音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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    德布西藝術歌曲《優雅慶典I、II》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2022) 陳冠諭; Chen, Guan-Yu
    克勞德‧德布西(Claude Debussy, 1862-1918)為法國最為人知的作曲家之一，其生活的十九世紀末，由於整體社會環境的繁榮，進而促使了藝文活動盛行。在與文人雅士們的交流之下，激發了他內容豐富且具高藝術性的創作。其聲樂作品《優雅慶典》(Fêtes Galantes I& II, 1891-1904)分為兩集，並且各有三首曲子，第一集創作於1891年，第二集則創作於1904年，雖然分別相隔十餘年的時間，但在選擇詩詞的意境以及動機的使用上，亦巧妙地將兩集作為一套完整的曲目。 本書面報告總共有四章，第一章為緒論，共有兩節，分別說明研究之動機與目的以及方法與架構；第二章為文獻探討，第一節為十九世紀法國藝術歌曲發展概述，第二節探討德布西生平，第三節為德布西藝術歌曲之創作特色，第四節為象徵主義之概述；第五節為詩人魏崙之生平與重要作品；第三章為《優雅慶典》之樂曲詮釋與分析，共六節，分別為其六首歌曲：〈悄悄地〉(En Sourdine)、〈木偶戲〉(Fantoches)、〈月光〉(Clair de Lune)、〈天真的少女〉(Les ingénus)、〈牧神〉(Le Faune)、〈感傷的對白〉(Colloque sentimental)，各曲先討論詞義以及音韻之間的關係，再研究樂曲架構以及鋼琴和聲樂之間的合作與詮釋；第四章為結語，綜合上述全文以筆者觀點做出總結。
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    克勞德・德布西兩套鋼琴組曲比較性研究—《貝加摩》組曲、《為鋼琴的》組曲
    (2016) 許芮于; Shiu, Ruei-Yu
    十九世紀末、1871 年普法戰爭法國戰敗後，音樂界興起一股振興法國文化的 風潮。由於法國音樂在十九世紀中以來，國內中產階級增多，喜愛好聽易懂的音 樂與表演藝術，因此音樂發展並沒有太突出的表現，除了討好聆賞者的音樂以外， 主要是日耳曼地區輸入音樂。音樂界藉著普法戰爭的戰敗，試圖在音樂上突破重 圍。 德布西（Claude Debussy, 1865-1918）跳脫傳統的創作手法，有別於當時法國由學院派「溫和的浪漫」風格、「法蘭克幫」（bande de Franck）的國際風格，以及德國的後浪漫派音樂，震撼了當時的音樂界，尋找出音樂中新的聲音模式。然而，這樣的創新，被拿來與當時的「印象主義」（impressionism）畫派類比，貼上在當時帶有貶義的標籤。即使過了這麼多年，德布西的音樂經常被演奏、分析與討論，但大多注重在技巧方面。而對於德布西的音樂，與「印象派」這樣的標籤，究竟 兩者之間有著些什麼樣的關係，則時常以幾句似是而非的言語帶過，進而影響聆 聽、演奏時的認知，產生許多誤解。 本篇論文先探討作曲家所處的時空環境，透過相關文獻的參考，試圖將應該 具有的背景認知，以重點的方式呈現。樂曲上比較德布西早期的作品《貝加摩》 組曲（Suite Bergamasque, 1890-1905）、與成熟時期的《為鋼琴的》組曲（Pour le piano,1901）。兩首作品在標題或背景上，與巴洛克時期有著明顯的關聯，筆者也嘗試透過分析比較的方式，將這一部分凸顯出來。透過前面的背景論述與分析作為根基，反應在詮釋樂曲上，呈現出各曲應該注意的演奏面向。
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    德布西音樂的「新藝術」特質：以慕夏作品為例
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2012-05-??) 謝斐紋; Fei-wen Shieh
    捷克藝術家慕夏（Alphonse Mucha, 1860-1939）常被譽為「新藝術」（ArtNouveau）的代言人，其作品風格有著多元的身影，從植基法國的「洛可可」（Rococo）與「象徵主義」（Symbolism）、「異國風情」（Exoticism）的「阿拉伯風」（Arabesques）與「日本風」（Japonisme）、再到充滿捷克斯拉夫精神的「波希米亞風」（ Bohemian Style ）， 甚而與信仰關連的「神秘主義」（Mysticism），這些風格特質共構出屬於慕夏的「新藝術」。然而，這些藝術風格對音樂人而言並不陌生，似與法國作曲家德布西（Claude Debussy, 1862-1918）的音樂風格特質相關，這應是大環境的藝術氛圍影響了視覺藝術與音樂之故。本文將以「新藝術」藝術家慕夏之作品為例，討論其與德布西風格特質的平行性，藉此探討世紀交替時，德布西音樂風格中的「新藝術」特質。