音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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Subject: search.filters.subject.理查‧史特勞斯

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    理查‧史特勞斯《大提琴奏鳴曲作品6》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2020) 許芳瑜; Hsu, Fang-Yu
    理查‧史特勞斯 (Richard Strauss, 1864-1949) 是德國浪漫樂派晚期重要的音樂家，是知名指揮家也是作曲家，被喻為是李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 交響詩、華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 歌劇的傳人。 史特勞斯主要創作管弦樂、歌劇和歌曲，隨著年紀不同作品風格有所改變，從年輕時期的古典樂派，中年時期的大膽自由手法，晚年時期又回歸古典。此首《大提琴奏鳴曲作品6》是史特勞斯早期重要的大提琴作品，由於父親是位優秀的法國號樂手，自幼受到音樂的薰陶，在創作此大提琴奏鳴曲時，更深受父親的理念影響，由此可知父親對他的影響之大。 透過撰寫本文得知史特勞斯大提琴奏鳴曲相關的人文背景，再從各樂章樂曲分析清楚知道他的作曲技巧，更加瞭解此曲音樂創作動機，並把筆者的演奏法以文字記錄下來。
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    理查 ‧ 史特勞斯樂團歌曲研究
    (2013) 蔡永凱; Yung-Kai Tsai
    理查•史特勞斯的樂團歌曲，即為獨唱人聲與管絃樂團所譜寫的藝術歌曲，雖然常被演出，在學界卻仍然缺乏系統性的研究。長久以來，這些作品常常被簡化為是鋼琴藝術歌曲所改編為的樂團版本，但是，按照作品的創作過程，這些歌曲卻可分成兩種：一種是「鋼琴歌曲樂團化」，即由鋼琴版本樂團化而來；另一種則是「原創樂團歌曲」，即一開始即為管絃樂團構思，不存在鋼琴版本。 當代樂評將使用「管絃樂團」的「藝術歌曲」，視為對藝術歌曲美學裡「親密性」的傷害。為了解決這個爭議，學界提出了一個名為「樂團歌曲」的新樂類概念。它提出樂團歌曲與鋼琴藝術歌曲的差異，在於所使用的詩文類型與風格。另外，它也強調「樂團」的因素才是這類作品的關鍵。它的影響，並不只在於演奏樂器的差別，也牽涉到當代不同樂類概念的相互影響。除了在作曲手法上，也在樂團語法上。 本論文發現，「鋼琴歌曲樂團化」的歌曲形式較為傳統。在配器上，受到歌劇的影響，常使用「選擇性編制」的樂團。透過「音響色澤畫面」的概念亦可見到，史特勞斯在將鋼琴藝術歌曲樂團化時，常傾向讓樂曲的第一個「音響色澤畫面」再現；即使整個畫面不再現，也常見有一個貫穿的音響層，形成作品的一致性。在許多作品裡，「樂團化」也可以被視為再次創作的過程，為作品添加新的意義。 「原創樂團歌曲」的歌曲形式，則受到交響詩的影響，大量使用動機發展手法，有如當代管絃樂作品一般，脫離十九世紀藝術歌曲以文字詩節為主的形式。在配器上，史特勞斯常在原創樂團歌曲裡嘗試使用以前未使用過的樂器，並將成果延續到後續的歌劇創作中，猶如歌劇寫作的試驗場。 對兩類作品的分析顯示，「鋼琴歌曲樂團化」與「原創樂團歌曲」並不能被視為是同一個樂類：前者為鋼琴藝術歌曲的延伸；後者則為一介於藝術歌曲、交響詩與歌劇間的混合樂種。同時，本論文也指出，對於這些作品的美學評斷，應由作品內部的作曲技法出發。
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    何謂「幻想變奏」？—談理查‧史特勞斯的《堂吉訶德》
    (2009) 陳慧玲; Chen,Hui-Ling
    《堂吉訶德》是塞萬提斯(Miguel de Cervantes Saavedra,1547-1616)的文學名作，理查‧史特勞斯(Richard Strauss,1864-1949)在1896/97年間以題材，創作交響詩《堂吉訶德》，此曲以變奏曲的曲式呈現，共有十段變奏，不包含一開始的「引子、主題」與結尾的「終曲」部份。不同於一般以「單一」主題做為變奏基礎的變奏曲，史特勞斯譜寫了三個主題旋律，分別代表塞萬提斯原著中的三個主角：堂吉訶德(Don Quixote)、桑丘(Sancho Panza)與杜爾西內婭(Dulcinea)。 本論文在第一章的緒論後，將在第二、第三章解析三個文學主角與音樂主題動機的使用情形及變奏手法；第四章以配器為核心，探討故事場景與作曲思維的關連性。第五章延續前四章的脈絡做結論，試論何謂「幻想變奏？」，並且探究此曲的曲式，了解作曲家的「新形式」理念。
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    理查‧史特勞斯藝術歌曲《八首選自最後的葉片抒情詩》之研究
    (2017) 李曉慧; Li, Hsiao-Hui
    理查‧史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）是二十世紀初德國藝術歌曲的代表作曲家之一，其作品精緻細膩、旋律優美，廣受後人的喜愛。從藝術歌曲的發展演進，進而深入探討理查‧史特勞斯生長、求學歷程，以及他在藝術歌曲領域的創作風格。《八首選自最後的葉片抒情詩》("Acht Gedichte aus “Letzte Blätter”)，是他第一組規模及技巧較為成熟的作品；作品中所採用的詩詞則是出自詩人赫曼‧馮‧吉爾姆（Hermann von Gilm, 1812-1864）的創作，因此將由其生平簡介進行了解；吉爾姆詩作感性且帶哀傷，題材多為描寫愛情、歌頌自然與闡述自由，以及個人政治觀點。最後藉由了解詩詞意涵以及樂曲解析深入研究，並透過知名歌唱家的相關影音資料加以研究相關演唱技巧或詮釋。 本篇詮釋報告共包含五章。第一章為緒論，第二章為德文藝術歌曲發展概況，第三章《八首選自最後的葉片抒情詩》之作曲家與詩人，第四章《八首選自最後的葉片抒情詩》之解析，第五章則是結論。期望能夠藉由本篇報告，為將來演唱這組作品的學習者提供相關資料及建議。
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    揭開理查‧史特勞斯首版《納克索斯島上的阿莉雅德娜》形式之謎：框架、歌劇與轉場
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2016-05-??) 陳怡文; Yi-Wen Chen
    在《理查‧史特勞斯作品目錄》（Richard Strauss Werkverzeichnis, by Franz Trenner）裡，有兩部作品標題皆為《納克索斯島上的阿莉雅德娜》，其作品編號分別為：TrV. 228（1912）及TrV. 228a（1916）。但藉由作品的副標題便可明白兩者之獨立形式：首版TrV. 228 包含了話劇配樂及歌劇兩種音樂形式；新版TrV. 228a 則是純粹的歌劇。然而，首版作品本身即帶有在現實中難以被演出的缺陷，隨著新版本的出現，首版的演出機會更被壓縮，再加上史特勞斯總集（Richard Strauss Edition）中並未收錄首版作品之樂譜，使得今日大眾難以辨查其樣貌。首版《納克索斯島上的阿莉雅德娜》具有三個部份：框架、歌劇及轉場，各有其戲劇目的及內涵，作品的音樂結構組織也相當複雜。幸而作曲家與詩人的信件往來，清楚記錄了作品的形成過程，讓它的繁複有機會被釐清。本文擬利用劇本及信件為主要研究工具，輔以樂譜相對照，嘗試尋回首版《納克索斯島上的阿莉雅德娜》那逐漸被遺忘、模糊不清的本然樣貌。