研究所得大致如下:在面對同音型(或樂句)重複之際,梅湘經常更換演奏樂器,以求音色更加豐富呈現。而在新增聲部方面,所增加之類型包羅萬象:由反向和絃、持續音、泛音、及對旋律等,皆含括於內。甚至亦有為新增音型再添音色映襯之舉。另於樂器語彙的轉化方面,如以弦樂器撥奏的運用為例,其所呈現的面貌亦相當多元且富於變化。
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    音樂的默觀
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2010-05-??) 洪力行; Li-Xing Hong