音樂學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/7

音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

News

系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

Browse

Has files: NoSubject: search.filters.subject.鋼琴合作

Search Results

Now showing 1 - 4 of 4
  • No Thumbnail Available
    Item
    皮耶佐拉《華麗的探戈》之分析與演奏詮釋
    (2024) 劉晏辰; Liu, Yan-Chen
    皮耶佐拉（Astor Piazzolla, 1921-1992）為阿根廷二十世紀著名作曲家，以創作及演奏探戈音樂聞名。他曾在1954年前往法國巴黎，跟隨著名的音樂家娜迪亞．布蘭潔（Nadia Boulanger, 1887-1979）學習作曲一年；掌握古典音樂作曲技法之際，他同時也積極創作探戈音樂，並融合新古典主義與爵士樂等不同音樂風格，因此作品常既有古典音樂的曲式，也包含現代的配器、和聲色彩等元素。《華麗的探戈》（Le Grand Tango）為皮耶佐拉唯一寫給大提琴與鋼琴的二重奏作品，創作於1982年，因題獻給俄羅斯大提琴家羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich, 1927-2007），大師於1990年在美國紐奧良首演此曲。由於使用許多爵士樂的元素，卻又保持古典音樂嚴謹的創作手法，當代大提琴音樂會常將此曲選為表演曲目之一。本書面報告分為四個章節：第一章為緒論，包含研究動機與目的，以及研究方法；第二章為文獻探討，第一節概述皮耶佐拉的成長背景及學習歷程，第二節概述探戈的歷史發展與其樂舞特色；第三章為樂曲分析與鋼琴合作詮釋探討，筆者將此曲分為三大部分，分析其曲式、調性及創作手法等等，並以鋼琴合作者的角度來深入探討可能的詮釋；第四章為結語。
  • No Thumbnail Available
    Item
    聖賞《D小調第一號小提琴奏鳴曲作品75》之分析與演奏詮釋
    (2024) 劉伃芯; Liou, Yu-Shin
    談論到查爾斯‧卡米爾‧聖賞 (Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921) 通常會先想到他的管弦樂作品，例如《動物狂歡節》(Le carnaval des animaux) 及《骷髏之舞》(Danse Macabre)，但聖賞的創作種類除了交響曲、交響詩、協奏曲、歌劇，也涵蓋為各器樂編寫的小品和多部室內樂作品。在聖賞創作的中後時期更是創作了數首器樂奏鳴曲，不僅將器樂各自的優點發揮淋漓盡致，更展現其獨特優雅的創作風格。特別是《第一號d小調小提琴奏鳴曲作品75》 (Violin Sonata No.1 in d minor, Op. 75) 在當時由好友小提琴家馬丁‧皮埃爾‧約瑟‧馬希克 (Martin Pierre Joseph Marsick, 1847-1924) 首演後即在當時受到極高的評價，此曲提升當時器樂創作在法國音樂的重要性。本篇詮釋報告共分為四個章節，第一章為緒論，敘述筆者研究動機與目的，以及研究方法與範圍；第二章為文獻探討，先概述十九世紀法國的音樂發展，進而介紹聖賞生平、創作風格、寫作特色與各個時期之重要作品，以及第一號小提琴奏鳴曲之創作背景；第三章為樂曲分析與鋼琴合作詮釋探討，將依照樂章順序呈現各樂章的曲式結構、調性和聲及主題與動機，再加以分析與整理；並以鋼琴合作者觀點探討鋼琴與小提琴的互動關係，在合作上如何詮釋聖賞第一號小提琴奏鳴曲；第四章為結語，總結上述的要點整理並歸納出結語。
  • No Thumbnail Available
    Item
    艾弗．葛尼《五首伊麗莎白時期歌曲》之樂曲分析與鋼琴合作詮釋報告
    (2022) 徐霈誼; Hsu, Pei-I
    艾弗．葛尼(Ivor Gurney, 1890-1937)為二十世紀英國重要作曲家之一，作品融合了英國民謠、德奧古典樂派以及法國印象樂派的影響，音樂內涵豐富多元。他在一生不到五十年的壽命中，寫作了一千七百首詩以及三百多首藝術歌曲。本報告之研究主題《五首伊麗莎白時期歌曲》即為其第一部成熟的歌曲集，完成於1912年，歌詞選自伊麗莎白時期作家威廉．莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)、約翰．佛萊契爾(John Fletcher, 1579-1625)和湯瑪士．那歇(Thomas Nashe, 1567-1601)之作品。本報告共分為四個章節：第一章為緒論，兩節分別說明研究之動機與目的、方法與架構；第二章為文獻探討，第一節簡介十六至二十世紀英文藝術歌曲之發展，第二節概述伊麗莎白時期文學背景與《五首伊麗莎白時期歌曲》中三位作家的生平，第三節則探討艾弗．葛尼的生平與創作特色；第三章為《五首伊麗莎白時期歌曲》之樂曲分析與詮釋，五節分述：〈奧菲斯〉(Orpheus)、〈眼淚〉(Tears)、〈在綠樹叢下〉(Under the greenwood tree)、〈沉睡〉(Sleep)、〈春天〉(Spring) 五首歌曲，各先研討樂曲架構與音樂內涵，進而研究鋼琴與聲樂之間的合作與詮釋；第四章為結語，綜合整理出此篇報告之最重點。
  • No Thumbnail Available
    Item
    淺談鋼琴合作之教育－以美國為例
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2012-12-??) 李燕宜; Yen-I Lee
    鋼琴合作(Collaborative Piano)是近幾年來在臺灣音樂界興起的一門顯學，而國內亦有相當多的音樂人才陸續加入鋼琴合作的行列。其概念是源自於早期的鋼琴伴奏，包含兩大不同的伴奏領域─聲樂及器樂。其目的不僅在培育專業的聲樂指導(Vocal Coach)及聲樂伴奏人才，也期望能培養出專業的器樂伴奏家。鋼琴合作此專業的概念是由美國教授Gwendolyn Koldovsky(1906-1998)， 於西元1947 年在美國南加州大學(University of SouthernCalifornia)提出，並進一步於該校創立第一個專門訓練此領域的系所。而美國各大學音樂系及音樂學院，擴及至歐洲，甚至於臺灣都紛紛跟進成立培育此領城的專業人才。本篇論文以美國為例，分析其中六所代表此領域的學校：茱莉亞音樂學院(The Juilliard School)、伊士曼音樂學院 (Eastman School ofMusic)、新英格蘭音樂學院(New England Conservatory)、曼哈頓音樂學院(Manhattan Music School)、密西根大學安娜堡分校(University of Michigan, AnnArbor)及南加州大學。從鋼琴合作教育的起源、發展、課程設計、教學內容、入學考試範疇及方法等方面做介紹，並提出幾項擔任鋼琴合作家應具備的基本能力及條件。