音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 韓國K-POP流行音樂風格之創作歌曲分析與探討—以《LUCK STEPS》創作專輯為例(2025) 龍怡如; LONG, YI-JU本篇結合K-POP文獻分析與實務操作，探討K-POP舞蹈之發展與K-POP流行舞曲音樂創作的過程與技巧，包括弗利吉安調式(Phrygian)、西班牙吉普賽舞曲風格、液體放克風格(Liquid Funk)，並以研究者創作專輯《LUCK STEPS》為案例，透過對專輯中七首歌曲的風格定位、詞曲分析及製作流程的深入剖析，由實務面的角度來探討其中細節，類型包括：獨唱、男子團體歌曲、女子團體歌曲，作詞包括中文、韓文、英文，作曲包括電子舞曲(EDM)、節奏藍調(R&B)、浩室(House)、靈魂(Soul)、放克(Funk)等，編曲包括Anti-drop、八度人聲旋律線合音效果、強烈的正拍節奏、過門節奏設計等，並對於創作作品提出精進之建議。Item 音樂結合情緒教育提升國小學童音樂興趣之研究-以木吉他演奏曲為例(2025) 蘇冠融; Su, Guan-Rong本研究是以行動研究法進行演奏音樂情緒辨識的課程教學研究，希望透過音樂結合情緒教育，能夠提升國小學童音樂情緒辨識能力與學習音樂的興趣，讓學童能有更多元的方式體驗音樂，使音樂更貼近學生生活。本研究的研究對象為國民小學三年級26名學童，在進行教學前，先實施演奏音樂聆聽感受前測，了解學童音樂情緒辨識的起點能力，再進行音樂情緒辨識課程方案的設計。在經過課程教學後，實施後測並且比較分析前後測的學生表現。本研究的目的在於：（1）探討音樂情緒辨識課程對國小學童之影響；（2）比較國小實施本研究課程後對於辨識音樂情緒之差異；（3）透過音樂情緒辨識課程的實施經驗，提供有效的課程設計與教學策略；（4）依據研究結果提出建議，提供給師範院校、教育行政機構及未來研究作為音樂與情緒教育之參考。根據教學的過程以及研究結果分析，本研究可以歸納以下5點結論：（1）學童聆聽演奏音樂時多感受到「平靜」與「放鬆」；（2）教學後提供學童有效辨認音樂情緒的方法；（3）音樂結合情緒教育有助於提升學生學習音樂之興趣；（4）音樂結合情緒教育有助於提升學生音樂鑑賞力（5）音樂結合情緒教育有助於提升學童情緒智力。Item 威廉・賀爾斯頓《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋(2025) 江紫瑄; Chiang, Tzu-Hsuan本論文旨在探討威廉・馬丁・耶茨・賀爾斯頓 (William Martin Yeates Hurlstone, 1876-1906，以下簡稱賀爾斯頓)《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》(Sonata in F Major for Bassoon and Piano)。 賀爾斯頓是一位二十世紀初的英國作曲家與鋼琴家，而這一首作品是浪漫時期為數不多的低音管曲目之一。就目前而言，國內關於賀爾斯頓的文獻記載並不多，對於他的生平及音樂風格也不甚了解。因此，筆者希望藉由深入探究其作曲家的生平貢獻與相關背景，進行樂曲分析與詮釋，並表達個人見解。這將有助於進一步理解與認識作曲家及其作品。全文分為四個章節。第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究方法與範圍；第二章探討賀爾斯頓的時代背景，概述作曲家的生平、創作與音樂風格；第三章為《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋；第四章則為論文之結語。Item 葛利格《C小調第三號小提琴奏鳴曲，作品編號45》之樂曲分析及演奏詮釋(2025) 貴丞翊; Kuei, Chen-YiItem 蕭滋生平及其三首雙鋼琴作品研究(2025) 黃于真; Huang, Yu-Chen蕭滋（Robert Scholz, 1902/03–1986），是一位曾經深刻影響臺灣音樂界的西方音樂家。蕭滋的一生，如同一部自學與奉獻交織而成的音樂史詩，展現了他從故鄉奧地利的史泰爾古城（Steyr），走向世界舞台的壯麗篇章。他以教育家、鋼琴家、作曲家、指揮家和音樂學者的多重身份，深刻詮釋了教育家的使命與音樂的價值。他為臺灣的音樂教育奠定了深遠的基礎。蕭滋的藝術成就與教育貢獻，在奧地利、美國及臺灣音樂史中，都曾留下了明顯的足跡。充分展現了其世界公民的精神與卓越的教育家使命。此論文以歷史文獻的蒐集、整理，相關人士的訪談，蕭滋文稿及哲學論述的探討，著重於探討蕭滋的其1963年之後來臺灣樂壇，與吳漪曼攜手栽培出眾多享譽全球的鋼琴、指揮和理論作曲的音樂人才，至今仍具深遠影響並研究其教育理念。在音樂創作領域，由於蕭滋與胞兄海因茲（Heinz Scholz, 1897-1988）豐富的雙鋼琴演奏歷程為其歐洲時期的主軸，他更為雙鋼琴創作了三部各具獨特性的作品，並在音樂舞臺與胞兄親自演奏作品，包含《前奏聖詠、小賦格與觸技曲》(Prelude-Chorale、Fughetta Toccata for Two Pianos)取材自巴赫聖詠《因為亞當的墮落，一切都變壞了》(Durch Adams Fall ist ganz verderbt)，將十八世紀美學與二十世紀風格融合於組曲中。《B小調雙鋼琴協奏曲》(Concerto for 2 Pianos and Orchestra in b minor)展現蕭滋作為作曲家的創作深度。《東方組曲》(Oriental Suite)共有管弦樂與雙鋼琴兩個版本，蕭滋嘗試著融合東方伊斯蘭與西方技法，跨文化之世界觀，結合宗教與音樂元素，展現異國風情的藝術價值。此外，附錄整理蕭滋在臺灣鋼琴授課的珍筆畫記，包含蕭滋與海因茲共同校訂出版的「莫札特鋼琴奏鳴曲全集」環球版（Universal Edition）等8個版本。他的作品也為西方音樂史上稀少的雙鋼琴協奏曲目再添燦爛的一章，同時見證蕭滋為臺灣音樂史帶來的開花、結果。Item 玻特西尼《升F小調低音提琴協奏曲》之研究與詮釋(2025) 謝孟哲; Hsieh, Meng-CheItem 陳其鋼《逝去的時光》分析研究與自我音樂創作之應用(2025) 魏筠倢; Wei, Yun-Chieh陳其鋼先生（1951-）為當代樂壇中相當活躍的作曲家之一，他的作品頻繁地在世界各地反覆的演出，並於法國求學時受當代音樂大師梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992）賞識，並收為關門弟子，於梅湘門下學習了四年的作曲。陳其鋼先生因其一生輾轉於中國與法國生活，體驗著迥異的風土民情與國情文化，這樣的養分構成他音樂與思維的一大部分，也深深影響著他的創作，使他的音樂作品融合了中西方的音樂元素，展現了獨特的音樂風格與深厚的文化底蘊。本論文將以陳其鋼先生的《逝去的時光》（Reflet d`un temps disparu, 1995）作為研究主題，並藉由研究作品中的聲響配置、配器方法、段落安排、音高變化、創作背景，瞭解陳其鋼個人的美學觀與創作觀，最終筆者將以自我創作之分析，闡發陳其鋼與其作品對筆者自身創作以及美學觀的影響。Item 布瑞頓《第三號弦樂四重奏》分析研究與自我音樂創作之運用(2025) 陳妍蓉; Chen, Yan-RongItem 古斯塔夫‧馬勒《歌曲與歌謠》第二冊與第三冊音樂分析與詮釋(2025) 魏新祐; Wei, Sin-You古斯塔夫‧馬勒 (Gustav Mahler, 1860-1911) 為奧地利 19 世紀末至 20 世紀初重要的後浪漫主義 (Post-Romanticism) 作曲家與指揮家，並對20 世紀初現代主義(Modernism) 音樂有許多啟發。馬勒使用德國詩人克萊門斯‧布倫塔諾 (Clemens Wenzeslaus Brentano, 1778-1842) 與路德維希‧阿爾尼姆 (Achim von Arnim, 1781-1831) 蒐集於《少年魔法號角》(Des Knaben Wunderhorn, 1808) 一書中的德國民謠與詩歌，創作了 9 首魔號歌曲，收錄在《歌曲與歌謠》(Lieder und Gesänge, 1889) 的第二冊與第三冊，為馬勒音樂創作早期的代表作之一。馬勒在這 9 首魔號歌曲中將文本中角色的情緒、行為與故事氛圍等，各自賦予專屬的音樂動機，並透過豐富多變的音量與張力對比，搭配稍作修改的歌詞內容，刻畫出鮮明的角色性格以及立體的故事背景。本研究分為六章，分別是：第一章緒論、第二章馬勒之生平、第三章馬勒的聲樂作品特色、第四章布倫塔諾與阿爾尼姆之生平、第五章《歌曲與歌謠》第二與第三冊藝術歌曲分析與詮釋及第六章結語。本研究希望透過探究《歌曲與歌謠》第二與第三冊之 9 首魔號歌曲，瞭解馬勒對於《少年魔法號角》的題材以及動機的選用等作曲手法。歌者與鋼琴家需要掌握馬勒細膩的音樂力度變化，以及歌曲中多變的角色語氣、模仿各種器樂音色的音樂動機，來忠實呈現歌詞與音樂表達的情感、語氣與氛圍。Item 黃瀞儀大提琴學位音樂會音樂會解說報告暨規劃理念(2025) 黃瀞儀; Huang, Ching-Yi本場音樂會的規劃理念，源自於筆者對奏鳴曲的鍾愛，奏鳴曲是器樂曲中的重要體裁之一，有著悠久的歷史和豐富的發展脈絡，從巴洛克時期到20世紀，奏鳴曲在形式和內容上都得到了不斷的發展和完善，形成了豐富多樣的風格和流派。不同時期的奏鳴曲，在音樂風格和創作理念上都有所不同，例如：巴洛克時期的奏鳴曲注重對位技巧的運用；古典主義時期的奏鳴曲注重形式的嚴謹和完整；浪漫主義時期的奏鳴曲注重情感的表達；20世紀的奏鳴曲又展現截然不同的風景，除了曲式仍有古典時期奏鳴曲的影子，其寫作手法，例如節奏和調性的運用、樂句的處理都與傳統的奏鳴曲不一樣。因此，筆者認為，探索奏鳴曲的歷史發展，不僅可以欣賞不同時期、不同風格的奏鳴曲作品，還可以了解奏鳴曲的發展演變過程，以及不同作曲家對奏鳴曲的創作理念和技巧；其次，在演奏表現上，奏鳴曲也是最能展現彼此合作默契的樂曲形式，器樂奏鳴曲通常由兩件或兩件以上的樂器合奏而成，各個樂器之間相互配合、相互交織，共同完成音樂的表達，因此，演奏奏鳴曲不僅需要精湛的演奏技巧，還需要演奏者之間深入的溝通和默契的配合。