音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    謝爾蓋・拉赫瑪尼諾夫《樂興之時,作品十六》之樂曲分析與詮釋探討
    (2024) 簡妤靜; Chien, Yu-Ching
    二十世紀全方位俄國作曲家謝爾蓋・瓦西里耶維奇・拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Vasilievich Rachmaninoff, 1873-1943) 於1896年創作《樂興之時,作品十六》(Moments Musicaux, Op. 16),在鋼琴曲目中佔有重要的地位,樂曲富含作曲家擅用的半音主義、調式音階、俄國民謠、對位手法、多變的節奏性,以及宗教題材等創作手法,這些特色在拉赫瑪尼諾夫日後的作品中,亦常常被運用或發展。因此,此套作品可說是作曲家創作生涯中的重要里程碑。本文分為六章:首章緒論闡述筆者撰寫之動機與目的、研究範圍與內容及步驟與方法;第二至四章為深入探討拉赫瑪尼諾夫之音樂人生及其獨特的音樂特色;淺談特性作品的由來與種類、《樂興之時》的起源與發展、《樂興之時,作品十六》之創作背景、樂曲概述以及曲式分析;第五章為探討此套作品之演奏技巧與詮釋;最終章為結論。藉由分析各首的曲式、調性、和聲架構與力度的變化等,本書面報告將歸納並比較各首樂曲的類型及特性,繼而提出個人的演奏詮釋與練習建議。
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    舒曼《彩葉集》作品九十九之分析與詮釋
    (2022) 湯娟萱; Eunice, Regina
    舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)為十九世紀浪漫時期音樂的代表作曲家之一。在其眾多音樂作品中,鋼琴作品為重要的代表。而從所有的鋼琴作品裡面,其性格小品(Character piece)是較有特色的曲種之一。舒曼性格小品主要以套曲形式呈現,而裡面的每首小曲具有各自的特色。1852年出版的《彩葉集》作品九十九(Bunte Blätter, Op. 99)是舒曼在1836至1849年創作的小曲所組成的套曲,裡面包含約十三年期間創作的小品。綜觀《彩葉集》裡面的十四首小品中,不但可探究舒曼在曲式架構、節奏特色、旋律素材及調性和聲等方面之特色,也可以發現舒曼透過這些素材的多元組合,呈現出迥異不同性格及情緒,使音樂極富幻想而豐富多彩。 本論文共分為五章,第一章為緒論,分為研究動機與目的以及研究方法與範圍;第二章概述舒曼之生平及探討其鋼琴作品及創作特色;第三章為舒曼《彩葉集》之創作背景及進行樂曲分析之探討;第四章為《彩葉集》在速度、節奏、運音法、力度及踏板等方面作樂曲詮釋之探討;最後,第五章為結論。
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    舒曼《兒時情景,作品十五》與《森林情景,作品八十二》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2021) 聶憫恩; Nieh, Min-En
    羅勃‧舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)為十九世紀浪漫樂派重要作曲家。自幼受到父親經營的出版事業所影響,栽培了舒曼的文學素養。文學中幻想與想像的成份、個人情感的表達,皆深深影響舒曼的音樂創作。在舒曼的鋼琴作品當中,個性小品(character piece)是最具代表性的。短而小的篇幅但具自由想像的風格,從本文所探討的《兒時情景》(Kinderscenen Op.15)與《森林情景》(Waldscenen Op.82)可以一探究竟。 《兒時情景》以套曲呈現13首小品,為舒曼懷念童年回憶的作品,創作於1838年,正是舒曼鋼琴作品活躍的年代。《森林情景》以套曲呈現9首小品,與詩詞連結,是一首含有森林一日生活想像的作品,創作於1848年,屬創作於舒曼較晚期的作品。兩曲相隔了10年的時間。 本詮釋報告共分為六個章節,第一章的緒論先說明了此研究的動機與目的;第二章就著舒曼的生平與其重要之個性小品創作風格,說明選定研究《兒時情景》與《森林情景》之原因;第三章與第四章則分別研究《兒時情景》與《森林情景》的創作背景、曲式結構設計、旋律動機與節奏動機使用的探討。透過不同層面的研究,在第五章比較兩首作品創作手法的異同處,並於第六章總結在兩作品中,舒曼內心欲表達之意涵,以給予演奏上之建議與詮釋。
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    舒曼《狂歡節》作品九之分析與詮釋
    (2016) 王玟迪; Wang, Wen-Di
    十八世紀末的歐洲社會動盪不安,風起雲湧的革命運動迫使人民在痛苦的環境下生存著,許多人轉而將個人情感寄託在藝術、文學上,而藝術正是一種表現人性的方式,不少音樂家更將音樂視為最能夠表達自我思想的方式,貝多芬 ( Ludwig van Beethoven, 1770-1827 ) 就曾表示音樂是表達情感最好的工具。到了十九世紀,以表達情感為目標的藝術主張得到作曲家的共鳴,羅伯特.亞歷山大.舒曼 ( Robert Alexander Schumann, 1810-1856 ) 為十九世紀浪漫時期極具代表性與重要性的作曲家之一,他的作品中經常有情感的流露,在他與母親的書信中曾提到:音樂是表達靈魂最理想的語言, 對舒曼而言,音樂是一種語言,世上的情、物皆可作為創作思考的來源,內心的情感亦可全然訴諸於音樂之中。 在舒曼的作品當中,以鋼琴曲及聲樂曲佔多數,其中鋼琴曲又以個性小品 (character piece) 最具獨特性,《狂歡節》( Carnaval, 1835 ) 為舒曼早期作品,是由二十一首小曲所組成的個性小品,舒曼將當時的戀人艾妮絲汀娜 ( Ernestine von Fricken, 1816-1844 ) 之故鄉Asch四個字母轉換為音符,成為貫穿全曲的動機,同時受到當時著名的文學家尚.保羅 ( Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825 ) 的影響,在二十一首小曲中呈現各種幻想,藉假想的面容宣抒他暗藏的浪漫思想和情感暗示,樂曲中有許多象徵性人物的描繪,而這些也反映舒曼個人矛盾個性的隱喻–外向的「佛洛瑞斯坦」(Florestan) 以及內向的「優塞比斯」(Eusebius)。 本論文共分為六個章節,包含作曲家生平、文學涵養對於音樂創作的影響、樂曲的創作背景與結構分析……等,期望透過不同層面的研究瞭解,揣摩舒曼內心欲表達之意涵,在演奏詮釋時能更加掌握樂曲的特色與風格。